老乐：古典诗词谱曲，十有八九出问题。

乐只

      汉语是有声调的语言，汉语声调让说话和吟诵带有旋律性，这跟带重音的英文不同。可以说，古典诗词、尤其是格律诗词，吟诵就是简单的歌曲。这也解释了为什么中国古代好像很少有名的作曲家，不像欧洲如天上星辰。原来文人人人都是作曲家。因为他们的诗文都要吟唱的，从小进私塾读书就开始吟诵《三字经》、《百家姓》、《声律启蒙》、《四书五经》，不用专门的作曲家，人人都会“作曲”和吟唱。朗读是洋人的玩意，中国古代没有朗读，只有吟诵。朗读古典诗词是新文化运动的产物，是用洋文方法对待汉文，把汉语声韵的精髓丢失了。
　　吟诵没有了，吟唱不见了，剩下普通话新四声的朗读，今人不知原汁原味，这给没有诗词创作经验的作曲家带来极大的困难，闹不少笑话。假如我们要给孟浩然《春晓》谱曲，先不管五声七声，如何尽量贴近古人呢？
　　第一步：搞清楚《春晓》的诗体。《春晓》不是唐代产生的近体格律诗，是押仄声韵的唐朝以前的古体诗，有人把《春晓》归为押仄声韵的五绝，清人《唐诗三百首》就归为“五言绝句”，似乎不妥。唐人作诗，古体诗一样受格律诗影响，孟浩然《春晓》亦是。除了首句“春眠不觉晓”下三仄，其余格律还是很工整的。但是，由于押仄声韵，我还是倾向于归为古体诗而不是五绝。
　　第二步：明确吟诵“平长仄短”。《春晓》基本上是按照格律诗平平仄仄的音节展开的，那只是声律固有节奏，犹如音乐的拍子，我们在吟诵时，还得重新划分“乐句”（节奏）。按照吟诵“平长仄短”大法，我划分如下：
　　春--眠----不-觉晓-，处-处-闻--啼--鸟-。夜-来--风--雨-声----，花--落知--多--少-。
　　需要说明和强调的是，1、《春晓》仄声韵，韵脚不能拖长，一旦延长，任何声调都变成了平声，失去了仄声韵的特征；2、第三句是转句，尾字“声”要拖长，第四句结句韵脚“少”不能拉长，要短促一些，为了弥补，可以在“少”前面的平声“多”做文章，把“知多”两个平声字拉长；3、有两个入声字“觉”、“落”特别短促，比上声、去声还要短促，如果谱曲只能给半拍。
　　老乐一口气找了十个《春晓》乐谱，果然不出所料，基本上跟吟诵脱节，按照今人普通话朗读的习惯谱曲，失去了原诗韵味。著名的作曲家谷建芬老师也有《春晓》谱子（见图），被传唱最广，她是这样安排“乐句”（节奏）的：
　　春-眠-不-觉-晓----，处-处-闻--啼--鸟---。夜-来---风-雨-声-，花-落-知-多-少----。
　　谷建芬老师按照五绝平声韵的规则来谱曲，一开始就理解错了。除了“夜来……”是亮点，其余都有问题，值得商榷。
　　最近我想让孩子给王维《渭城曲》（《送元二使安西》）谱曲，这首仿乐府的七言诗，太有名气了，王维时代就广为流传吟唱，当代作曲家更是不会放过。让一个九岁的孩子来谱曲，没有我的参与，无疑是登天。我重新断句是：
　　渭-城----朝--雨-浥-轻--尘----，客-舍-青青----柳-色-新----。
　　劝-君----更-尽-一杯----酒，西-出阳--关--无----故人----。
　　我听了当代著名作曲家赵季平先生谱曲的《渭城曲》（找不到谱子），发现也跟原诗吟诵有较大差距。比如第四句“西出……”这个“出”是入声字，赵季平先生既拖长又延音，王维听了可要生气的！
　　2016年9月5日