写给准备学习音乐或处于钢琴启蒙阶段的琴童家长

cherrylee李老师

初步弹好一首乐曲的标准是什么？

      完美的演奏一首乐曲是非常不容易的，它意味着要付出艰苦的劳动。如果当大人，对孩子的要求过高，他不可能做到，会望而生畏，要求过低又会使孩子得不到提高。因此，对于孩子只能根据其学琴的不同年龄程度以及接受能力、 音乐感 、技术条件的差别提出高低不同的要求，总的来说下面几个要求应当力争达到的：

一、先看乐曲的标题，作者、表情记号和谱号调号调式调性，要准确地读谱，完整地弹奏

二、用良好的姿势及奏法演奏（保持好手型，声音基本通畅，均匀）

三、弹出乐曲的情绪，力求有表情，有对比（强弱的对比，旋律和伴奏的对比）

四、用内心歌唱带动手指弹奏，能够弹出基本的分句来

五、节奏准确，速度基本合理

      弹奏基本练习，练习曲及各类乐曲的目的是什么？选曲时要注意些什么问题？

一、基本练习及练习曲：

      幼儿时期是打基础的时期，基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习，各种针对性小练习及各类音阶，琶音，双音，和弦，分解和弦等等。练习曲则是不基本练习，规模大，曲式结构完整，有一定音乐性的特定技巧曲目，用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲，作用是明显的（既能加强大脑对手指的指挥能力，保证弹奏技术的系统训练和全面发展，又能针对性的解决某个技术难点，为乐曲弹奏打下基础）

       这些特定的技巧练习，其实就是组成音乐的“小零件”只要仔细分析一下就不难看出 ，西洋许多古典曲目都是巧妙的运用了各种手指的音型，音阶，琶音，分解和弦等作为表现手段。

二、各类乐曲

      小，中型乐曲具有鲜明的音乐形象，每首曲子都有针对性的技术课题和不同的曲式结构，孩子可通过富有感染力的旋律，节奏，和声，肢体等塑造音乐形象并从中提高音乐兴趣。丰富想像力和表现力，加强弹奏技术。

      大型乐曲一般指小奏鸣曲，奏鸣曲。和协奏曲。也可扩大范围把组曲，变奏曲，回旋曲等列入此类。这类乐曲往往能体现作曲家风格。曲式结构也较大，常有几个部分组成，各部分既相对独立也内在联系，既有统一性又有对比性。孩子通过学习既可以初步了解作曲家风格，有可以在头脑中“搭”起音乐的“房子”既学会有条理的进行音乐布局，又能进行较复杂的记忆背奏。

      小奏鸣曲及奏鸣曲既可以让学生将一首乐曲完整的弹下来，也可以只弹第一乐章。二、三乐章，总之要根据学生的情况而定。

      复调乐曲的典型代表是巴赫的作品。孩子们接触的复调虽然较为浅显，但已有两个声部的进行，主题的对答及音乐的发展。由于两只手“说不一样的话”“唱不同的调子”对于锻炼大脑的指挥，思维，记忆。学会倾听不同声部中音乐的层次和分句，培养两手的独立性，协调性及演奏中的歌唱性都十分有益。

       由于一般孩子们弹奏复调乐曲比弹奏单旋律乐曲更为困难一些，所以一定要估计准确乐曲的难度，并辅之以练习的方法 ，比如分手练习，找出每个手承担的声部。各种曲目相互结合，取长补短，就能使孩子在音乐，技术等诸方面得到较全面的发展。

cherrylee李老师

[转帖]当孩子对钢琴说“不”

挑战1 等会儿,我再玩会儿!

出场人物:小陶妈妈,孩子5 岁

最近几天,小陶的表现让我很郁闷。每次我说该练琴了,他总是回句:“等会儿,我再玩会儿。”

要不就是:“再让我看10 分钟的动画片!”即使坐上琴凳,也是吃东西、喝水、上厕所不断……我对孩子学琴的态度就是:不追求进度,不追求考级,只要他愿意学就行。可是他如此拖沓、不上心,也让我有些无奈。

一句话支招:练琴也要有计划

练琴习惯是在练琴中逐步形成的,不妨从细小环节起,一步步培养孩子主动、专注、独立的练琴习惯。

固定一段练琴时间,非意外原因最好不打乱。规定时间里不允许做与此无关的事情。　　诸如吃东西、喝水、换衣服、上厕所之类都要事先做完。规定时间到了,就要放好乐谱,在琴凳的中部坐好,摆好手型……力求形成自然的习惯。

