诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。

乐只

       汉诗与歌关系（一）汉语跟音乐同源      
      平时给孩子讲音律乐理，视唱通俗歌曲，分析古典钢琴曲；汉语汉诗声律、格律、吟诵，不时有即兴发挥，灵感爆发，渐渐悟到了一些音律和声律方面的知识，把我的学习札记写出来共享。
      古老的中国汉语，先不说汉字，声音就非常神奇，竟然跟音乐同源。
      三千年汉语大致分三个阶段：上古音（先秦至汉，代表方言：粤语、彝语）、中古音（三国至宋，代表方言：客家语）、近古音（元至清，代表方言：北京话），五千年文明一直没有中断过，也表现在语言上。尽管经历了三个阶段，语音改变了许多，但是声调本质没变，仍然是地球上独特的声调语言，没有变成欧洲重音语言，从汉字记载、方言仍然可以清晰的追溯汉语源头。
      中国音乐起源早，非常发达，奇怪的是，唐朝以前，中国没有歌谱，也没有关于歌谱的记载。众所周知，《诗经》是吟唱的，从篇章结构可以看出“唱”和“歌”的特点；屈原《离骚》也是唱的，从诗体也可以看出来。荆轲刺秦皇，易水河边唱“风萧萧兮易水寒”、刘邦衣锦还乡唱《大风歌》“大风起兮云飞扬”，曹操唱“何以解忧，唯有杜康”，后世只看见歌词，没看见歌谱。难道古人把谱子丢得干干净净？可是历史并没有谱子的记载。原来，上古音是音高型旋律语言，四声对五音，汉语天然就是音乐，“歌长言”，就是说“长言就是歌”（把汉语拉长了就变成了歌），汉语包含了音乐的基本乐音。
      音乐最重要的两个属性音高和音值，汉语全具备。汉语是天然的音乐语言，首先得益于方块汉字，一字一音节，上古音每个字音可以对应一个音高，古四声“平上去入”对应音乐的五个基本音级“宫商角徵羽”。用简谱数字表示：阳平1、阴平2、入声3、上声5、去声6，用这个对应给《诗经》打谱，钟鼓之音令人惊喜。如：蒹葭苍苍，白露为霜。用简谱表示就是：
      蒹葭苍苍，2—2—2—2—，
      白露为霜。3-6（低八度）—1—2—
　　汉诗与歌关系（一）汉语跟音乐同源      
      所谓伊人，5（低八度）—6（低八度）—2—1—
      在水一方。6—5—3-2——   
      这不是最具中国特色的商调式吗？没错，上古音凡是押平声韵的汉诗，不是宫调式就是商调式，主要是商调式。平声韵的重要性，在上古音已经展现出来，唐朝的格律诗（中古音）干脆就押平声韵。为什么唐朝以前没有歌谱？因为汉语本身具有音高和音长，又具有旋律性的声调，开口就可以唱诗，所谓歌诗，不需要谱子。所以，汉诗押韵，就显得特别重要，相当于定调，这就是汉诗一开始就押韵的根本原因：为了给歌唱定调。
      还有更令人惊喜的。我们读《诗经》时，会发现反反复复的诗句，如《蒹葭》：第一段“蒹葭采采”，第二段“蒹葭凄凄”，第三段“蒹葭采采”，从音乐唱歌的角度，会发现第三段变调了，变成了徵调式。而反复出现的“蒹葭”和相似的句式，类似于西洋古典音乐的“主题再现”，“主题变奏”。西洋音乐家玩“主题再现”这一招，不过三五百年，我们的祖先三千年前就玩过了！
      上面说的，是音高。上古音以音高辨别声义，声调其次，每个汉字读音对应一个音高，每个字有自己的音域，不仅形成了“高高低低”的旋律，而且可以拖长变成平声，所有汉字读音都可以是平声。那么，音值（音长）呢？如何确定每个字的音值？上古音除了入声短促，其它声调可以随意拖长，拖长多少拍随便，不怕倒字，只要跟当时现场的情形相对应、跟古琴伴奏相对应。中国音乐没有拍子和强弱的概念，或者说，汉语这种旋律性语言，没有西洋拼音文字的重音语言那么看重拍子和强弱规律，架子鼓是西洋的玩意，中国民族音乐不需要那玩意。
      我这里说的只是《诗经》为代表的上古音，到了中古音，音高和音长有了变化，尤其是音长，大不一样了。
      2017年10月11日

