老乐：声律通俗讲座（22）

乐只

       好奇心害死猫，老乐是特别好奇的怪物，什么都感兴趣，什么都想弄明白，活得真那个叫累！时间总是不够用。研究了音律，对声律又产生了浓厚的兴趣，希望通过音律研究声律，解开汉语声律的奥秘。经过无数次吟诵、观摩、阅读、比较，总算有了一点体会。老乐根据自己的理解，通过跟帖的方式，写一个通俗扼要的系列，给大家参考。我有空就续写，基本上不看参考资料，尽量不引经据典，凭借自己的记忆和理解。如有出入，留后修改，希望王老师和行家、家长批评指正。
    第一讲 汉语是声调语言
      汉语是世界上为数不多的声调语言，声调走向具有辨别意义。其实，英语一样有声调，只是声调没有辨别意义，凭借重音音节辨义。明白这一点，实在太重要了！一个英语单词，随便你平着念、往上念、往下念，只要重音音节不变，意思都是一样的，别人不会听错。而汉语，声调走向是有意义的，不能随便，否则全乱了。
      正因为汉语有声调走向，汉语天然就是旋律语言，自成旋律线，说话跟唱歌似的，所以，唐朝以前，尤其是先秦时代，汉人根本就没有乐谱，直接唱字、唱诗，诗就是歌。有人以为中国古代没有歌谱留下来，是散失了，不对！根本就没有谱子，不需要谱子！比如中国最早的诗歌总集《诗经》（孔子编，简称《诗三百》），直接就是唱字的，用老乐的母语客家话可以直接唱《诗经》，苏州话更好。（大家感兴趣，可提前看一看我根据“四声对五音”原理，还原《诗经·小雅·天保》片段，用简谱是无奈之举，是很难准确表达的，不如直接听我唱。）http://bbs.whhgq.com/forum.php?mod=viewthread&tid=6359&highlight=%C9%FA%C8%D5%B8%E8
    （时间关系，待续，越来越精彩。欢迎跟帖讨论。）

贺靖贻妈妈

乐只 发表于 2017-6-2 11:02
第六讲 汉诗为什么要押韵？
      汉诗要押韵，押尾字韵，这是汉诗特有现象。其他国家和民族的诗歌 ...

真好，最近一直让孩子听叶嘉莹老师的诗词，终于知道了吟唱的意义

真如爸爸

好，有没有比较好的版本推荐一下？

乐只

真如爸爸 发表于 2019-8-23 11:32
请问老乐，《笠翁对韵》和《声律启蒙》哪个好？

《声律启蒙》最好，《笠翁对韵》作为辅助。版本很重要，要购买标注拼音、详释历史典故的版本。

真如爸爸

请问老乐，《笠翁对韵》和《声律启蒙》哪个好？

乐只

      第二十三讲  吟诵引发名诗不同解读。
      李白《静夜思》“床前明月光”的“床”，有三种说法：睡床、马扎、井栏，历来争论不休，究竟有没有靠谱的说法？有！从吟诵角度来说，把《静夜思》变成歌，从字义变成声义，就能一目了然。韵脚“光”、“霜”、“乡”押韵āng ，韵腹是开口度最大的a，加上韵尾后鼻音ng。首句韵脚“光”guāng，吟诵时要拖得很长，从声母→韵头→韵腹→韵尾，你会感觉到这月光很多很多，这不是室内能看到的开阔景象，应该是室外；另外，“疑是地上霜”的“疑是”，不是今人理解的“怀疑是”，而是“好像是”，李白另外诗句“疑是银河落九天”也如是解，没有“怀疑”之意。所以，“床前明月光”的“床”是马扎、井栏或者室外吊床（绳床），不是室内的睡床。
      李商隐《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”历来被认为是色彩黯淡的哀伤之作，重要原因是“夕阳无限好，只是近黄昏”的“只是”被解释为现代汉语的转折关系“可惜、只不过”。其实，“只是”的正解是“恰好、正好”（举例略），现代汉语也有“正因为”的解释，接近于古汉语。如此这般，《登乐游原》主题反转，由哀伤变成了心情好转，原来诗人由衷赞美夕阳晚霞美景，只有黄昏才能欣赏，心情由郁闷变得开朗起来。从吟诵角度来说，李商隐这首诗是五古，不是五绝，吟诵语速比五绝快，更能体现诗人从“意不适”到“无限好”的转变。叶嘉莹先生的吟诵，语速较快，很好体现了诗的主题。我曾经给这首诗谱曲并吟唱，用伤感的商调式，现在看来，理解错了。
      王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”历来被理解为励志诗，“更上一层楼”被今人用来鼓励人，成了口头禅。把“念诗”变成唱歌以后，情况就不同了。从吟诵角度来说，这首诗用“尤”韵，韵脚“流”、“楼”要低音，调子低沉，押韵ou从开口到闭口，色彩黯淡，这样的感情色彩不可能是激昂向上。再者，古代诗文登楼的意象总是跟“愁”连在一起（举例略）。原来，诗人感叹时光流逝，青春不再，“更上一层楼”意思是只能上一层楼了（鹳雀楼只有三层楼），痛感光阴如白驹过隙，逝者如斯夫。
      类似误读汉诗的例子，很多很多，大多跟“念诗”有关，只知字义，不知声义。由此可见，还原汉诗的吟诵，把诗变成歌，是多么重要！
      2017年6月22日
    附：叶嘉莹先生吟诵《登乐游原》