设置每天练琴的具体目标。任务明确,而不是随心所欲地命令孩子。你们可以一起商量确定下一周的练琴计划。比如,第一天的任务是右手部分弹熟(连续3 遍不出错),音阶能慢速弹奏下来等。当他不是被动地服从,而是主动要求自己去完成计划时,才能激发孩子提高效率。

让孩子在学琴活动过程中获得快乐和成就感。成就感是孩子学习钢琴的重要动力,如果孩子能明白,要弹得更好,不只要用手指在弹琴,大脑、眼睛、耳朵都需要积极投入,就会减少他走神的几率。好的练琴习惯一旦养成,孩子就会把练琴作为生活的一部分。但是在此之前相当的一段时间里,你的提醒和适度督促恐怕都是不可少的。

挑战2 兴趣降温

出场人物:冉冉妈妈,孩子5 岁

最初因为孩子喜欢,就买了台钢琴。半年后,“蜜月期”正式结束。孩子提起学琴就发脾气,说他不喜欢了,也不再主动练琴。我该放弃吗?

一句话支招:引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。

钢琴的学习确实不是一蹴而就的,一首乐曲可能需要反复练习,年幼的孩子积极性很容易受挫,进而失去兴趣。而失去兴趣的钢琴学习难以坚持下去,也失去了坚持下去的意义与价值。所以,想办法维持和重新激发孩子的兴趣很重要。

调整的步伐可以从游戏中开始,在享受快乐中引向正轨。比如,让孩子听听自己喜欢的乐曲,可以加上歌唱和舞蹈,让孩子能沉浸在自由的音乐世界当中;在游戏中接触钢琴,为家人伴奏等。让孩子知道钢琴也可以是一个大玩具,耐心地重燃孩子学习的愿望。这些纯粹娱乐性的活动,会让孩子觉得学琴活动真正地进入到了他的生活之中。

此外,参加演奏会、比赛,与大孩子一起练习、表演等都是很好的方法。

总之,钢琴的学习一定要引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。当然,最好的鼓励不是物质上的奖励,而是学习本身。

挑战3 频繁出错

出场人物:可可妈妈,孩子5 岁　

可可开始去钢琴老师那上课,每次都要被老师指出几个错音。有的错音已经指出多次了,可可就是一错再错。到了家,我会马上带她练琴,连弹数遍还是一错再错。这分明是弹琴不用心!我觉得自己已经越来越不耐烦了,经常会因此发怒。

一句话支招:鼓励!鼓励!再鼓励!

这恐怕是大多数琴童家长都有过的经历。很多孩子在学琴学了两三个月时就会觉得非常吃力,乐句、节奏、指法、奏法、力度、速度、双手的协调、段落的衔接与转折……掌握这些复杂的技巧,需要相当长的时间和努力。

当一个错误经常出现时,应该耐心地分析一下为什么,这会使我们采取的态度与方法更有建设性,更有助于解决问题。一味批评责备甚至采取高压政策,只会引起孩子更强的逆反情绪。

多找机会与孩子沟通:是否难度过大或进度过快?老师的教学方法是不是不适应?或者弹奏的曲子他不喜欢?了解了孩子遇到的问题与心情状况,才能有针对性地帮助他面对和解决。

无论如何,比起气急败坏地训斥,在快乐当中,孩子克服难关的劲头会更大。

学钢琴的ABC

A 几岁开始学?

5岁以下的孩子神经、肌肉发展均未臻成熟,使用乐器多少受到一些限制。

你也许听说许多年仅两岁的孩子已开始正规学习钢琴。铃木儿童教学法,更是大力提倡年幼孩子演奏乐器的可行性。但是,大部分教学流派仍然主张:有关钢琴、提琴、横笛和吉他这类正式的乐器,最好延迟至孩子5 岁以后再学习。

在这个年龄之前,孩子们最需要的是,借由聆听各种音乐,享受韵律的身体摆动,制造各类声响,唱歌,舞蹈及弹奏一些简单基本的几拍乐器等经验,累积乐音的概念,丰富心灵的成长。

   B 男孩女孩都一样?