乐只

诗与歌之关系（十九）写诗和写歌，本质相同。

　　作者：乐只

　　以格律诗对仗为例：单字是最容易对仗的，如“云对雨”；两个字难度加大，如“酷暑对寒冬”，余类推。蒙童读物《声律启蒙》就是从易到难逐渐增加数字的。
　　写歌也一样。给你一个音，如简谱“1”，给一段歌词谱曲，无须考虑音高，只要节奏型，好像敲击乐，当然很容易；增加两个音“1、2”，难度加大，三个（1、2、3）、四个“1、2、3、、4”以至七个“1、2、3、4、5、6、7”，难度徒然加大，还得考虑调式、和声、和弦等等。
　　汉语是单音节，独体字，一个汉字就好像一个音符，一样具有音高和音长，用汉字写诗如同用音符写歌。常见汉诗是五音和七言，等于用五个汉字（五音）和七个汉字（七音）写歌。
　　所以，具有格律的汉诗不仅仅是文字诗，也是音乐谱，既是歌词亦是歌谱，中国没有简谱和五线谱这样的谱曲工具，唐朝以前就连公尺谱也没有，就是因为汉诗本身就是谱，不需要谱曲，直接就可以唱，而不是我们古代音乐落后，恰恰相反，证明了汉语跟音乐的天然联系。所以，没有汉语格律的诗，等于摒弃了音乐性，不是真正的汉诗。所以，我在以前的博文中提出，汉诗跟西洋诗是不能等同的，汉语诗人跟西洋诗人也有本质区别。
　　2021年1月8日

　　诗与歌之关系（二十）突然想到：中国古典诗词与欧洲古典音乐

　　欧洲古典音乐发展历史，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义，辉煌壮阔，影响深远；反观中国音乐，一直在单声部兜转，西洋眼里的下里巴人，总觉得中国音乐落后，无法跟西洋音乐相提并论，至今中国音乐几乎全盘西化。但是，中国“诗”就是“歌”，“诗”和“歌”不分家，汉字其实就是音符，韵文诗其实就是歌、就是曲。所以，中国音乐历史应该结合“诗”史，这样才能全面反映中国音乐历史，也就是说，中国古典诗词讲究格律整饬，跟西洋诗是不能等同的，不能局限于文学领域，汉诗本身就是曲谱。从中国是“诗的国度”、“诗歌大国”这个角度观察，中国音乐（古典诗词）也是举世闻名、影响深远的，毫不逊色于西洋音乐！
　　研究中国音乐发展史，不能撇开诗歌，从诗经、楚辞、汉乐府、五言、七言、永明体、格律诗、词、曲……其实就是中国音乐发展史，可以把中国伟大诗人跟欧洲伟大音乐家相提并论（而不仅仅把中国诗人局限于文学领域），即：中国诗人不能仅仅跟欧洲诗人相比，更应该跟欧洲音乐家相比，这样才合理。如古典钢琴界普遍认为，十九世纪欧洲伟大钢琴家肖邦（波兰），其音乐风格、韵律、悲情跟中国唐朝诗人李商隐和南唐后主李煜的诗歌非常相似，被誉为“中国的肖邦”、“钢琴诗人”；欧洲有音乐之父巴赫（德国），中国有诗史（诗圣）杜甫，同样具有开拓性、创造性，影响深远，历史地位不分仲伯。
　　2020年12月19日

