钢琴老师教自己的孩子——松松学琴笔记

cherrylee

11月1日

松松这周的练习对于熟练看谱的同时还熟练看指法已经适应了许多，一边看音符的位置，一边看该用哪个手指去弹。松松自己练琴时也要养成认真看谱的好习惯，避免王汉华老师说的“三错”，即错音、错指法、错节奏。在节奏方面，由于出现了八分音符，因此数节拍的难度加大了，两个八分音符是一拍，手在数拍时正好是一下一上在一拍里完成两个音符，这一点虽然松松经过提醒可以做到节奏的准确，但是自己在数拍时往往不注意就忽略了。

音乐故事虽然听完了，但是松松还是有点恋恋不舍，还要再听听，喜欢听音乐故事下的豆姐姐、蕊阿姨、咪姑姑的故事，正好复习一下小字2组的do/re/mi，练习写写音符，复习复习乐理知识。松松现在对音名和唱名的关系已经熟练掌握了，CDEFGAB,do/re/mi/fa/sol/la/si,特别玩在音符下面写音名的游戏，每次都可以拿100分了。

弹琴现在《小汤》的最难的《公主圆舞曲》松松可以非常自如地弹奏了，这样《小汤1》已经扎扎实实地弹完了，里面的乐理题也都完成了，具备升入弹奏《小汤2》的资格了，《小汤2》前面几首比较简单，现在主要练习《苏珊娜》和《十个小印第安人》，松松很喜欢弹《十个小印第安人》。《儿钢》上面的《吹喇叭》和《好娃娃》也都很熟练了，就是一开始松松弹这两首曲子老是指法顾不过来，现在已经没有问题了，昨天他自己练了《愉快的劳动》，这首相对难一点，还有双音妈妈让他注意指法，他也全弹对了，很棒哦！

听音现在还有主要练习听辨双音，另外还加了听辨节奏，松松听节奏的能力很强，妈妈打一次2/4拍四小节的节奏或者4/4拍两小节的节奏，他能准确无误的模仿出来。

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王老师回复：这样的学习安排是很全面的，也是我所推崇的，希望坚持下去，走综合发展之路！

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11月8日 松松这周进步很大，不管是弹琴还是视唱练耳，都有很大的进步。最大的特点就是表现在自己乐于钻研弹奏新曲子。 这周松松自己要求弹奏小汤的《钟声》（里面出现了升记号＃）、《太阳升起》（里面出现了降记号b）、《芭蕾演员》（一个降号的调，是松松第一次接触到有调号的曲子）。因为在《音乐故事下》里松松听到过升记号＃像一个云梯，它架在美丽的fafa家里，fafa坐在云梯上时声音就会不一样哦，因为升高了半个音。所以松松对于升记号和降记号已经比较熟悉，他知道“云梯”架在哪个音符的家里，哪个音符就要升高半音弹奏哦！松松在弹《钟声》的时候非常认真，他是第一次接触弹奏黑键，妈妈提醒他注意弹黑键时手指也要垂直琴键哦，于是松松很认真地注意手指弹黑键的垂直问题。 在弹《太阳升起》时在sisi的家里多了一把小椅子就是b记号，出现了小椅子，那就要降低半音弹奏哦，松松说要弹b7，他早就知道了，很棒哦！这两首曲子都比较难一点，松松自己要求多练习几遍，第一遍自己打拍子唱，第二遍开始弹奏，弹了3天，已经没有“三错”了。 《芭蕾演员》这首曲子是把b号写到了谱号旁边，变成了调号，是一个降号的调，那表示什么呢？松松问妈妈，妈妈告诉松松，如果b号不写在音符si旁边，而直接写到前面谱号的旁边，那就表示里面所有的si都要降。松松点头表示明白了，曲子里所有的si都要弹成b7哦，第一遍弹的时候还是费了很大的劲，不过都是松松自己努力的结果。 《儿钢》的曲子的难度也增加了，都不像以往只是单声部的曲子了，变成双声部或多声部的曲子了，这样对于两个手的配合就更有难度了。《小钟滴答》和《大钟铛铛》可以作为一首曲子来弹，两首曲子旋律基本相同，《小钟滴答》的旋律在右手，左手双音伴奏；《大钟铛铛》的旋律在左手，右手双音伴奏。双音是do和sol两个音，因为松松的手还比较小，所以同时弹这两个音还有点吃力，所以手腕不容易放松，每次都要提醒他放松手腕，不然他手腕就会耸起来。还有一首《小兵》的曲子也同样如此，左手都是do和sol的伴奏，不过这首曲子有歌词，可以边弹边唱，松松还是比较有兴趣。 听音基本还是不带变化音级的双音，松松一边头可以全部听准确。听节奏我也加入了了前十六、后十六以及切分音的节奏，这些复杂的节奏松松也基本上能一遍就听对。我教松松的视唱曲，松松有时在路上或者公交车里就会大声地唱起来，因为松松嗓门很大，搞得路人和公交车上的乘客都会惊讶地看着这个圆头圆脑的小孩子，觉得他很可爱。