  钢琴的演奏史上已经证实了,性别的不同不会带来不同的学习效果。 性别不能作为弹钢琴的条件。只要孩子喜爱,就可以学钢琴。决定钢琴学习成效的根本因素,也与性别没有太大的关系。当然,研究也发现,整体上男孩具有坐不住琴凳、不安心、不用功等特点;但同时男孩手指有力、弹跳性好。而女孩相对“听话”,更能够认真接受老师的指导,能够坐得住,比较有耐心进行练习。

但这也不是绝对的。每个孩子都有自己的优势和劣势,我们需要做的是,针对每一个孩子的特点发挥其优势的方面,并以此来带动弱势方面的发展。扬长避短是正解。

  C 手小也能弹钢琴?

  孩子学琴时,如果两手修长,人们往往会说条件好;手小的会说条件差一点。这种观点现在落伍了。

  学琴需要修长的手,是一种流传特别广泛的成见。事实上,弹钢琴更需要的是手掌的宽和厚,而细长的手指在键盘上反而是笨拙的。而且,孩子还在成长,小手也会慢慢长大,有的先长,有的后长,无法先作断言。 更何况:手的条件对孩子的制约不是在孩子能不能学琴方面,而是在学到什么程度方面。一般来说,业余学琴的孩子并不会受到影响。

cherrylee李老师

幼儿初学钢琴的教学阶段

       对于幼儿初学的几个教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行：

       第一阶段：

       主要是让学生学习识谱、音准节奏、打拍子唱谱，弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习断奏、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉的和谐感、层次感。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。听音先记住标准音，白键和黑键上的单音，慢慢引入调式调性。

       第二阶段：

      进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。听音慢慢进入双音，引入音程的概念，结合调性去听，并引入相关乐理知识。

       第三阶段：

       五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。听音上面慢慢进入到和弦，听辨每个调式的大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，在弹曲子是结合起来加以引导。

       第四阶段：

       进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。听音进入到音程的转位，和弦的转位，三和弦如果没问题，可以听属七和弦、减七和弦，都要和曲子相结合，具体进度这个根据孩子的接受能力来调整。

       这四个阶段的学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。孩子具备听到曲子就能说出其调性，并能自如弹奏24个大小调音阶琶音，分析曲子简单的和声功能，具备基础的乐理知识。

乐只

      “第二，从老师的性格和脾气来说，脾气暴躁的老师千万不能选。好老师应深谙修身养性之道，讲话时的语速、语气、语调都很适中。另外，好老师应乐于和善于与孩子和家长沟通，在课堂上制造一种温馨和谐的氛围……”
      老乐评：这是有道理的，学音乐和钢琴，应该使人变得更有修养，而不是变态。本地有两个奇葩，一个脾气暴躁、古怪、竭斯底里；一个经常家暴，n次报110，n+1次派出所做笔录，成了辖区派出所常客，当然，她们都把男人吓跑了。这样的老师，混淆了严格和暴躁这两个概念，不善于控制自己的情绪，令人遗憾。

cherrylee李老师

是的，乐只先生说得很好。学钢琴的本质就是学音乐，音乐是陶冶情操的，能让孩子享受音乐，活出音乐，精神世界更加丰富，这就是最基本的素养。

cherrylee李老师

   一言难尽说陪练{转}

    规范的钢琴学习通常由三个部分组成：教师授课、练琴和艺术实践（考试、比赛、音乐会等）。

    在三项内容中，练琴占有绝对多数的时间，一般学习者每周的练琴量6-12小时不等，专业学习者每天4-6小时。这些时间，老师都不在场，却关乎整个学习的质量。

    有些学生，上完课连续几天不练琴，到课前临时抱佛脚；

    有些学生，一周下来，时间没少花，可回课质量就是上不去；

    有些学生，开始挺顺利，到了一定阶段突然发现学不下去了；

    有些学生，一到练琴，拉屎喝水什么事都来；

    有些学生，做起作业来磨磨蹭蹭，一直磨到九点半，家长看着没办法，算了今天不练了，日积月累，到回课日，算了今天请假下周上吧；

    …………

    这些现象，大家都不会陌生。而问题的根源几乎都可以找到练琴。

    今天，就练琴问题，再给些建议。

    时间四原则：

    （1）即使是业余学琴，也要保证练琴总量：启蒙阶段（第1年）6-8小时/周，基础阶段（第2-3年）8-12小时/周，提高阶段（第4年以后）每周12小时以上。

    （2）练琴时间要规划。以10小时/周的量来规划，如果工作日每天只能保证1小时，那么周末每天就是2.5小时。每天的练琴时间最好也要固定。会磨蹭的孩子先练琴后做作业。

