写给准备学习音乐或处于钢琴启蒙阶段的琴童家长

cherrylee李老师

钢琴启蒙老师的选择

      最近在钢琴论坛上经常看到有家长问及钢琴启蒙老师的选择问题。作为家长除非是专业人士，是很难判断老师的优劣的，但是学习乐器启蒙老师相当重要，孩子最至关重要的学琴阶段就是第一年，所有练琴学琴习惯的养成和坚实的基本功都出自第一年，如果第一年走歪了路，想要再回到正轨上对孩子而言就是难上加难。选择了一个好老师以后的学琴之路会一路平坦（当然要在家长积极配合老师的基础之上），选不好则一败涂地。因此我总结了一下，作一个全面的论述，希望对琴童家长有所帮助：

      首先，从老师的人格品质和职业道德来说，好的老师应有崇高的师德和敬业精神，应具备“三心”即爱心、耐心和责任心。从内心来说，好老师应是热爱教育的，爱生如爱子。从另一个方面来说，音乐教育的本质是美的教育，同样，好老师的心灵也应是美的，用美来熏陶和培养孩子的心灵，在潜移默化中影响孩子的性格培养和塑造。

      第二，从老师的性格和脾气来说，脾气暴躁的老师千万不能选。好老师应深谙修身养性之道，讲话时的语速、语气、语调都很适中。另外，好老师应乐于和善于与孩子和家长沟通，在课堂上制造一种温馨和谐的氛围，对于初学琴的孩子应教会家长如何陪练；课后经常和家长沟通，鼓励家长和孩子在回家弹琴时遇到问题要及时和老师联系。只有家长、老师和孩子三方的配合才可能顺利的让孩子学琴。没有沟通的教学是失败的，

      第三，从老师的专业技能来说，老师应是从正规的音乐院校或者师范类的音乐教育毕业的老师，钢琴专业的，作曲专业的亦可，但是声乐专业或其他乐器专业的老师肯定是不行的。好老师应具备一定的演奏水平和示范能力，特别对于初学的孩子来讲老师是一定要示范的，这就是给孩子一个标准，一个范本。但并不是演奏水平越高教学水平也越高，这是不成正比的。“钢琴家不一定是个好老师”。

      第四，从老师的教学能力和教学经验来说，好的钢琴启蒙老师应同时重视学琴兴趣和基本功两个方面，这两个方面是不矛盾的，而且是相辅相成的。好老师应实施“因材施教”，深谙儿童教育学、心理学，用儿童的语言深入浅出地讲述一个深奥的知识，使学生较好地理解其教学意图，并善于激励，使学生保持良好学习状态。

钢琴老师不是自己会弹就可以，钢琴老师不是能指出错就可以，钢琴老师不能只说“手型不对，瘪指，错音，节奏错，练少了……”就可以。就一节课的时间，看老师能不能抓住重点，针对孩子的情况能不能有个很好的解决方案。在一个阶段以后，看孩子的水平是否有明显的提高。如果一个老师天天都说出孩子的毛病和错误，但不告知解决的方法，或搪塞一句长大了就好了之类的话。那么选择他为老师的家长就已经是耽误了自己的孩子了。

第五，好老师应不断学习，不断钻研，始终保持与世界主流的钢琴教学理念相一致的最新的教学理念，不断提升自身的音乐素养，不断完善自身的知识结构，汲取丰富的知识养料，积累更多的教学经验。

      因此，希望所有已经学琴或即将准备让孩子学琴的家长，不要在选择老师时只关注于老师收费的价格、老师家住哪里、老师能不能上门授课、老师一节课多长时间……比这些更重要的是老师的人品，老师的性格是否适合教孩子，老师是否经过专业的训练是否具备教学的能力，老师的教学经验以及目前家长和学生对老师的评价。

      钢琴的特殊性还在于就是一对一教学，老师对孩子的影响不仅仅是技术上的指导，更有对音乐的理解和感悟，更有如何正确的学习，正确的对待困难，甚至对性格、气质上的影响和熏陶。

      家长在有意识培养自己的孩子学琴之前，要多了解，多打听，要做好充分准备，了解最基本的孩子学琴的步骤和环节。而不是盲目的一味的跟风或者说给孩子最好的学习条件让孩子学琴。我一直强调，只要生理健康的孩子在适龄时都可以学琴，但是每个孩子学琴情况都会存在差异。音乐学习和美术一样确实是需要天赋性的学习，但是没有音乐天赋的孩子一样可以学好琴。这就好比学英语，有的人语言天赋强学的很好，有的人语言天赋很一般但照样学的很好。学习任何乐器和知识都讲究一个科学的方法，科学的方法从何而来，当然是一个知道怎么教学的老师来提供。很多家长带着孩子在跟我学琴前，我都会建议他们先和我沟通和熟悉，或者跟我上节试学课。很简单的道理，家长不去了解和认可老师之前就不要轻易去让孩子拜师。

      家长可以陪练，陪练时主要是督促和提醒，不可以二度教学，钢琴课不是教家长，一定是要孩子明白孩子学会。我的体会是千万不要请陪练老师。启蒙和初学阶段家长一定要自己陪练。家长的“陪”，是以最终的“不陪”为终极目标的。随着孩子年龄的增长，孩子最终总要离开父母去独立面对问题。如孩子喜欢音乐并成为终生爱好，没有对音乐强烈的热情和兴趣是走不远的！所以，如果琴童的早期教育只是把重点放在抓孩子的技术训练上，哪怕是家长管得很好，老师教得很好，孩子进步很快！但毕竟最后总有家长管不上的时候，那时候孩子可能走不动或不愿走了！这也是很多琴童家庭面临的困惑！不论孩子最终走不走专业，在琴童的早期教育中，抓好孩子音乐兴趣和音乐素质的提高是首要的！不要只盯着级别、程度！不要让孩子最终成为10级证书拿到手，却再也不愿意碰琴的人！让孩子热爱音乐，是老师、家长第一要务！如果老师的方法是科学的，家长的心态是正确的，孩子的努力是到位的，三方的配合时合理的，那么这个孩子不可能学不好钢琴。