cherrylee

11月16日

这周去《美育儿童音乐舞蹈国际机构》听了一次“家长音乐课堂”，我在网上了解到这是一家始创于台湾的早教机构，是一家比较成熟的以奥尔夫、音乐舞蹈为特色的早教机构。我给松松报了一个“音乐肢体律动”课。这次讲座是南京的艺术总监朱柏佳老师给我们讲授的，他也同时是松松的舞蹈老师（是个很帅的男老师哦）。“美育”的音乐理念非常新鲜，好多都是我以前没有听说过的，但也同时产生一些疑问，有时间把它整理一下写出来，供王老师、周老师、小雨老师分享和释疑。（待续）

下面是美育的“手指舞”键盘课的大概介绍：

特色1：看见看不见的
	蒙上双眼，让十个指尖透过触摸看到位置， 让看见的乐谱无秒差的成为指尖弹奏的音乐。
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特色2：不在钢琴上练琴
	借由球、无声的琴键，来建立正确手形及灵活独立的手指。
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特色3：不一致的协调
	通过左手画圆右手画方游戏，开发左右脑； 训练左右手不一致的协调。
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特色4：即兴创作
	除了传统看谱弹琴之外， 更能自由舞动十指在琴键上演奏自己的创作。
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	共50堂课，时长12个月。
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	【手之舞】键盘团体课，跨越障碍，持续学琴更开心 【手之舞 】HandDances 儿童钢琴教学源自本世纪三大音乐教学法之一的 “ 达克罗兹音乐教学 ”， 在【手之舞】互动的教学中， 带领孩子自然的内建心智、 手指及肢体间灵敏沟通的能力 ， 孩子通过身体经验形成音乐性、 演奏技巧、 即兴创作等音乐意识，也就形成了大家说的“ 音乐天份 ”。

依然是保持着对钢琴的浓厚兴趣我们完成了这周的练习。松松顺利地完成了从没有升降记号的弹奏向有临时升降记号和有一个升号、降号的调的过渡，逐步养成看谱视奏（包括看谱子上的调号、临时升降记号、指法、表情术语等等）的好习惯。如果在这个过程中将这个细致的看谱视奏的好习惯养成的话，那将受益终身。看来松松过渡得还比较好，已经有一点质的飞跃了，很不错哦！

《小汤》的《钟声》、《太阳升起》、《芭蕾演员》以及《儿钢》的《小钟滴答》《大钟铛铛》和《小兵》都已经全部通过了，昨天他自己练了《小号和大鼓》和《小花猫》，《小号和大鼓》这首曲子涉及到换手位的问题了（其实也是转调），有点难，特别是换手位时要眼明手快才能不耽误时间，正好在拍点上弹下去，这个要多练才行。不过松松自己还是研究出来了。继续努力吧！

cherrylee

12月14日

这段时间一直在困惑一个问题，关于“美育课堂”提出的“达克罗兹教学法”。虽然看了介绍，但是还是不是很明白，想问问论坛里的斑竹，老师们，你们对于“达克罗兹教学法”是否熟悉？如何在钢琴教学中运用“达克罗兹教学法”？

因为松松在“美育”上早教课，那里的教学理念都非常新，让我也大开眼界，但是这些理念如何运用于教学，或者在实施的过程中会不会遇到一些实际问题，我实在是很困惑。下面是我在网站上查到的关于“达克罗兹教学法”的简介：

達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化，而成為Eurhythmics的律動教學。　　「達克羅士音樂教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。　　達氏在母親的潛移默化之下，具備了培斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi）重視觀察、體驗、思考的學習過程，主張兒童的發展是身心與道德並重。教學法以「身體經驗形成音樂意識」為基礎，將人類天賦的自然樂器－歌唱與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並使理論與身體實際結合體驗後，做為日後創作（即興）能力的準備，以及提昇音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。　　教學法包括音感訓練、聽力－節奏－動作和鋼琴即興等三種課程。不同於其他音樂教學法之處，在於它用生動、立體法（非僅紙上作業）來訓練，使得學生具有完整的音樂理念及身體經驗來即興表演之外，在平常的課程中，更訓練學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力來發展創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。
◎達克羅茲教學法的特色（一）Eurhythmics（律動教學）　　節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。（二）Solfege（音感訓練）　　從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。（三）Improvisation（即興創作）　　即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。◎教學法內容:
〈一〉音感訓練　　達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。此音階從 C' - C'' 使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。〈二〉聽力－節奏－動作　　該課程共有 34 項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、 2←→3、 3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、 12/8 拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力〈三〉即興　　有知覺才有學習。因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。即興也就是創作，乃集大成的課程。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。
　　其實，不管孩子所受的音樂教學為何，重要的是啟發者與外在可受刺激與豐富的環境。面對著不同與新變的教育，能提供孩子一個良好的教學品質才是真的。在樂聲中的帶領之下，讓孩子發揮他的潛能與想像力；讓充滿音樂符號的快樂世界，使其孩子能有個更不一樣的童年。请各位斑竹和老师们指教，提出你们的看法和见解，以帮我解疑释惑，非常感谢！