　　诗与歌之关系（二十一）汉语“平仄”比音乐“拍子”更复杂！

　　作者：乐只

　　音乐的拍子，除了规定每小节是几拍子（2/4、3/4、4/4、6/8……），还表示每小节的“强弱”律动。诗词楹联的平仄，类似音乐拍子，但是比音乐拍子含义更多。以中古音《平水韵》为例：
　　一、表示音高。平声音高较低，仄声音高较高，所谓“平低仄高”。如“幸福（高）平安（低）”
　　二、表示音长。平声较长，仄声较短，所谓“平长仄短”。如“幸福（短）平安（长）”。
　　三、表示强弱、重轻、直曲。如“幸福（强、重、曲）平安（弱、轻、直）”
　　你看，平仄除了具有音乐拍子的功能，还具有音高、音值、重轻等作用，使得独体单音的汉字就像音乐符号（音符），本身就具备乐谱基本要素，可以直接吟唱，无须另外谱曲。
　　中古音存在于客家语、粤语、闽南语、吴语等方言中，用方言诵读诗词楹联，基本上具备上述平仄多种功能。而现代汉语拼音的普通话，由于声调简单、调值跨度大，丧失了大部分平仄固有的功能，失去了汉语的“声义”，仅保留了“字义”，平仄显得不再重要，不适合曼声长吟。故，不提倡用新韵作诗填词撰联，事实也证明，用新韵写不出好诗好词好联；更不可用普通话诵读和吟唸古典诗词楹联，等同于音乐唱错曲谱。
　　2019年2月7日

　　诗与歌之关系（二十二）古人为什么要吟诵诗文？

　　作者：乐只

　　这是今人很难理解的。明明念出准确读音、意思明了、听明白了，不就OK了，还要摇头晃脑吟诵干啥子嘛？本人也是带着这个疑问研究汉语声律和诗文吟诵，结合乐理和音律，结果令人惊讶，我们对汉语的了解太少了，西洋语言和音乐影响太深了，不知道汉语的神奇所在。
　　汉语是单音节语言，汉字特点是一字一音节，这跟欧洲拼音语言、多音节大不相同，意识到这一点非常重要！比如叶嘉莹先生举例“春”，汉语是一个音节，英文是spring [spr] 三个音节。单音节的汉语，好像音乐的音符。我们知道，声音有两个最重要的属性：音高、音长，学音乐要紧紧抓住这两个属性，音高有七音十二律；音长有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点等等。类似一个个音符的汉语，同样具有音高和音长。比如“春”，中古音是阴平，音高处在最低，类似简谱第一级“1”，“春”还是中古音“平上去入”的平声，音长较长，我把“春”放在特定的环境中，如杜甫“当春乃发生”，“春”处在诗句中的第二个字，假设为二分音符时值，入声“发”则是八分音符。也就是说，“春”要拖长，“发”要短音，如果“春”当韵脚，相当于全音符。
　　你看，汉字具有音高，还有音长（音值），跟音符是一样的，你可以把汉字当作高高低低、长长短短的音符。事实上，带有中古音的方言，如本人的母语客家话，就很好的体现了汉语的音高和音值：平长仄短、平低仄高。如念“当春乃发生”，三个音步的音高和音长是：当春（低、长）乃发（高、很短）生（低、很长）。
　　也就是说，汉字虽然是单音节，但不是每个字都是一样音长的，而是有长有短，丰富多彩。
　　为什么汉语要曼声长吟呢？因为声调！汉字虽然是单音节，但是还有更小的音素（限于篇幅，不展开），尤其有声调走向，类似于音乐的旋律，这是汉语最特别之处，是西洋拼音语言不可想象的。有音高，有音长，有声调，这不就是歌吗？！汉语跟音乐是如此接近，唐朝以前有“四声对五音”之说，唐朝以后有平仄，根本不需要记谱法，不需要谱曲，只要正确念出汉字的读音，就是诵读了；稍加调整，就可以吟唱了。所以《尚书》说“诗言志，歌永言，声依永，律和声”（限于篇幅，不展开），自从百年前引进西洋音乐和西洋朗读法，中国人再也离不开简谱和五线谱了，没有谱曲就不会唱歌了。殊不知，古人开口即唱，读书人个个都是吟诵好手。现在的朗诵，一字（音节）一顿，或者随意长短，是西洋拼音语言（没有声调，只有重音）的读书方法，失去了汉语的音乐性和声音的意义，后果就是国人离开曲谱就不会唱歌了，唱歌变成某些人的职业了，读书人每每开口五音不全了。
　　至于吟诵还能体现汉字的“声义”、体现汉语文化的乐教，同样是促成汉语需要吟诵的因素，那是另外一个话题了。