     学和不学在于孩子，坚持和不坚持在于家长，学好学坏在于老师。     

     好老师因为有一定的口碑，肯定学生不会少，因此他们不可能在琴行、私人琴校任职，更没有时间上门教琴， 好老师的收费肯定略高于一般的老师，但往往并非高得离谱，在学生较多的情况下，家长要表现得诚恳和坚持，如果说能被老师收下，那就证明您是非常诚心的！
      在家庭条件许可的情况下，父母应尽其所能为孩子遴选好的老师作为钢琴启蒙老师。因为好老师经验丰富，大大减少走弯路的风险；能够挖掘学生最大的潜力，使学生更有前途；好的老师修养普遍好，有利于孩子健康成长。

         希望琴童家长们少走弯路。

cherrylee李老师

【转】让孩子学钢琴值不值？——我的钢琴教育价值观

     我们为什么让孩子学钢琴？三十年的市场经济让我们学会了凡事都要算算账。让我们算算琴童的花费帐，主要包括金钱、精力和时间三个方面。

    经济花费：一台琴的投入2万元左右；学费按市面一般价格150-300课时计，每年40-50课，每年在1万到2万元之间，学习周期一般6-8年；乐谱资料仅数百元可忽略不计。总计费用在6万至十几万不等。

    家长的精力花费：每周要送孩子上课，回来要督促或辅导练琴，有的还要闹别扭，等等。

    时间花费：每天1小时练琴量，每年至少300多小时，6年也至少2000小时。

    试问：如此巨大的金钱、精力和时间花费，让孩子学钢琴是否值得？

    钱花了，家长可以再挣，毕竟在6-8年时间里花费6-10万，对于望子成龙的中国家长来说，不算什么，比之于那些动辄以数10万计的择校费，这笔钱还是出得起的。家长的精力投入也可以不计，毕竟我们还有“养不教父之过”的传统观念。可是，孩子的时间是最宝贵的，2000个小时的学习，我们能得到什么？

      这么多的时间耗费，无论做什么都可以有不少的收获。比如体育类的项目，可以获得健康的身体和敏捷的反应能力。比如数学和科技项目，可以获得良好的数理逻辑能力和敏锐的思维能力。哪怕是户外玩耍，至少可以获得一些乐趣和良好的心境。可是我们的琴童，在这么多的付出后，得到的是什么？

      会演奏一些难易不等的钢琴作品，或附带一张考级证书。这似乎就是当今大多数琴童的收获。

      钢琴学习耗费了大量的时间和精力，如果最后的所得就是仅仅会弹几首曲子，甚至一段时间后连这些曲子都遗忘了，这是极大的浪费。打个开发矿山的比方。很多矿产资源都是多种矿体伴生的，落后的生产方式往往只利用了其中的某一种矿产，其它的资源都成为废料，同时还污染了环境。先进的生产方式可以最大限度地利用几乎所有矿产资源，原先成为累赘的废料却产生出新的效益。开发钢琴课程资源的道理是一样的，都是在学习钢琴，有的教学让学生收获了许多，有的收获却少得可怜，甚至令学生备尝艰辛，半途而废且导致家庭矛盾。

    我们为什么要让孩子学钢琴？因为好的教学，学生可以获得很多很多。

      学习钢琴，是学习音乐、学习艺术，它是打开我们这个世界的又一扇大门。透过这扇门，我们看到另一个丰富多彩的世界，完全不同于我们习惯上总是通过理性认识的、通常用世俗眼光看到的那种。“语言的尽头是音乐”，超越语言的羁绊，你所见到的世界奇妙无比，音乐将成为我们心灵的慰藉。

      学习钢琴，钢琴只是学习音乐的工具，能够驾驭它，你就能通过音乐进入那个世界。在这里，你可以与巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基促膝谈心。就像你通过阅读文学经典与莎士比亚、歌德、托尔斯泰、巴尔扎克对话一样。通过演奏与经典的对话与纯粹的欣赏音乐有很大的区别，层次要深入得多。

     学习钢琴，是一个综合性非常强的系统工程。钢琴学习涉及到读谱、演奏、理解、表现，需要调动脑、耳、眼、手、脚各个方面，甚至脑部自身的高级中枢和低中级中枢还有不同的分工。需要独立学习、克服困难，要耐得住寂寞，学习一首大型作品的演奏就是完成一个综合项目。这项工程对人的磨炼，不经历的人是难以想象的。

      我们为什么要让孩子学钢琴？因为学生可以获得很多很多，可是什么样教学可以称得上是好的教学？

      当学生在钢琴的学习过程中，他应该对音乐充满着热爱，钢琴成为他音乐生活中一件驾轻就熟的工具，他对学习、对生活既充满了热情，又不乏理智。通过与经典对话他提升了心灵的层次，通过不断地克服困难他获得了坚强的意志和更内在的快乐感，通过优良的学习方法和学习习惯，他实践了事半功倍的学习方式。做到了这些，可以称得上是好的教学。

     钢琴教学要引导学生热爱音乐，热爱生活，拥有一颗高贵的心灵。来的未必都是音乐爱好者，但通过课程学习，要让原本喜爱音乐的学生提升音乐鉴赏理解的层次，让不喜欢音乐的学生从此热爱音乐。通过与经典的对话，人的灵魂可以得到荡涤，生活可以更完满。从这个意义上说，钢琴课是以教授音乐为手段的“艺术素养课”。