cherrylee

王老师回复：没听说过“达克罗兹教学法”。
用肢体动作配合音乐节奏，是舞蹈的特点。可以肯定，有利于儿童找到音乐的律动感觉。我在幼童学生刚入学时，常让他们摇头、摆手、扭屁股、踏脚，能合上音乐的节奏、体会各种节拍不同感觉。
等找到感觉才开始跟音乐打拍子，把它作为每节课最后一个内容。目前，我的学生绝大多数都已成为所在班级的“小指挥家”。

cherrylee

谢谢王老师的答复，很有启发哦。您的肢体律动运用于钢琴教学很值得借鉴。





目前松松正在“美育”上的是“音乐肢体律动”课，主要是舞蹈因素占的比例较大，但是我觉得对于学钢琴很有好处。





再次感谢王老师！

cherrylee

下面转载一篇“美育”的创始人曾老师最近写的一篇关于“手之舞”钢琴课的文章：

其实没那么难 ——关于学琴，家长应该知道的事

最近很多爸爸妈妈问我，学过手之舞的孩子和其他孩子相比，在同样进入个别课阶段后，到底能有什么不同？

我常说，钢琴其实是很糟糕的乐器，弹错一个音马上就被听出来，孩子常常听见自己弹错的音那么大声，一定很难不灰心丧气。

而这样的疑问，也看出爸爸妈妈对于孩子学钢琴以后的种种忧虑，怕他无法坚持，怕他自信受损等等，我想告诉大家的是，学钢琴，其实也没那么难。

家长看到的——

我有问过一些家长，孩子上完手之舞再上钢琴个别课的感受，家长最大的感慨是:终于明白了美育为什么要这样教孩子！

跟别人不一样的是，手之舞不是用曲子来累积孩子的程度，而是先教孩子玩音乐，先让他们去感受音乐、去喜欢，然后再去弹；最后再教他们思考。最简单的说，我们把孩子的手跟身体、头脑，连接在了一起。

可是传统的教法，只教手指头，还有脑袋，并没有教孩子怎么把他们串连在一起，孩子弹琴时可能随时都会脑袋跟不上手，手跟不上脑袋，如此听起来就会断断续续，没有音乐性，很像在做手工。

而手之舞课程上完的孩子，他们会知道，这个乐曲的架构是什么，这个写曲子的人的想法是什么，甚至可以从音乐五线谱就可以感受到意境、图画或者是故事，这就是最大的不同。

我看到的——

以前在音乐课上，老师说我们要弹出有音乐性的曲子来，身体要动，手要抬高，可当时并没有这样的体认。但现在我看到，学习手之舞的孩子，有了画面和故事之后，弹曲子的时候，自然而然身体就会跟着音乐上下左右的摇摆，或者手自然而然的抬起来，很神奇哈？

想起以前老师的话：注意身体！那时候做起来很别扭，觉得就只是一个规则或说法，事实上，如果没有一个载体和方式，就会给人的感觉很做作，这些天真自然的孩子们，当然不愿意那么做。

但对于孩子来说，当他对那个曲子很有感觉，对音乐有想像之后，做出来是不需要老师提醒的，就是自然而然就有了。

其实并没有那么艰难。

钢琴老师告诉我的——

有一个专业的钢琴老师有一天特地跑过来跟我说：手之舞毕业的孩子，真的是聪明耶！

我不奇怪，因为他们的逻辑思考已经被建构起来了，所以其实不用花太多的力气去教他如何识谱，如何去分析曲子，这样的孩子，在拿到新的乐谱的时候，可以用最短的时间找出最难的地方，甚至于因为这个，他可以大大减少他的练琴时间，直接跳到重点！

因为我们会教孩子如何即兴演奏，他还可以想像很多不同的弹法，有些孩子有了即兴的能力之后，可以正在弹一首曲子的时候马上接到另外一首，有些孩子听到这个熟悉的歌可能立刻想到别的歌，还自己加歌词上去，这些孩子的创意，恰恰是传统的个别课无法弥补的缺憾。