乐只

诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。

    汉诗开头，总是一个音步、两个音节（两个字），明确这一点，十分重要。极少以半个音步、一个音节（一个字）开头，那是楚辞、汉赋、骈体文、楹联独有的。我阅读汉诗，发现两首典型的半个音步（一个字）开头的诗句：诗经《月出》和陈子昂《登幽州台歌》。《月出》“舒窈纠兮”、“舒懮受兮”、“舒夭绍兮”是不是1+2句式，以至于产生了“窈纠”、“ 懮受”、“夭绍”三个词，我高度怀疑，很可能我们一直搞错了，本来是“舒窈”、“舒懮”、“舒夭”；《登幽州台歌》“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的1+2句式，则是模仿楚辞《远游》“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻……”，严格来说，是一首楚辞体而不是汉诗。

    《诗经》主要是四言，总是2+2的节奏；两汉魏晋南北朝时期的五言，总是2+3（3可以组成2+1和1+2），唐以后的六言是2+4，其实是四言前面增加一个音步，节奏又回到了四言；七言是2+5，其实是五言前面增加一个音步，节奏回到了五言；八言是2+6，其实回到了六言，九言是2+7，其实回到了七言。……如此类推，十言回到了八言（六言、四言）、十一言回到了九言（七言、五言）。偶数诗句的基础是四言，奇数诗句的基础是五言。汉诗发展，偶数诗越来越少，原因是节奏整饬单一，不像奇数诗有半个音步，可以组成更加丰富的节奏，跟音乐的“切分音”原理完全一样（附注：诗词文赋的句读，有学者比喻为“搭积木”，原理跟音乐的连线也完全一样。），楚辞、汉赋、骈体、楹联的1+2起头，也可以看作音乐的“切分音”。

    汉诗发展，固定在五言、七言，跟音乐的五音、七音是不是很相似？太对了！这是我近来的感悟，汉语跟音乐的天然关系，最根本的相通之处就在这里！

    中国音乐的生律方法是“三分损益”，西洋音乐生律方法是“五度相生”，具体不详述，可以参照我系列《音律札记》。中西生律方法大同小异，得出五音（宫商角徵羽）和七音的音乐律制，为什么理论上是五音和七音？不是四音、六音、八音、九音……？这个原理，跟汉诗是一样的。比如说，一个八度中，生律四个音，形成三个不同比率；生律五个音，正好形成大二度和小三度两个比率；生律六个音，又出现三个不同比率；生律七个音，形成大二度和小二度两个比率，这是比较理想的音阶，古人为何八度内取七个音（十二律是另外的论题），道理就在这里。高一个八度的第八个音，实际上是“宫”；第九个音，其实是“商”……跟汉诗八言（其实是四言）和九言（其实是五言）……原理相同。

    我以前感悟到，汉字是单音节，跟音乐的音符很相似，一个汉字相当于一个音符，两个不同汉字相当于两个音符，同样有音高（平低仄高）、音值（平长仄短），还有声调构成的旋律线，所以，汉字是可以直接吟唱的，不需要给汉字、汉诗、汉文谱曲，中国不会产生简谱、五线谱等西洋式的记谱法。现在，当我进一步发现，汉诗五音、七言跟音乐五音、七音存在相同原理，汉诗和音乐的天然关系就昭然若揭了。

    2020年7月5日星期日

乐只

      诗与歌关系（十七）李白的“床”究竟是什么东东？
      床前明月光，疑是地上霜。
      举头望明月，低头思故乡。
      这是妇孺皆知的李白《静夜思》，一首乐府诗，思乡的主题没有异议，唯独“床”究竟何意？争来争去，没有定论。丁启阵教授、方舟子专门著文论证“床”就是室内睡床，声名赫赫的徐晋如教授也一口咬定就是室内睡床。马未都先生在《百家讲坛》口若悬河论证“床”其实是折叠凳“胡床”……不能妄议时政的当今文人，一头扎进故纸堆，研究国学，考证历史，反而对驱除鞑虏，恢复中华大有希望！
      吟诵专家徐健顺教授，另辟蹊径，他从吟唱《静夜思》发现，韵脚是平声字“光、霜、乡”，韵腹是开口度最大的韵母a，“床前明月光”，韵脚“光”拖得很长很长，从声义角度，说明月光很多很广，只能是室外，就是“床”的第三种解释“井栏”，如此，接下来“疑似地上霜”（“疑是”意即正如、好像，不是“怀疑是”。）就顺理成章了。
      我也吟诵，体会最深，我是坚决赞同徐健顺教授的。我还找到了有力的佐证。井栏、井水，跟井有关的物件，古代诗歌意象就是家园、故乡（举例论证略），李白站在井栏边仰望山月，顿生思乡之情，是再合适不过的解释了。
      从“床”的正解，可以看出，汉诗的吟诵是多么重要！国学专家教授不懂唱诗，不通音律，也是闹笑话的。汉字不仅有字义、型义，还有声义，连声音也有意义，这是汉语最难学、最神秘、最容易忽略之处，要体现声义，仅靠念、默念、读是不够的，非得按照汉字的音值，大声的诵、吟、唱，方能体会汉诗之妙。
      2018年1月6日。