      学习钢琴是一个漫长的历练过程，会有平淡、厌倦、躁动和徘徊，也会有狂热、欣喜和快乐。生活就是这样，总会有酸甜苦辣。在这个过程中，教师和家长一直都陪伴其间，有什么样的坎儿过不去呢？教会学生克服困难，其意义绝不仅仅在于意志的成长，而应该看作是教会学生以积极的态度去面对生活。最终，音乐将成为学习者人生的一种乐趣，成为他理解世界的一条通道，成为一种美好的生活方式。这应该成为所有钢琴课程目标定位的核心价值观。这样，钢琴课就是“音乐生活课”。

      用钢琴学习音乐，要熟练地驾驭这个工具，这需要经过一个长期的科学训练过程。在很多人眼里，音乐灵性与技术能力似乎是一对矛盾，所以造就我们钢琴教学的窘境：专业学生只有技术没有心灵，业余学生则根本没有最基本的技术能力，所有的音乐表现只能是水中月镜中花。所以，钢琴课还应是“音乐体验课”。

      钢琴学生的学习过程应该充满着智慧。一对一的授课方式，要求教师的教学应最大限度地符合学生的心理需要，要顺应并引导学生形成个性化的学习风格。课程因人而生，要为每一个学生设计独一无二的课程，一本本地弹教程和练习曲不是课程，因为那里没有“人”。钢琴老师应该是“课程设计者并心理工作者”，课程目标、钢琴教材和学习者的能力和个性倾向都应该了然于心。

    我们为什么要让孩子学钢琴？相信已经有了答案。

cherrylee李老师

   一言难尽说陪练{转}

    规范的钢琴学习通常由三个部分组成：教师授课、练琴和艺术实践（考试、比赛、音乐会等）。

    在三项内容中，练琴占有绝对多数的时间，一般学习者每周的练琴量6-12小时不等，专业学习者每天4-6小时。这些时间，老师都不在场，却关乎整个学习的质量。

    有些学生，上完课连续几天不练琴，到课前临时抱佛脚；

    有些学生，一周下来，时间没少花，可回课质量就是上不去；

    有些学生，开始挺顺利，到了一定阶段突然发现学不下去了；

    有些学生，一到练琴，拉屎喝水什么事都来；

    有些学生，做起作业来磨磨蹭蹭，一直磨到九点半，家长看着没办法，算了今天不练了，日积月累，到回课日，算了今天请假下周上吧；

    …………

    这些现象，大家都不会陌生。而问题的根源几乎都可以找到练琴。

    今天，就练琴问题，再给些建议。

    时间四原则：

    （1）即使是业余学琴，也要保证练琴总量：启蒙阶段（第1年）6-8小时/周，基础阶段（第2-3年）8-12小时/周，提高阶段（第4年以后）每周12小时以上。

    （2）练琴时间要规划。以10小时/周的量来规划，如果工作日每天只能保证1小时，那么周末每天就是2.5小时。每天的练琴时间最好也要固定。会磨蹭的孩子先练琴后做作业。

    （3）每天必须练琴，实在忙于应付临时任务，半小时也可以，但过后得补回来，保证周练琴量达标。

    （4） 如果预计明天有事（比如外出活动）确定不能练琴，今天就要提前完成，不能以后再补。

   陪练四原则：

    （5）练琴不需要商量，练不练是不可以商量的，怎么练、何时练可以商量，坚决不哄着孩子上琴（如果你软弱到这个地步，你的家庭教育问题可大了）。练琴是琴童的责任。

    （6）孩子练琴，你坐在侧面，不打断孩子的演奏，不干扰孩子的学习过程。即使发现弹错了也在弹完以后提醒，最好不要直接告诉错的地方，让他自己找。节奏问题用数拍、声势、唱谱解决，慢下来，所有音符指法逐个过，声音反复磨……总之，一定不要干老师干的事，实在不行回到课上请老师解决，不要让孩子认为可以依赖你。很多家长，特别是启蒙阶段的家长，“教的太多”。到一定阶段出现学习困难的孩子多半是因为家长帮太多忙。

    （7）如果你的孩子练琴已经很会动脑子，你就坐在他后面听就行了。看看书、刷微信都可以，让他感受到你的存在就可以了。每次练琴结束，把今天的成果向你汇报，你帮他总结总结，小孩子要多鼓励，多注意练琴方法的引导和强化。

    （8）如果你的孩子已经强大到可以独立练琴，那就由他练，但每次结束你要来验收成果，完全不闻不问是很危险的。孩子就是孩子，不要太放心。根据笔者的经验，达到这个层次的孩子很少。你的孩子是哪个层次，以上几种方式都试一试，看看回课结果就知道了。有的家长认为孩子由他去，这是培养独立性，这就大错特错了。不会游泳的孩子，你把他扔江里，他就会游泳了？——不能以培养独立为幌子偷懒毁孩子，孩子是您亲生的吧？

    一点建议：

    找一两个家庭氛围接近的琴童，建立朋友圈，经常切磋切磋，尤其是假期，这样可以一定程度解决长时间停课带来的懈怠问题。

   

cherrylee李老师

是的，乐只先生说得很好。学钢琴的本质就是学音乐，音乐是陶冶情操的，能让孩子享受音乐，活出音乐，精神世界更加丰富，这就是最基本的素养。

乐只

      “第二，从老师的性格和脾气来说，脾气暴躁的老师千万不能选。好老师应深谙修身养性之道，讲话时的语速、语气、语调都很适中。另外，好老师应乐于和善于与孩子和家长沟通，在课堂上制造一种温馨和谐的氛围……”
      老乐评：这是有道理的，学音乐和钢琴，应该使人变得更有修养，而不是变态。本地有两个奇葩，一个脾气暴躁、古怪、竭斯底里；一个经常家暴，n次报110，n+1次派出所做笔录，成了辖区派出所常客，当然，她们都把男人吓跑了。这样的老师，混淆了严格和暴躁这两个概念，不善于控制自己的情绪，令人遗憾。

cherrylee李老师

幼儿初学钢琴的教学阶段

       对于幼儿初学的几个教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行：

       第一阶段：

       主要是让学生学习识谱、音准节奏、打拍子唱谱，弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习断奏、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉的和谐感、层次感。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。听音先记住标准音，白键和黑键上的单音，慢慢引入调式调性。

