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本帖最后由 乐只 于 2016-4-15 20:03 编辑
谈谈当今钢琴考级的“弊八利二” http://www.wtoutiao.com/p/143q1CS.html
作者：陈学元
笔者按：首先，笔者想要澄清一点的是：写这篇文章主要是针对于家长；另外，再一次写关于学琴类的话题是受到兄弟李鹏程发表在《新民周刊》的文章《远离音乐的音乐考级》的读后启发；第三，笔者实在忍受不了当今家长“执迷不悟”地“追寻考级的脚步”，以至于一步步让自己孩子偏离“远离音乐”道路的举动。
请允许笔者以5个问题作为文章主要脉络：
考级为了什么？
考级有什么好处？
考级应该考什么？
不考级好不好？
有什么可以与考级相媲美？
考级为了什么？这个问题首先问问一部分所谓的教师，你们心里是怎样想的？你们自己会弹多少曲子？你们自己有多少本领？是不是只会那么几首考级曲目然后煞为负责地“一劳永逸”地教孩子？还是你们只配教考级曲目？恕笔者直言，你们知不知道让孩子整天只弹考级曲目葬送了孩子多少美梦和理想？你们为了让自己过得舒服，让孩子一年就弹那么三首，你们高兴了，孩子和家长怎么想？他们在音乐这块是空白的，他们渴求你们的帮助。你们用了你们所谓的“知识结构”教育初级孩子？恰恰启蒙是最难教的，如同打地基一样。
初学的孩子学钢琴本应该是在打下扎实的基本功的同时让自己更多接触好听的儿歌等等，你们凭什么剥夺他们的权力让他们陪着你“玩儿”？另外，你们自己不觉得没日没夜听这几首曲子乏味吗？如果你们不觉得，可想而知，你们根本不具备最基本的审美观，让他们陪着你“抄冷饭”。是不是你们不让孩子们考级你们就失业了呢？或者你们自己也听腻了，但是还是要教——下文不用笔者说，各位家长都心中有数。
我们还经常听见，很多老师只让孩子弹一首曲子的开始到一半处，然后就去考级了。到了考场，有的评委有意听完，却面临学生根本弹不完整的尴尬局面。但问，这样的考级为了什么？当评委都是傻子还是显得“老师”特别有本事呢？
再来问问家长，你们向老师提出考级，是真得为了检验孩子掌握了多少吗？亦或是考验老师是不是具备资格教自己的孩子？还是自己怕别的同事问起来自己孩子没考过级，心里不踏实和不平衡呢？扪心问问自己给孩子考级到底出于什么想法吧！
绝大部分家长还会煞有理由地和笔者交流：“我们不走专业，就随便学学!”每当听到这话，一种莫名的生气涌上心坎：请问孩子们在学校学习的文化课也可以随便学学吗？以后就都是孩子们的专业了？你敢和你们的老师说无所谓学吗？还有甚者，家长完全把责任丢给教师，恕笔者直言：孩子每周就45分钟至1个小时的课，除此之外的6天你们不管还让我们老师来做保姆吗？学校学习当然不同，每天都有课，每天都有作业，家长可以不管，但是孩子如果成绩不好，教师同样还是会找你们谈话的？这一点请将心比心。
考级有什么好处？诚然，适当的考级是有益的。这不仅表现在孩子们会在一段时间内集中注意力学几首曲子，也可以提高他们的背谱功底，享受上台的一瞬间的成就感和荣誉感。但是这一切都是基于良好的心态和正确的练习方式。
我们不可否认，优秀的认可、成功的赞许和证书的奖励可以很大程度上鼓励孩子继续努力，提高学习的积极性，给他们设有一个学习目标，但是请不要本末倒置，取得真正的好成绩，才可以有这些奖赏，而这一切必须来源于自己前期的努力。
然而，很多家长为了使自己在面子上挂得住，常常不择手段地弄到这张华丽的证书。而琴童考级高通过率有时候直接和琴行的名声挂钩——琴行可以以此为招牌；有时还会请评委到自己门店“走一遭”。
考级应该考什么？在此，给大家一个思考的问题，英语四六级为何从100分制调整到710分制，并且经常改变题型，这个大家自己心里都有杆秤。同样是给非英语专业的学生设立的考试，为何偏偏现在钢琴或者其他乐器的门槛如此之低。
根据笔者的经验，真正的考级应该是像英皇的那样，视唱、练耳、乐理、曲目弹奏(事先准备)、短曲视奏(考时发谱)等等做到全面综合考察。更重要的是，曲目弹奏在选曲安排上，给考生留有足够的选择空间：“9+选3”。9意思是三组每组三首总共9首，“+”是考试组委会还允许考生准备一些同等难度的曲目(一般在目录页下方列出)作为备选。这样的安排充分体现出为考生着想的原则。