乐只

李叔寰 发表于 2017-6-20 16:00
谢谢老乐，有一个疑问，吟咏(吟诵)的诗和古文读音与普通话有很大不同。按古音吟诵很有韵味，但按普通话去读 ...

      北京普通话虽然是“洋泾浜”汉语，毕竟也是汉语，跟中古音差别不大，最大差别是入声，改为短促的去声即可。还有一些韵脚，用叶韵（谐韵）即可，变化也不是很大。

李叔寰

谢谢老乐，有一个疑问，吟咏(吟诵)的诗和古文读音与普通话有很大不同。按古音吟诵很有韵味，但按普通话去读失去韵律。现实是大家说普通话，孩子在家按古音吟诵，出去也这么吟诵，会不会被认为另类？

乐只

      第二十二讲   为什么唐朝近体诗不能押仄声韵？
     唐朝兴起的格律诗称“近体诗”，唐朝以前的汉诗称“古体诗”，近体诗除了平仄，还有一个重要的规则：只能押平声韵，不能押仄声韵。很是令人费解。今人的音韵学书、汉诗格律视频讲座，网上大量专家教授诲人不倦 ，几乎没有谁能讲清楚，支支吾吾，搪塞过关，有的干脆说“近体诗也是可以押仄声韵的，古人没有这么刻板”。
      很多人把孟浩然《春晓》、王维《竹里馆》、贾岛《寻隐者不遇》、柳宗元《江雪》等当作近体诗的五绝，把刘长卿《湘中纪行》、刘禹锡《蒙池》、杜甫《丁香》当作五律，其实是唐朝人写的五古，是唐朝诗人注重平仄的五古。唐朝流行格律诗，诗人写旧体诗也打上格律诗平仄烙印。
      为什么近体诗只能押平声韵？那些讲究平仄、押仄声韵的诗，能算近体格律诗吗？今人讲不清楚，是因为不会吟诵近体诗，不会唱诗，只会念诗，一旦把平仄变成音高和音符，把诗变成歌和曲，事情就变得简单了。
      韵脚对汉诗来说，是最重要的，汉诗一开始就押韵，因为汉诗就是要唱的，韵脚起到主音的作用，是要拖得很长很长的，所谓曼声长吟，一个韵脚的时值相当于前面所有字的时值。隋朝《切韵》出来后，混淆了上去入三声调值，只有平声能拖长，上去入拖长就倒字（任何字拖长都变成平声），如“春眠不觉晓”的晓xiǎo ，拖长后变成平声萧xiāo （消、宵、肖），“云深不知处”的处chù，拖长后变成平声初chū ，以声调辨意的中古音，就倒字了。所以，近体诗不能像唐朝以前的古体诗一样四声分押，只能押平声韵，一直影响到元朝以后的近古音和现代汉语，作诗一般押平声韵，押仄声韵总觉得别扭。唐朝以及后世诗人写仄声韵的古体诗，是仿古，无论如何讲究平仄，也不能算格律诗。这种仿古诗，仄声韵是不能拖长的，既然最长的韵脚都不能拖长，其它字更不能拖长了，所以，吟诵唐朝和唐朝以后仄声韵的古体诗，一般语速较快，不会像近体诗的曼声长吟。
      同理，合理推论，今天的通俗歌曲歌词，押韵最好用平声韵，免得歌曲结束时，韵脚拖得长长的，容易倒字；对联脱胎于格律诗，下联的平声尾字，也是要拖得长长的，才能体现对联的韵味，只是“念”，时值不够，是糟蹋对联的。
      只有从吟诵的角度，把汉字变成乐音，把诗变成歌，才能明白汉诗变化的奥妙，纸上谈诗，始终不明其理。
      2017年6月20日