       第二阶段：

      进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。听音慢慢进入双音，引入音程的概念，结合调性去听，并引入相关乐理知识。

       第三阶段：

       五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。听音上面慢慢进入到和弦，听辨每个调式的大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，在弹曲子是结合起来加以引导。

       第四阶段：

       进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。听音进入到音程的转位，和弦的转位，三和弦如果没问题，可以听属七和弦、减七和弦，都要和曲子相结合，具体进度这个根据孩子的接受能力来调整。

       这四个阶段的学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。孩子具备听到曲子就能说出其调性，并能自如弹奏24个大小调音阶琶音，分析曲子简单的和声功能，具备基础的乐理知识。

cherrylee李老师

[转帖]当孩子对钢琴说“不”

挑战1 等会儿,我再玩会儿!

出场人物:小陶妈妈,孩子5 岁

最近几天,小陶的表现让我很郁闷。每次我说该练琴了,他总是回句:“等会儿,我再玩会儿。”

要不就是:“再让我看10 分钟的动画片!”即使坐上琴凳,也是吃东西、喝水、上厕所不断……我对孩子学琴的态度就是:不追求进度,不追求考级,只要他愿意学就行。可是他如此拖沓、不上心,也让我有些无奈。

一句话支招:练琴也要有计划

练琴习惯是在练琴中逐步形成的,不妨从细小环节起,一步步培养孩子主动、专注、独立的练琴习惯。

固定一段练琴时间,非意外原因最好不打乱。规定时间里不允许做与此无关的事情。　　诸如吃东西、喝水、换衣服、上厕所之类都要事先做完。规定时间到了,就要放好乐谱,在琴凳的中部坐好,摆好手型……力求形成自然的习惯。

设置每天练琴的具体目标。任务明确,而不是随心所欲地命令孩子。你们可以一起商量确定下一周的练琴计划。比如,第一天的任务是右手部分弹熟(连续3 遍不出错),音阶能慢速弹奏下来等。当他不是被动地服从,而是主动要求自己去完成计划时,才能激发孩子提高效率。

让孩子在学琴活动过程中获得快乐和成就感。成就感是孩子学习钢琴的重要动力,如果孩子能明白,要弹得更好,不只要用手指在弹琴,大脑、眼睛、耳朵都需要积极投入,就会减少他走神的几率。好的练琴习惯一旦养成,孩子就会把练琴作为生活的一部分。但是在此之前相当的一段时间里,你的提醒和适度督促恐怕都是不可少的。

挑战2 兴趣降温

出场人物:冉冉妈妈,孩子5 岁

最初因为孩子喜欢,就买了台钢琴。半年后,“蜜月期”正式结束。孩子提起学琴就发脾气,说他不喜欢了,也不再主动练琴。我该放弃吗?

一句话支招:引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。

钢琴的学习确实不是一蹴而就的,一首乐曲可能需要反复练习,年幼的孩子积极性很容易受挫,进而失去兴趣。而失去兴趣的钢琴学习难以坚持下去,也失去了坚持下去的意义与价值。所以,想办法维持和重新激发孩子的兴趣很重要。

调整的步伐可以从游戏中开始,在享受快乐中引向正轨。比如,让孩子听听自己喜欢的乐曲,可以加上歌唱和舞蹈,让孩子能沉浸在自由的音乐世界当中;在游戏中接触钢琴,为家人伴奏等。让孩子知道钢琴也可以是一个大玩具,耐心地重燃孩子学习的愿望。这些纯粹娱乐性的活动,会让孩子觉得学琴活动真正地进入到了他的生活之中。

此外,参加演奏会、比赛,与大孩子一起练习、表演等都是很好的方法。

总之,钢琴的学习一定要引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。当然,最好的鼓励不是物质上的奖励,而是学习本身。

挑战3 频繁出错

出场人物:可可妈妈,孩子5 岁　

可可开始去钢琴老师那上课,每次都要被老师指出几个错音。有的错音已经指出多次了,可可就是一错再错。到了家,我会马上带她练琴,连弹数遍还是一错再错。这分明是弹琴不用心!我觉得自己已经越来越不耐烦了,经常会因此发怒。

一句话支招:鼓励!鼓励!再鼓励!

这恐怕是大多数琴童家长都有过的经历。很多孩子在学琴学了两三个月时就会觉得非常吃力,乐句、节奏、指法、奏法、力度、速度、双手的协调、段落的衔接与转折……掌握这些复杂的技巧,需要相当长的时间和努力。

当一个错误经常出现时,应该耐心地分析一下为什么,这会使我们采取的态度与方法更有建设性,更有助于解决问题。一味批评责备甚至采取高压政策,只会引起孩子更强的逆反情绪。

多找机会与孩子沟通:是否难度过大或进度过快?老师的教学方法是不是不适应?或者弹奏的曲子他不喜欢?了解了孩子遇到的问题与心情状况,才能有针对性地帮助他面对和解决。

无论如何,比起气急败坏地训斥,在快乐当中,孩子克服难关的劲头会更大。

学钢琴的ABC

A 几岁开始学?

5岁以下的孩子神经、肌肉发展均未臻成熟,使用乐器多少受到一些限制。

你也许听说许多年仅两岁的孩子已开始正规学习钢琴。铃木儿童教学法,更是大力提倡年幼孩子演奏乐器的可行性。但是,大部分教学流派仍然主张:有关钢琴、提琴、横笛和吉他这类正式的乐器,最好延迟至孩子5 岁以后再学习。

在这个年龄之前,孩子们最需要的是,借由聆听各种音乐,享受韵律的身体摆动,制造各类声响,唱歌,舞蹈及弹奏一些简单基本的几拍乐器等经验,累积乐音的概念,丰富心灵的成长。

   B 男孩女孩都一样?