首先，薄薄一本考级谱，如果学生弹腻了，老师或者家长(年长的学生亦然)完全可以让孩子调节着弹(曲目难度本事设定在一定级别内，家长可以做到放心使用)而不必拘泥于一开始选择的考试曲目，从而选择最适合自己能力发挥的准备考试。
其次，这样的安排方式，其实就是满足每个人自己的喜爱偏好。有些曲目孩子A喜欢，但是孩子B可能并不能产生共鸣，孩子C甚至有可能反感或讨厌。此外，大量备选曲目不仅可以让孩子边考边积累，还可以让考生在觉得自己暂时不适合某些曲目的同时，有更多其他曲目的选择余地，而不是最根本的抵触或最终选择放弃。这其实已经是“认识和学习”的曲目泛弹过程了。
对于良性的考级而言，孩子准备考级曲目的周期一般安排在3-4个月左右为适宜。然而事实上，很多考生被折腾了大半年甚至一年或更多时间来准备3首曲目，这之间还没有任何新曲子加入进来。孩子审美疲倦了，反而适得其反。那么到底有没有必要用大半年甚至一年时间来“琢磨”呢？不同于专业学习钢琴的学生，初学孩子学习钢琴，更多的应该以积累曲目为主，打下扎实基础，培养良好的喜悦感和审美观。笔者个人提倡“泛弹精学”的教法，即让孩子大量广泛接触作品的同时(设定为70分通过的方式)，选几首个别代表作品仔细帮助他们提高到一定要求(设定为80分良好通过的方式)，这样既不失有效地学到必要的知识，又能积累一些精致演奏的保留曲目。而适当的较长时间磨几首曲子仅在特殊极端情况下，或者等孩子读高中之后，较为恰当。到那时，他们自己也慢慢形成了一定的美感，不断地提高自己的弹奏才显得尤为重要。
此外，笔者个人觉得，刚开始不接触乐理并不科学。首先，乐理并不是家长想象中的只有专业人士才应该掌握的理念。乐理知识可易可难，比如“高音谱号怎么书写，‘C’还可以用什么拍号表示，三连音八分音符可以用什么表示”等等，都是需要孩子们在初学时候掌握，或者应该具备一定知识储备的(即记忆后遗忘，遗忘后提醒再记，忘了不怕，就怕老师不涉及)。当然，笔者不提倡孩子在学有一段时间后强塞、为了考级去强化这些基本乐理知识。正确的方式是在刚开始就循序渐进，如同孩子们上学时学汉字，都是要从最基本的拼音开始学起，而很少有老师只教孩子念、写和记。然而，恰恰是最基本的乐理，大多是很多所谓的“老师”忽略和忽视的部分。久而久之，这就解释了即使大量学生考出十级，但是却连“四分音符和八分音符都分不清，弱起小节不知是何物，落提该怎么弹”都见怪不怪的现象了。
尽管如此，英皇考级的优势只有很少的一部分家长知晓和意识到，自然也只有较少的琴童接触，更多的教师和家长还是帮孩子选择较容易通过的考级组类别。当然，非英皇类考级本事虽有结构缺憾，但偶尔靠靠也无大碍，而最要的关键还是在于家长想让孩子得到什么。
不考级好不好？目前，在笔者和自己上海音乐学院朋友圈教学经验范围内，不鼓励“多次考级”，但是求“考一次就精一次”的理念。笔者本人坚决反对“三级跳考”，而且是每年都考，每年都跳的“大无畏”做法。另外很多家长认为，孩子马上要小学毕业了，不把10级考出以后没时间耗在钢琴上——首先这样的想法是荒谬、狭隘和急功近利的。考级曲目只能说明那3首曲目达到了设定该程度的难度，而并不能也绝不可能说明学生就一定具备达到该级别的程度。
换句话说，10级曲目有时都是我们音乐院校或者专业从事钢琴演奏职业的钢琴家的保留曲目，你能说孩子过了10级就能和我们相提并论了吗？另外通过级数，是及格？是良好？还是优秀？家长或是有些所谓的“老师”有过追求吗？另外，笔者鼓励学生多参加各种比赛，这不仅仅是锻炼和积累经验，更重要的是，比赛一般是允许观众全程观摩，评委一般也超过两位，并尽可能听选手演奏完——这是与考级有较大的区别之处。
此外，考级的背后的猫腻太多太多，而且有很多家长也都有经历。就以江苏的考级内容来说，基本上10年没有大的曲目更换了，这样就让社会上所谓的老师有机可乘。他们对所有曲目做到了“烂熟于心”，但是竟然从不给学生示范，原因自然是他自己会不会弹或者有没有达到那样的程度都成问题。笔者还真得见识到一个事情，就是一个孩子考演奏级没有通过，而且的确跟了社会上整天只带家教的“老师”学琴，当家长通过关系致电至组委会，对方地回复让笔者目瞪口呆，看清了江苏整个考级市场：“哎呀，您怎么不提前来打招呼啊？”试想，一切都以打招呼来解决通过，那么还要孩子考级干嘛，直接走走后门了事了，这样的考级请问你们觉得可取吗？