知道了这些，爸爸妈妈们，您还觉得学钢琴有那么难吗？

cherrylee

2011年2月15日

又是新的一年了，松松昨天第一天上幼儿园，老师教他们的口号是“兔年顶呱呱，健康又快乐”。松松回家以后很兴奋，说他一进幼儿园就说“老师新年好”，拿了和爸爸妈妈一起做的《成长手册》和花灯，老师表扬他做得好，他还和老师汇报了寒假去明城墙灯会赏灯和鉴赏苏州园林，是他自己主动和老师说的。因为松松以前性格有点内向，一直不习惯主动与人打招呼、说话。所以这学期我们着重培养他主动与人沟通和开朗的性格。

好了，言归正传，说说松松这段时间学琴的情况。松松12月底到一月初一直生病、发高烧，所以琴练得比较少。不过还好，过年前终于完全恢复了。放寒假的这段时间我们也天天坚持练琴哦。现在小汤二快弹完了，儿钢弹了一大半，大部分是自弹自唱的儿歌，大汤弹到《湖上天鹅》，并开始用拜厄最前面的部分练习高抬指。

我发现练习了高抬指以后，松松的指力明显增强，原来有的轻微的颠手腕的毛病现在也荡然无存了。用《拜厄》的短小练习来练高抬指，比较适合初学琴的幼儿，因为用《哈农》的话曲子篇幅太长，而且音域太广，对于初学的幼儿来说识谱也比较困难。松松现在对高抬指的要领已完全掌握，练习这些枯燥的技术他还算是挺有耐心的，一次练五条，他也没有喊累喊困，比较专注，偶尔会打一两个哈欠，呵呵，这对于孩子来说太正常了！用了高抬指练习以后，松松在曲子中的渐强渐弱做得比较好了，强弱对比也明显多了，不像以前声音只是浮在琴键的表面。

他现在最喜欢弹的乐曲是《问候》（也叫爱的致意）和《湖上天鹅》，准备让他背奏，作为开学时的表演曲目。另外，想说一下松松在春节期间也给亲戚朋友演奏了不少自己拿手的曲目，受到大家的赞赏，下次再录一些视频上来请版主老师们请教。练耳现在加入了变化音#4和b7，基本音级的单音和双音对于他来说已经完全没有问题了。

从松松这么长时间的学琴情况来看，他并不属于非常聪明的孩子，智商一般，但是他上课和练琴都很认真，坐得住，肯动脑筋，自觉性比较好，所以他的进步还是比较大的。

cherrylee

3月1日

   这一阶段松松身体很好，吃得好，睡得香，个子也长了不少，弹琴也是稳中有进，进展顺利。昨天小汤二正式弹完了，昨天妈妈把最后几首曲子：《优美而低回》、《前奏曲》、《问候》和《管弦乐队在演奏》都跟他一一合奏了一遍，非常顺利地通过了（因为练得时间也长了，有三个星期了，作为备用的演奏曲目），妈妈还给他发了证书，证明他具备进入弹奏小汤三的资格，还发了一个大大的贴纸给他，松松太开心了！

   《儿钢》还是主要训练边弹边唱（自弹自唱），有歌词的曲子先唱一遍音符，再唱一遍歌词，由于很多都是他熟悉的儿歌，所以松松很喜欢。松松昨天弹了《看星星》《秋游》，还有后面一首《练习曲》，松松昨天自己练的，从来没弹过的曲子，也比较简单，松松视奏了一遍，全对了！妈妈给了他一个大大的拥抱。

    接下来是高抬指练习，用的是《拜厄》最前面的5指练习来弹奏的，松松性格比较稳重，也有耐心，练枯燥的高抬指从来没有敌对情绪，高抬指的要领掌握得很好了，手指很有力度了。不过松松在手型上还是时不时会有一些小问题，比如大拇指关节没有突出（不圆），或者大拇指从琴键上掉下来了（是因为整个手的位置太靠外了），妈妈必须要提醒才行。

    还要和大家汇报的是松松开始学小提琴了，小提琴的启蒙真的很难，比钢琴难多了，现在已经上了6节课了，主要是纠正握琴的姿势、拿弓的姿势及拉琴过程中的姿势，只拉了四根空弦，5 2 6 3,。所以小提琴老师（冯老师）一开始就和我们打好预防针了，不要以为学过钢琴学小提琴就会多容易，那只是在识谱方面会容易些，小提琴比钢琴上手要难多了，一开始可能好几个月就在纠正姿势，不会拉什么好听的曲子，但是一旦姿势规范了，以后的进度就会很快。所以冯老师说学小提琴并能坚持下来的人比弹钢琴的人更有耐心，更具忍耐力和受挫能力。哈，这一番话让我们感觉到要承受艰巨的考验了！不过我心里清楚，松松的忍耐力还是很强的，我们有信心把学小提琴的路坚持走下去！