乐只

      第二十一讲  汉字是可以唱的！（老乐研究成果，令人吃惊）
      乐音有两个重要属性：音高、音值，汉语全具备；汉语又有声调，具备音乐旋律走向，加上灵活处理的各种节奏型、各种拍子，汉语就是歌，就是曲，就是谱。
      （一）先说音高。汉字是单音节语言，一字一音，每个汉字有相对音高，上古音是四声对五音，中古音是平低仄高，近古音是五度标记法（阴平55，阳平35，上声214，去声51），可以说，汉语始终是音高型语言，北京普通话是近古音，也是音高型语言，音高特点是平高仄低，跟中古音和上古音正好相反。
      这么说吧，汉字就跟五线谱线间的音符一样，又像简谱的数字音高1234567，是高高低低的，不是一个音高上的。
      （二）再看音值。每类汉字的音值（时值）是不一样的，典型的是入声，发音非常短促，带塞尾，音值很短，相当于八分音符（半拍）的时值；平声字、尤其是韵脚，可以任意拖长，相当于全音符（四拍）以及延音。
      （三）还有旋律。汉语有声调，往前、往上、往下、入声全有，把声调连起来，就是一条旋律线，可以在五线谱上面看得清清楚楚。比如“更上一层楼”，中古音平低仄高，用简谱表示就是6（更）5（上）3（一）2（层）2（楼），旋律线呈下行。
      有了音高、音值、旋律走向，具备了唱的基本要素，音乐的其它要素，如拍子、节奏型、调性、急缓、快慢……可以每人灵活处理，不像西洋音乐那么严格，也没有西洋音乐的多声部。特别是，汉诗押韵、有平仄，等于给唱诗打好了谱子，所以，近体格律诗是最适合吟唱的；词也是讲平仄押韵的，也非常适合吟唱。
      这么说吧，汉语天然就是给唱的，汉字就是音符，就是谱子，韵文就是吟唱的，汉诗词曲更是给吟唱的，这是汉语本质特征，依字行腔，从字出发生成旋律，而不是事先生成旋律，再套汉字。所以，1912年以前的读书人，人人都会按照汉语的声律特点吟唱诗文；不读书的文盲，只要会说话，就可以唱山歌。不管读书人还是市井草民，只要说话不倒字，唱歌就不倒字，就不会五音不全。唱歌实际上就是唱字，怎么可能倒字呢？怎么会五音不全呢？！
      1912年国民政府废除汉诗吟唱，赵元任他们用西方作曲法给汉诗谱曲，本意是跟国际接轨，希望用西洋容易操作的记谱法，发扬光大我们民族的吟诵，未曾料想，西洋作曲法普及了，汉诗文吟诵丢了，全被西洋音乐洗脑了，到处唱“洋泾浜”汉语歌曲，汉诗也被唱歪了，晚年赵元任为此困惑不已。
      佛祖说，其实人人都可以成佛，只是被物欲蒙蔽了双眼，好像镜子蒙尘。有谁想到，中国人其实人人都是歌星，说话就是唱歌，汉字就是谱子，但是被西洋音乐扭曲了，被架子鼓震聋了，学步邯郸，忘掉了自己的根。有时候我想，音乐界，是不是也应该跟医学界一样，来个西医、中医两个系统？
     2017年6月19日