有什么可以与考级相媲美？答案就是“多一分勤奋，少一些急躁”。任何考级仅仅是检验一个学生在一段时间里学习是否有进展、改善或突破的手段或方式之一，更多的还是在于孩子们平时扎实的基本功，这点请不要本末倒置！而这些话已经有上百位业内专业老师提及，可还是有很多家长因“好面子”而最终毁了孩子的兴趣。考级本身没有错，而把这样的形式与功力拉上钩，年年为了考级而考级，最终只得物极必反，变得“弊八利二”。这好比吃水果，每日达到一定的量即可，但是如果过量得吃则反而营养过盛，伤害孩子的发育成长。
作者介绍：
陈学元，1987年生于南京，4岁学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、已故教授叶惠芳等；多次在省级比赛中获奖；先后就读于南京艺术学院附中和乌克兰基辅列先科音乐学院；后师从著名钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。
大学考入上海音乐学院钢琴系，先后师从钢琴系主任著名钢琴家陈宏宽教授(现任教于美国茱莉亚音乐学院。他是该院唯一一位华人钢琴教授)、陈彦新教授和周士瑜教授。
在校间兼修作曲，2006年和2013年成功举办个人原创作品音乐会，获得在校专家们的高度赞赏和肯定；多次与声乐、器乐在校内外合作举办室内乐音乐会；并成功在复旦大学、交通大学等地举办钢琴独奏、重奏音乐会。
2011年获得“长江杯”第三届神州唱响全国高校钢琴展演A组决赛银奖(南京赛区A组第一名)；现任职于南京农业大学人文社会科学学院艺术系，从事本科生钢琴教学工作。
2013年由安徽文艺出版社出版3卷一套的《拉赫玛尼诺夫·钢琴独奏曲集》乐谱，并由已故著名作曲家杨立青教授题序。乐谱包括：《钢琴独奏小品集》、《变奏曲和奏鸣曲集》、《钢琴独奏改编曲集(附补遗集)》
2013年编注出版《150首音乐名家的钢琴名作》(上下卷)》(广西师范大学出版社)
2014年编注出版《节奏哈农-钢琴基础与拓展训练》(广西师范大学出版社)
2013年11月6日受邀远赴长春东北师范大学音乐学院作《浅谈国内钢琴乐谱界的现状》的讲座，受到系主任乔馨老师及副院长刘欣老师的高度赞赏和支持；2013年应自己的音乐会创作了钢琴独奏作品《夏夜》(作品6)、长达24分钟的《交响叙事曲》(作品8)和《茉莉花主题幻想曲》(作品10)，修订《三首小提琴与钢琴音诗“忧郁”》(作品5)；2014年6月2日在由武晓锋主办的“钢琴中国”音乐会上演出自己的作品《茉莉花主题幻想曲》(作品10)》；2014年8月编注出版《灵巧的手指——初级钢琴练习曲选集》(安徽文艺出版社)；
2014年起，开始以“心乐传承”的系列在高校中进行学术交流巡演，以音乐会、讲座、公开课的形式，分别在徐州(江苏师范大学音乐学院)、长春(东北师范大学音乐学院、长春师范大学音乐学院)、潍坊(潍坊学院音乐学院)、赣州(赣南师范学院音乐学院)、呼和浩特(内蒙古大学艺术学院)、衡阳(衡阳师范学院)、绵阳(西南科技大学、绵阳师范学院)、上海举办了八站，推广创新性作品，如贝尔蒂尼的练习曲和海勒的80首练习曲(作品45-47)，其中海勒在徐州的演出是全国首演。2015年底，由他推广的这两位作曲家的练习曲在国内以“乐谱+演奏指导手册+完整录音”的形式重新编订出中央音乐学院常桦教授、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校朱贤杰教授和中国著名作曲家储望华先生均特意为陈学元先生的乐谱撰写了序。
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发表于 2016-4-15 14:00:26
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