乐只

　　   汉诗与歌关系（十六）汉诗和歌曲，写得穷尽吗？
　　台湾钢琴家官大为，生动活泼的音乐讲座《好和弦》，有一集《会不会有一天，所有的音乐都写完了？》，他从数学开方的角度推理，即使台湾两千多万人每一秒钟写一个八度内旋律，要900年才能写完，加上节奏、拍子、八度外……等音乐元素，人类永远也写不完。所以，“当你遇到创作瓶颈，觉得好音乐被人写完了，这是错误的，不要这样认为”（大意）。
　　联想到汉诗，其实就是歌曲。汉字是单音节，一个汉字相当于一个音符，有不同的音高，还有不同的音值。汉字有好几万个，常用的汉字两千左右，比音乐七个音多得多，永远也写不完。格式比古体诗更严格的格律诗呢？写得完吗？写不完。常用汉字两千字，平声仄声各半，如此之多的平声字，可以组成无数的词，用来当韵脚，永远不会重复。“我以为一切好诗，到唐已被做完。”（鲁迅语），这本是调侃之语，不必当真，总有白话文新诗脑残，死抱着名人大腿，给自己懒于看书、畏惧研究找台阶，动辄“怎么写，也写不过李白杜甫。”
　　2018年1月5日。

乐只

      汉诗与歌关系（十五）汉字音高实验。
      任何声音，不管是乐音、人声、天籁，都具有音高、音值、音响、音色四种属性，其中音高和音值是最重要的两种属性。人类说话也不例外，只不过，汉语的音高和音值是有意义的，不像西洋拼音语言，也可以有音高和音值，但是没有辨别意义。以王安石五绝《梅花》为例：
      墙角数枝梅，凌寒独自开。
      遥知不是雪，为有暗香来。
      我们平时的朗诵、琅诵、吟诵等等，每个字其实有相对音高，只是我们习以为常不知道罢了。改用同样的音高来朗诵，全部变成了平声，立马觉得别扭，连字义也变了。
      |5 5 5  5|5-    5  5|5 5 5-  |5 5  5  5|5-    5 5|5  5 5-|
      墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
      把歌词改为英文“Happy new year to you！”（新年好！），意思不变，不会因为同样音高、同样声调而改变字义。这是汉语音高-旋律性语言跟西洋重音拼音语言的本质区别，汉语之难，号称地球最难的语言，从这里可见一斑。
      格律诗运用的平仄，实际上就是让汉语的相对音高按照一定的律动，形成高高低低、低低高高的错落，类似西洋音乐的小节线里面的拍子。总而言之，汉诗尤其是格律诗、词、曲，本身就是歌，拿来就可以唱，不需要谱曲。
      2018年1月4日