    （3）每天必须练琴，实在忙于应付临时任务，半小时也可以，但过后得补回来，保证周练琴量达标。

    （4） 如果预计明天有事（比如外出活动）确定不能练琴，今天就要提前完成，不能以后再补。

   陪练四原则：

    （5）练琴不需要商量，练不练是不可以商量的，怎么练、何时练可以商量，坚决不哄着孩子上琴（如果你软弱到这个地步，你的家庭教育问题可大了）。练琴是琴童的责任。

    （6）孩子练琴，你坐在侧面，不打断孩子的演奏，不干扰孩子的学习过程。即使发现弹错了也在弹完以后提醒，最好不要直接告诉错的地方，让他自己找。节奏问题用数拍、声势、唱谱解决，慢下来，所有音符指法逐个过，声音反复磨……总之，一定不要干老师干的事，实在不行回到课上请老师解决，不要让孩子认为可以依赖你。很多家长，特别是启蒙阶段的家长，“教的太多”。到一定阶段出现学习困难的孩子多半是因为家长帮太多忙。

    （7）如果你的孩子练琴已经很会动脑子，你就坐在他后面听就行了。看看书、刷微信都可以，让他感受到你的存在就可以了。每次练琴结束，把今天的成果向你汇报，你帮他总结总结，小孩子要多鼓励，多注意练琴方法的引导和强化。

    （8）如果你的孩子已经强大到可以独立练琴，那就由他练，但每次结束你要来验收成果，完全不闻不问是很危险的。孩子就是孩子，不要太放心。根据笔者的经验，达到这个层次的孩子很少。你的孩子是哪个层次，以上几种方式都试一试，看看回课结果就知道了。有的家长认为孩子由他去，这是培养独立性，这就大错特错了。不会游泳的孩子，你把他扔江里，他就会游泳了？——不能以培养独立为幌子偷懒毁孩子，孩子是您亲生的吧？

    一点建议：

    找一两个家庭氛围接近的琴童，建立朋友圈，经常切磋切磋，尤其是假期，这样可以一定程度解决长时间停课带来的懈怠问题。

   

cherrylee李老师

【转】让孩子学钢琴值不值？——我的钢琴教育价值观

     我们为什么让孩子学钢琴？三十年的市场经济让我们学会了凡事都要算算账。让我们算算琴童的花费帐，主要包括金钱、精力和时间三个方面。

    经济花费：一台琴的投入2万元左右；学费按市面一般价格150-300课时计，每年40-50课，每年在1万到2万元之间，学习周期一般6-8年；乐谱资料仅数百元可忽略不计。总计费用在6万至十几万不等。

    家长的精力花费：每周要送孩子上课，回来要督促或辅导练琴，有的还要闹别扭，等等。

    时间花费：每天1小时练琴量，每年至少300多小时，6年也至少2000小时。

    试问：如此巨大的金钱、精力和时间花费，让孩子学钢琴是否值得？

    钱花了，家长可以再挣，毕竟在6-8年时间里花费6-10万，对于望子成龙的中国家长来说，不算什么，比之于那些动辄以数10万计的择校费，这笔钱还是出得起的。家长的精力投入也可以不计，毕竟我们还有“养不教父之过”的传统观念。可是，孩子的时间是最宝贵的，2000个小时的学习，我们能得到什么？

      这么多的时间耗费，无论做什么都可以有不少的收获。比如体育类的项目，可以获得健康的身体和敏捷的反应能力。比如数学和科技项目，可以获得良好的数理逻辑能力和敏锐的思维能力。哪怕是户外玩耍，至少可以获得一些乐趣和良好的心境。可是我们的琴童，在这么多的付出后，得到的是什么？