  钢琴的演奏史上已经证实了,性别的不同不会带来不同的学习效果。 性别不能作为弹钢琴的条件。只要孩子喜爱,就可以学钢琴。决定钢琴学习成效的根本因素,也与性别没有太大的关系。当然,研究也发现,整体上男孩具有坐不住琴凳、不安心、不用功等特点;但同时男孩手指有力、弹跳性好。而女孩相对“听话”,更能够认真接受老师的指导,能够坐得住,比较有耐心进行练习。

但这也不是绝对的。每个孩子都有自己的优势和劣势,我们需要做的是,针对每一个孩子的特点发挥其优势的方面,并以此来带动弱势方面的发展。扬长避短是正解。

  C 手小也能弹钢琴?

  孩子学琴时,如果两手修长,人们往往会说条件好;手小的会说条件差一点。这种观点现在落伍了。

  学琴需要修长的手,是一种流传特别广泛的成见。事实上,弹钢琴更需要的是手掌的宽和厚,而细长的手指在键盘上反而是笨拙的。而且,孩子还在成长,小手也会慢慢长大,有的先长,有的后长,无法先作断言。 更何况:手的条件对孩子的制约不是在孩子能不能学琴方面,而是在学到什么程度方面。一般来说,业余学琴的孩子并不会受到影响。

cherrylee李老师

初步弹好一首乐曲的标准是什么？

      完美的演奏一首乐曲是非常不容易的，它意味着要付出艰苦的劳动。如果当大人，对孩子的要求过高，他不可能做到，会望而生畏，要求过低又会使孩子得不到提高。因此，对于孩子只能根据其学琴的不同年龄程度以及接受能力、 音乐感 、技术条件的差别提出高低不同的要求，总的来说下面几个要求应当力争达到的：

一、先看乐曲的标题，作者、表情记号和谱号调号调式调性，要准确地读谱，完整地弹奏

二、用良好的姿势及奏法演奏（保持好手型，声音基本通畅，均匀）

三、弹出乐曲的情绪，力求有表情，有对比（强弱的对比，旋律和伴奏的对比）

四、用内心歌唱带动手指弹奏，能够弹出基本的分句来

五、节奏准确，速度基本合理

      弹奏基本练习，练习曲及各类乐曲的目的是什么？选曲时要注意些什么问题？

一、基本练习及练习曲：

      幼儿时期是打基础的时期，基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习，各种针对性小练习及各类音阶，琶音，双音，和弦，分解和弦等等。练习曲则是不基本练习，规模大，曲式结构完整，有一定音乐性的特定技巧曲目，用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲，作用是明显的（既能加强大脑对手指的指挥能力，保证弹奏技术的系统训练和全面发展，又能针对性的解决某个技术难点，为乐曲弹奏打下基础）

       这些特定的技巧练习，其实就是组成音乐的“小零件”只要仔细分析一下就不难看出 ，西洋许多古典曲目都是巧妙的运用了各种手指的音型，音阶，琶音，分解和弦等作为表现手段。

二、各类乐曲

      小，中型乐曲具有鲜明的音乐形象，每首曲子都有针对性的技术课题和不同的曲式结构，孩子可通过富有感染力的旋律，节奏，和声，肢体等塑造音乐形象并从中提高音乐兴趣。丰富想像力和表现力，加强弹奏技术。

      大型乐曲一般指小奏鸣曲，奏鸣曲。和协奏曲。也可扩大范围把组曲，变奏曲，回旋曲等列入此类。这类乐曲往往能体现作曲家风格。曲式结构也较大，常有几个部分组成，各部分既相对独立也内在联系，既有统一性又有对比性。孩子通过学习既可以初步了解作曲家风格，有可以在头脑中“搭”起音乐的“房子”既学会有条理的进行音乐布局，又能进行较复杂的记忆背奏。

      小奏鸣曲及奏鸣曲既可以让学生将一首乐曲完整的弹下来，也可以只弹第一乐章。二、三乐章，总之要根据学生的情况而定。

      复调乐曲的典型代表是巴赫的作品。孩子们接触的复调虽然较为浅显，但已有两个声部的进行，主题的对答及音乐的发展。由于两只手“说不一样的话”“唱不同的调子”对于锻炼大脑的指挥，思维，记忆。学会倾听不同声部中音乐的层次和分句，培养两手的独立性，协调性及演奏中的歌唱性都十分有益。

       由于一般孩子们弹奏复调乐曲比弹奏单旋律乐曲更为困难一些，所以一定要估计准确乐曲的难度，并辅之以练习的方法 ，比如分手练习，找出每个手承担的声部。各种曲目相互结合，取长补短，就能使孩子在音乐，技术等诸方面得到较全面的发展。

cherrylee李老师

钢琴启蒙阶段的三种弹奏方法

     从谱面上讲，钢琴启蒙阶段的奏法可归结为断奏（nonlegato）、连奏(legato)、跳奏(staccao)3种。从技术上讲，奏法的核心是学会如何按照要求正确运用手指力量的问题。断奏主要讲“落下”，连奏主要讲“转移”，跳奏主要讲“抓起”。每种奏法都有相应的严格的手法要求，而正确的手法必须建立在正确的弹奏姿势和弹奏手型的基础上。

1、  断奏手法。

     在声音方面，断奏要求达到“珠落玉盘”的效果，要不躁不虚，结实通透。在如何用力方面，应在指尖集中的前提下体会和做好“手腕的呼吸”。初学断奏，要在提手腕的同时辅以小臂的配合，即弹出“大断奏”的效果；基本功逐渐巩固后，随着弹奏速度的稍稍加快，动作幅度明显变小，主要依靠手腕的呼吸弹好“小断奏”。自始至终，指尖一直是永远下垂和坚定站立的。一个完整的断奏动作，可视为“提——放——抬——落”4个分解动作的连续。“提”即提起手腕，“放”即放下手腕，“抬”即手位落到距琴键一半距离的时候适当抬起触键的手指，“落”即在准确的音位上落下和坚定地站好手指。总之，断奏要做到感觉上放松，动作上美观，用力上自然，声音上结实。