乐只

      汉诗与歌关系（十四）汉诗吟诵规则，就是音乐规则。
      唐朝的格律诗，因为有平仄和平声韵脚的规则，非常方便吟诵和吟唱，遵循相同的规则，这个规则，其实跟音乐一脉相承。
      格律诗吟诵最主要有四个规则：
      一、平声低，仄声高，简称“平低仄高”。这实际上就是乐音的四大属性（音高、音值、音响、音色）的音高，民族五声宫商角徵羽。平声总是处在第一、第二级，仄声处在第三、第五、第六级。汉语上古音“四声对五音”也是这个意思。
      二、平声长，仄声短，简称“平长仄短”。这实际上就是乐音的音值。上面说的是音的高度，这里指音的长度。汉诗平声可以拖很长，仄声则不能拖长，因为任何声调，一旦拖长都会变成平声。
      三、入声短促，韵脚拖长，简称“入促韵长”。这实际上也是音值，入声比上声和去声更短更急促，如果去声是一拍，入声是半拍；韵脚是尾字，相当于全音符四拍。
      四、依字行腔。这是中国戏曲的唱法，实际上也是汉诗吟诵（吟唱）的准则。汉语本身有声调，实际上就是旋律音程，依字行腔只不过遵循汉语声调走向而已。这跟西洋音乐按照和声走向不同，旋律的走向实际上遵循和声的进行，所谓先有和声后有旋律。中国音乐没有和声，汉诗也没有和声。
      五、依义行调。我的理解，实际上就是音乐的调性。西洋有大小调，中国有宫商角徵羽五种五声调式，每种调式的感情色彩不同。汉诗吟诵（吟唱），一样有个调性问题，最常见有宫调式（相当于西洋音乐大调式）和羽调式（相当于西洋音乐小调式），其实，商调式才是最具有民族特色的音乐调式，以至于商调式（商音）成为音乐的代名词。
      汉诗就是歌，就是曲，从吟诵规则跟音乐的对应，可见一斑。
      2017年12月30日

乐只

    汉诗与歌关系（十三）中国民族调式和词牌名，多得令人望而生畏。          我研究民族音乐调式，常常为调式太多、难以辨认头痛不已。就拿五声调式来说，宫、商、角、徵、羽各自当主音，组成自己的音阶调式，5+5+5+5+5=25种调式，还有六声、七声，够烦了。西洋音乐，七声其实可以组成49种调式，但是大浪淘沙，最后只剩下大调式和小调式，相当于中国宫调式和羽调式，极大方便操作，易于普及和推广。规则简单明了，方便集中火力深入研究，伟大的作曲家灿若星辰。中国民族调式始终在原始音阶上“百花齐放”，在西洋音乐面前溃不成军。西洋音乐能占据中国音乐半壁江山，我认为跟西洋音乐调式简单、易于操作有很大关系。
    联想到中国唐宋词牌，据说有一千多种，始终没有一个简单化的标准，名家填词，可选词牌太多，反而不好比较，假如像唐朝格律诗一样，只有五言、七言绝句和律句，只能押平声韵，不仅方便把握规则，名家之间也可以比较作诗技巧，分出高下。音乐和诗歌一样，调式简单了，规则统一了，方便创作。可惜，词牌泛滥成灾，一首词一个词牌，这种繁荣，跟唐诗格律诗的繁荣，总觉得不是一个味。
    2017年12月28日

乐只

    汉诗与歌关系（十二）汉诗和歌词，避免句句押韵的和声原理。（老乐研究成果）　　      
      汉诗句句押韵，称“柏梁体”，历史上也有人尝试，杜甫就写了一篇《饮中八仙歌》（“歌”是汉乐府诗体裁之一）；现代白话文歌词，作词家常常句句押韵（平仄通押）。琅诵起来总觉得不太对劲，“柏梁体”汉诗，被历史证明不好而遭淘汰。究竟何因？从歌的角度最容易说明。
　　冬至将至，给孩子分析杜甫两首七律《小至》、《冬至》，说到押韵，其实相当于歌曲的主音，主音还没有出现，让人有一种期待感，最终回到稳定的主音。套用西洋音乐的和声，从稳定→不稳定→稳定（解决），循环往复。汉诗也是一样，杜甫《冬至》：“年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人”，出现韵脚“人”，接着“江上形容吾独老”，没有韵脚，有不稳定感，这时有一种解决的期待，诗有了推动力，接下来得到解决“天边风俗自相亲”。颈联上联“杖藜雪后临丹壑”又出现了不稳定，下联“鸣玉朝来散紫宸”，又一次得到解决。如此类推，这跟西洋歌曲是一回事。
　　从歌的角度，我甚至得出汉诗上联尾字，最好避免跟韵脚相同的韵母，即使跟韵脚平仄相反。不要以为平仄相错就行，其实从声音来说，也会减弱“解决”的力度，减弱期待感，降低韵脚的力量。我在给圣诞节歌曲《平安夜歌》配置和弦时，我甚至连续配置属七和弦（属和弦的属和弦），连续造成极不稳定的期待感，最后回到主和弦，显得非常震撼。
　　同理，白话文歌词，也应该配合音乐旋律，在“稳定”和“不稳定”之间来回，避免每一句歌词都有韵脚，每一句都“解决”了，稳定了，推动力就减弱了，甚至没有了推动力，跟谱曲的旋律掐架。
　　2017年12月20日冬至、圣诞节前。