2、  连奏手法

    与断奏“珠落玉盘”效果相比，连奏更像串起的珠子，主要做好指尖的支撑和手腕的稳定，从而通过依靠掌关节发力的“抬指”动作，将弹奏重力从一个手指转移到；另一个手指上去。

连奏动作主要有两种，即“高抬指连奏法”和“重力分配法”。初学连奏，可适当放低手腕，采用“高抬指连奏法”。弹奏重力的转移动作必须肯定明确，站好前一音，再抬后一音，切勿含混不清，做到“用谁抬谁”。弹奏质量确立后，可逐渐运用快连奏即“重力分配法”，将一次手腕的呼吸动作产生的重力平均分配给两个甚至多个手指等不同情况去弹奏，这才能适应和满足乐曲速度加快、难度增加和技术进步的需要。在“重力分配法”快速弹奏中，整个手的手指尖集中整齐和手腕的绝对稳定是至关重要的，一定要严格遵守。

3、  跳奏手法

     跳奏的声音效果是短促、跳跃、轻快、用力的感觉一定是“抓起”而不是“砸下”。在发出声音之前的一瞬间，指尖是贴实琴键“抓”的，而不是抬离琴键“拍”的。其实只要突出两点：一是“抓起”的动作，二是“向上”的力量。

同样，跳奏手法的学习也可以分为两个阶段——由“大跳”到“小跳”。手法上的“大跳”，主要应抓实琴键迅速提起手腕，而小必要同时提起配合，也可叫做声音上的“慢跳”；手法上的“小跳”，主要应稳定手腕而依靠掌关节迅速提起抓着琴键的手指弹奏，也可叫做声音上的“快跳”。

     在跳奏手法的学习中，首先让指尖抓实琴键一定不能有半点距离，坚持让指尖永远保持下垂，用迅速提起手腕瞬间产生在指尖上反作用力自琴键最底部抓出声音，正真学会“用指尖弹琴”，感觉是向上的力量弹出声音，这是弹奏手法的实质。许多小朋友往往弹出声音的一瞬间动了手腕或手指，造成指尖离键，就成为向下的力量拍下或砸下琴键而完全错了。

     断奏、连奏、跳奏这3种基本奏法，前一种始终是后一种的基础；而每一种基本奏法内部又都分为两个大的阶段，前一阶段则是后一阶段的基础。在技术学习方面，一定要遵循按部就班、循序渐进的原则，切不可操之过急，粗枝大叶。这样，才可能收到良好的效果。

cherrylee李老师

曾铮老师：关于学琴，爸爸妈妈应该知道的——

      1、问：女，4岁3个月，最近女儿对钢琴产生很大兴趣，经常喜欢去玩钢琴；不过她整体性格比较偏男生，经常也是3分钟热度，不知道这次是不是真的喜欢并且能够坚持。对孩子来说，什么时候开始学琴会比较好？怎样发掘孩子这方面的兴趣和天赋？

      答：你的孩子虽然四岁三个月就喜欢在钢琴上面玩确实是一件让人开心的事，但是这表示他声音产生了兴趣，对创作产生了兴趣，但并不表示他愿意学琴甚至练琴，不表示他已经开始愿意用小肌肉练习钢琴。我觉得在这个起点上可以让他去一些比较互动学习方式的机构，接受歌唱、音感、音乐欣赏、节奏、创作等音乐元素的学习。等到5岁时，再开始键盘的学习如此较能事半功倍，也不至于破坏孩子的兴趣。音乐是生命教育素质教育，走得远比走得快重要。

       2、问：女， 3岁9个月，自从上音乐课后，在家就自己在钢琴上自弹自唱，她边弹边唱时的节奏是对的，您说我要不要对她弹琴的指法加以纠正呢？  

      答：首先，我们要知道她是在玩音乐并不是在弹钢琴，目前以他三岁9个月在手指力量不够的情况下应该不会有什么正确的手型。然而此刻我们去纠正她，很可能就破坏了一棵音乐的幼苗。建议等她上钢琴课时再让老师纠正。目前妈妈能做的就是在生活里面多给她用手操作的机会。例如：使用剪刀、捏橡皮泥、摘菜叶、拼乐高，多多动手到时候就是一个非常好教的学生。当然，如果你真是介意现在的状况，何不就让孩子握着球弹琴，握着球的手就是好的手型。

      3、问：老师你好，据说学琴是能开发智力的，如果仅为开发智力和陶冶情操的话电子琴和钢琴是可以起相同作用的，我打算给孩子报钢琴，但是先不买琴，让她先学学看。这样可以吧？

       答： 这样当然是可以的，另外你也可以考虑电钢琴。如果未来的目标要学钢琴的话，电钢琴将会比选择电子琴更好，甚至可以替代钢琴也不必烦恼要调音的问题。

       4、问：男，1岁9个月，前段时间，我发现宝宝听到音乐就不自主的会跳起舞蹈来，另外他的惊喜动作要差些，于是我给他买了一个电子琴给他。发现他的手指灵活能力并没有锻炼起来，买回来了他反而不爱去玩了。也有听人说，宝宝要是长大了想让他学钢琴，就不能买电子琴，弄得我也不知道该怎么办了~~~