乐只

      汉诗与歌关系（十一）白话文歌词可以平仄通押。（老乐研究成果）
      以前我以为，流行歌曲大量存在平仄混押韵脚，是违反汉诗声律的。经过深入研究和体会，我否定了自己的观点，白话文歌词是可以平声韵和仄声韵通押的。
      在文言文基础上形成的古典诗词，所谓汉诗，为什么不能平仄通押？如“章”（zhāng 平声）和“涨”（zhǎng  仄声）不算同韵。这是因为汉诗直接就是吟唱的，不同声调的音高是不同的。按照四声对五音的原则，“章”是第一级“宫”，“涨”是第五级“徵”，音高相差很远，假如混押，唱起来就是变调了。在一首诗中换韵，如《诗经》大量的四言诗、张若虚《春江花月夜》，相当于唱歌转调。
      当今白话文歌词，撇开汉语业已存在的声调旋律，用西洋作曲法重新谱曲，汉字音高失去了意义，平仄可以通押，只是谱曲时应避免过分倒字，以免引起歧义。
      我最近给五年级孩子的班上写了一首班歌歌词，准备引导孩子谱曲。我尝试运用平仄韵脚。
　　（A1）小鸟渴望翱翔蓝天，小鱼渴望潜游大海。
　　我们是珠乡学子，美丽校园就是我们的舞台。
　　（A2）教室传来琅琅书声，操场响起锵锵节拍。
　　我们是古城骄子，每天都在创造别样的精彩。
　　（B）女生是凤，男生是龙。笃学敏行，团结友爱。
　　我们是茁壮的小树，明天成为祖国大厦的良材。
      2017年11月8日

乐只

      汉诗与歌关系（十）“你要把汉诗当作谱子看”
      这是我经常跟孩子说的话，每每把诗当作歌、诵说成唱，反正一回事。古人作诗，无须专门谱曲，诗就是谱，字就是音符，直接就可以自己唱、别人唱、天下读书人唱，这是声调汉语的优势，天然具有音乐因素。而西洋拼音语言，有重音无声调，音高和音值也没有规律可循，还得请专门的作曲家谱曲，才能演唱。如德国作曲家门德尔松给诗人海涅谱曲《乘着歌声的翅膀》，西洋的语言特点，由此产生了作曲家这一职业。
      汉诗具有谱子功能，体现在哪里呢？
      一、汉诗押韵相当于确定调性。历史上各种韵书如《平水韵》、《词林正韵》，就是给作诗填词用的，作诗填词定好了韵脚，等于定好了调性，要保持调性统一，不然唱起来走调。诗词要转韵，相当于变调。      
      二、双音步和后来的平仄，相当于音乐的拍子。参照（九）音乐的节拍节奏和汉诗的平平仄仄。
      三、汉字有音高、音值、声调，跟音乐相似。上古音四声对五音，中古音“平长仄短、平低仄高”，近古音仍然有音高和音值，声调虽然没有了入声，仍然是声调语言，具有平行、上行、下行的音程走向。
      四、汉诗凭借“起承转合”推进，跟西洋乐曲不谋而合。
    五、汉诗划分诗句节奏，跟音乐划分乐句如出一辙。
      六、汉诗的段落结构，影响了白话文歌词，跟音乐的曲式结构相似。
      七、汉诗的创作手法，也体现在后来的音乐中。如《诗经》常用的反复，类似于西洋乐曲的主题再现；段落结构类似于西洋音乐的曲式结构；汉诗的转韵，类似于西洋音乐的变调……
      汉诗为何一开始就押韵？为了变成歌直接唱；为何一开始就不能平仄混押？因为音高不同；为什么后来出现了平仄？还是为了唱。这些有别于其它民族的声律特征，无一不是词曲合一的需要。
      2017年10月24日