       答：哈哈哈，你应该买一个鼓给他，甚至给他一些纸盒、奶粉罐、传真纸棒让他自由敲敲打打一毛钱也不用花。

       5、问：老师你好，孩子3岁，如果只为娱乐，不往专业方向发展，也需要专业的钢琴老师和正确的方法吗？

       答：如果要弹钢琴当然是要专业有方法的老师，但是在学音乐的方法钢琴只是其中的一项。感受音乐的情景，分辨节奏的快慢，唱出旋律的高低，分辨音乐的曲式、乐器，甚至合奏即兴创作，建立良好的音感和音乐性，这更是感官敏锐但是行为配合度差的三岁孩子应该玩音乐的方式。音乐将开启他学习的方法，连接他的左右脑，与自己互动与他人互动是不可错过的好礼物。

        6、问：男，2岁八个月，我自己特别喜欢弹琴，很想教宝宝弹琴，但是自己不是很精通。作为启蒙老师，我是应该自己教他呢，还是为他找专业老师？

       答：你当然是会开启孩子兴趣陪孩子玩音乐的好妈妈，但是孟子曰：“势不行也。教者必以正，以正不行，继之以怒。继之以怒，则反夷矣。”所以古人都知道易子而教，你何不当个最棒的妈妈而不要当一个不怎么样的老师。就继续玩音乐吧！

       7、问：曾老师您好，我家宝宝4岁半了，想问下学钢琴之前先学电子琴是否有好处呢？

       答：学钢琴之前应该要学的是音感、音乐欣赏、识谱等互动的音乐学习，否则就像不会听英文、不会说英文就让孩子操做英文打字。或许你会成功但是孩子会很辛苦，辛苦不快乐就不会长久。

       8 、问：女，10岁3个月，安排孩子去学古琴，可不知道是手长短影响还是性子不定，老叫她练琴都不肯练，问她是不是以后都不去学了，她又说要去，我都不知道让她学什么好了。要怎么找出她不练琴的原因。

答：他是愿意学，但是不愿意练。想享受快乐，但不愿意负担责任。这是生命的课题，并不仅仅是练琴的问题。可以在引导练琴上面多一些技巧，例如：请他为他要弹的曲子画上插画等等，有很多的方法噢。

       9、问：男，3岁10个月啦 ，在考虑要不要让他开始学琴，担心太早了，影响他爱玩的天性。他平时也喜欢听一些音乐，对电子琴也很爱玩。希望专家帮忙解答下啦！

       答 ：我觉得是有点儿早，现在学就好像还没有谈恋爱就要结婚。音乐就像语言听、说、读、写，弹琴是属于后段错过前段走不远。

      10、问： 女，5岁，老师您好！我在怀孕的时候进行了较多的音乐胎教，孩子出生之后也经常给她听音乐，活动手指。发现孩子真的很有音乐天赋，就送她去学钢琴了。但是女儿似乎太入迷，练钢琴练很久都不休息，有时候一首曲子没练好，甚至连饭都不愿意吃。看到孩子这么爱钢琴，我们作为家长当然很欣慰。但是，孩子为了钢琴都废寝忘食了，我们家长很心疼孩子。到底应该怎样引导孩子正确适度地练琴呢？谢谢！

       答：过渡练习会造成坐骨神经伤，必须告诉孩子坐骨神经伤就无法再练琴了。可以站起来唱一首歌或把刚刚弹的曲子编一支舞，结合一些其它的音乐活动和弹琴配合在一起，告诉他这样也是对弹琴有好处的。透过其它的活动像是画画、舞蹈、戏剧将会让钢琴更有生命力。何不让她在练琴前多喝一些水、果汁或者是牛奶，这样到时他一定会去上厕所了。

         11、问：女，3岁，宝宝学琴，是指法更重要呢？还是韵律更重要？

        答： 音乐性比指法重要。指法是服务音乐的，是为了让音乐有更好的表达。指法的判断不是对错而是去选择如何的更好。不要指责孩子指法错误，而是要问他怎样弹更好听，要让他试试看如何弹更好听，引导比较方法的差异并尊重他的决定他就会对自己负责。

        12、问：女 ，4岁3个月，宝宝最近对钢琴很有兴趣，因此我也再考虑要不要让她学，我听说如果太小学琴会不利于手指的发育，请问几岁学琴会更合适呢？

         答：这位妈妈建议您在学钢琴前让孩子进行多元音乐的学习。可以参考我在16、20楼的回答。

        13、问：女 ，2岁1个月，我宝宝还是很喜欢音乐的，听到歌就会自己跳舞，或者跟着哼哼，但是还没接触什么乐器，如果我想培养孩子的音乐兴趣，这么小的孩子应该先开始接触什么乐器呢？

       答：宝宝目前的年龄可以接触各式的打击乐器，如响板、响棒、小铜钟、沙球、鼓等打击乐器。除此之外的生活用品纸箱、铁盒子、奶粉罐或者瓶瓶罐罐装上黄豆、回形针都是生活上可行的自制小乐器。

       14问：男 ，5岁10个月啦，在考虑要不要让他开始学琴，身边很多的朋友都让宝宝学，但我不是很清楚宝宝是不是感兴趣，不太想勉强他，想问下是不是可以先买个电子琴谈谈看？

       答：如果还不确定孩子是否感兴趣，我觉得连电子琴都先不要买，若需要的话可以先到琴行或者朋友家练习。我小时候学琴是和父母求来的，起初也是到邻居家借琴练，心里也会挣扎多弹一会儿会不好意思。学琴的爸爸妈妈不要一厢情愿，制造机会让孩子朝你要，你明明清楚想给却嘴巴还要端着要想一想、要看钱够不够：）。可行的是带他去观看朋友的孩子上课或者请老师给他试上一堂课来当作敲门砖。当然我要再次强调的是学钢琴并不是学习音乐的唯一一条路，也不一定是第一条路。

       15、问：曾老师好，我家宝宝6岁半了，想让他学习钢琴，作为初学者用哪些钢琴教材入门比较合适呢？

       答：我喜欢的是Alfred艾佛瑞、芬贝儿这些国外来的教材等较，系列教材中含有技巧、小品、乐理等，较全面。一般国内老师多半教的是他儿时学的那一套小汤等，很少于国际接轨；与国际接轨才会有突破，也更能培养孩子全面的能力。

       16、问：老师好，学琴应该是坚持持续性的学习吧？如果孩子中途不想学了怎么办呢？

        答：首先要与孩子探讨为何不想学，因为本来喜欢后来不喜欢的想法会发生在任何一件事上。与孩子有互动式的探讨将有助于他解决问题和做决定的能力。在问题当中了解他是否式遇到挫折？挫折点在哪里？是否是曲目不好听？还是没有正确的练习方法导致曲子结结巴巴无法有成就感？还是老师上课的态度？再来也有可能是来自父母亲的压力。一般来说与孩子沟通与老师沟通，父母亲由监督者变成支持的人、欣赏的人，相信一定是可以克服的。当然，这个亲子、老师之间的三角习题是经常要演练的。轻松一点，带一点创意，正面思考相信一定会跨过问题。

       17、问：我也想问下，如果只为娱乐，不往专业方向发展，也需要专业的钢琴老师和正确的方法吗？

       答：我想描述一下什么是专业老师。我觉得传统的老师并不一定是专业的老师，专业的老师是将通过专业、互动、愉快的方式有效的引导孩子享受学习、渴望学习、成就学习。所以，当然是要这样的专业老师阿！

       18、问：老师您好，我想问下，女孩和男孩的不同，会影响学琴效果吗？X现在世界上著名的钢琴家都是男的，是女孩在这方面属于弱势么？

       答：其实各行各业性别已经不再是问题了，服装设计师、音乐家、画家甚至是女性内衣都不乏男性的参与，军人、飞行员、卡车司机也有女性的加入。我想男的成功的比较多或许原因是他奉献给家庭的时间比较少，得到更多家人的支持，不会被家庭给限制吧。

让孩子开心“恋”琴

       缴了学费，买了钢琴，家裡的宝贝开始学琴了！做父母的难免期待孩子能弹得一手好琴，督促孩子练琴当然马虎不得，但往往这时才发现，让孩子乖乖练琴，自己要修练的功夫还真不少！
      「好的开始，是成功的一半。」，练琴需要好的气氛、好的心情，为了不抹煞孩子对音乐的兴趣，我总是透过不同的方式让我家大猷欣然坐到钢琴前。有时拿本故事书放到钢琴谱架上与大猷并肩而坐，开始我们的音乐故事之旅。我们配合着故事情境，适时地搭配奔跑、雨滴、流水、跳跃等随意弹奏的音乐，信手捻来都是好听的配乐，每次这样的安排，大猷都幸福的不知拒绝故事说完后，接续放上的钢琴谱，美妙「恋」曲就此展开。
　    然而「恋」琴的延续需要耕耘。在家裡我偶而会开个家庭音乐会，让大猷踩上我的高跟鞋，套上我的美丽飘飘裙，让她在我们的掌声中优雅地走到钢琴前，上台敬礼、翻开乐谱，正正式式地为她的小小听众们演奏，这些听众就是排在钢琴前，大猷心爱的小熊维尼、布偶、公仔等…。在这样角色扮演的游戏中，孩子及闻乐起舞的小布偶们，共同享受了快乐的音乐时光，也让「恋情」的好心情持续蔓延。
       孩子的音乐之旅，有时更是妈妈的修炼之旅。妈妈必须特别注意，艺术是需要捕捉感觉，而不是靠机械式的练习与裁判式的论断对错，这些都容易阻断音乐学习。让孩子保持游戏的心情练习乐曲，孩子开始〝play〞钢琴，接下来的事情就容易多了！
　　 修行人拿一串佛珠，我则端一杯茶。大猷弹琴时，每当我要脱口说这要改、那要改之前，总提醒自己，我的父母就是五音不全、不懂音乐，却给我最多夸讚及掌声的父母，这样宽阔的空间正是让我肯定自己爱上音乐的重要因素。所以我尽量只扮演简单的听众，在大猷弹琴前，泡壶喜爱的茶，拿本杂志坐在旁边，享受当下的气氛即可。
　　  若有时间，妈妈不妨在孩子弹琴前打杯果汁，甚至烤个饼乾，尝试不同音乐搭配不同风味的的蛋糕、果汁、糖果等。让音乐可以闻到、嚐到、甚而慢慢窜流进孩子体内。捕捉音乐的感觉，就像炖牛肉汤一样，要小火慢炖，千万别急着掀锅，牛肉才更能入味。入味的音乐在孩子心中内化后，放射出来的乐曲更能感动自己、分享他人，音乐与快乐的生活也才能真正结合在一起。

       从今天开始，请放下督促孩子的教鞭，不要让孩子只对着黑白豆芽反覆练琴，让孩子〝enjoy〞在琴键上的自由「谈」奏，舞出他的美丽，即使小小弹错了也不立即责备，只要歪一下脑袋、侧耳倾听、微仰下额、轻轻说声：「咦～」，给孩子机会自己察觉、自己修正。在音乐教育下我一向认为，「美丽的错」和「不美的对」，我会选择美丽的错误。「醉翁之意不在酒」，让孩子在生活中感受音乐，反能催化练琴成为一段美好「恋情」！

音乐 贴近孩子的心
孩子以银铃般的笑声与旋律和声～
以充满律动的舞步与节奏对位
以舞动的双手来描绘（触摸）乐章中情景的线条轮廓

音乐对孩子来说，是富含生命的动词，而非存在于脑海中的知识名词，。
他们比成人更能活出音乐，期待父母与老师们，勿以有限的经验与知识，来指挥孩子无限发展的乐章。

让音乐伴随孩子成长，父母不再是那约束孩子的节拍器，而是乐曲结尾的掌声。
不论，他错多少音！