      会演奏一些难易不等的钢琴作品，或附带一张考级证书。这似乎就是当今大多数琴童的收获。

      钢琴学习耗费了大量的时间和精力，如果最后的所得就是仅仅会弹几首曲子，甚至一段时间后连这些曲子都遗忘了，这是极大的浪费。打个开发矿山的比方。很多矿产资源都是多种矿体伴生的，落后的生产方式往往只利用了其中的某一种矿产，其它的资源都成为废料，同时还污染了环境。先进的生产方式可以最大限度地利用几乎所有矿产资源，原先成为累赘的废料却产生出新的效益。开发钢琴课程资源的道理是一样的，都是在学习钢琴，有的教学让学生收获了许多，有的收获却少得可怜，甚至令学生备尝艰辛，半途而废且导致家庭矛盾。

    我们为什么要让孩子学钢琴？因为好的教学，学生可以获得很多很多。

      学习钢琴，是学习音乐、学习艺术，它是打开我们这个世界的又一扇大门。透过这扇门，我们看到另一个丰富多彩的世界，完全不同于我们习惯上总是通过理性认识的、通常用世俗眼光看到的那种。“语言的尽头是音乐”，超越语言的羁绊，你所见到的世界奇妙无比，音乐将成为我们心灵的慰藉。

      学习钢琴，钢琴只是学习音乐的工具，能够驾驭它，你就能通过音乐进入那个世界。在这里，你可以与巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基促膝谈心。就像你通过阅读文学经典与莎士比亚、歌德、托尔斯泰、巴尔扎克对话一样。通过演奏与经典的对话与纯粹的欣赏音乐有很大的区别，层次要深入得多。

     学习钢琴，是一个综合性非常强的系统工程。钢琴学习涉及到读谱、演奏、理解、表现，需要调动脑、耳、眼、手、脚各个方面，甚至脑部自身的高级中枢和低中级中枢还有不同的分工。需要独立学习、克服困难，要耐得住寂寞，学习一首大型作品的演奏就是完成一个综合项目。这项工程对人的磨炼，不经历的人是难以想象的。

      我们为什么要让孩子学钢琴？因为学生可以获得很多很多，可是什么样教学可以称得上是好的教学？

      当学生在钢琴的学习过程中，他应该对音乐充满着热爱，钢琴成为他音乐生活中一件驾轻就熟的工具，他对学习、对生活既充满了热情，又不乏理智。通过与经典对话他提升了心灵的层次，通过不断地克服困难他获得了坚强的意志和更内在的快乐感，通过优良的学习方法和学习习惯，他实践了事半功倍的学习方式。做到了这些，可以称得上是好的教学。

     钢琴教学要引导学生热爱音乐，热爱生活，拥有一颗高贵的心灵。来的未必都是音乐爱好者，但通过课程学习，要让原本喜爱音乐的学生提升音乐鉴赏理解的层次，让不喜欢音乐的学生从此热爱音乐。通过与经典的对话，人的灵魂可以得到荡涤，生活可以更完满。从这个意义上说，钢琴课是以教授音乐为手段的“艺术素养课”。

      学习钢琴是一个漫长的历练过程，会有平淡、厌倦、躁动和徘徊，也会有狂热、欣喜和快乐。生活就是这样，总会有酸甜苦辣。在这个过程中，教师和家长一直都陪伴其间，有什么样的坎儿过不去呢？教会学生克服困难，其意义绝不仅仅在于意志的成长，而应该看作是教会学生以积极的态度去面对生活。最终，音乐将成为学习者人生的一种乐趣，成为他理解世界的一条通道，成为一种美好的生活方式。这应该成为所有钢琴课程目标定位的核心价值观。这样，钢琴课就是“音乐生活课”。

      用钢琴学习音乐，要熟练地驾驭这个工具，这需要经过一个长期的科学训练过程。在很多人眼里，音乐灵性与技术能力似乎是一对矛盾，所以造就我们钢琴教学的窘境：专业学生只有技术没有心灵，业余学生则根本没有最基本的技术能力，所有的音乐表现只能是水中月镜中花。所以，钢琴课还应是“音乐体验课”。

      钢琴学生的学习过程应该充满着智慧。一对一的授课方式，要求教师的教学应最大限度地符合学生的心理需要，要顺应并引导学生形成个性化的学习风格。课程因人而生，要为每一个学生设计独一无二的课程，一本本地弹教程和练习曲不是课程，因为那里没有“人”。钢琴老师应该是“课程设计者并心理工作者”，课程目标、钢琴教材和学习者的能力和个性倾向都应该了然于心。

    我们为什么要让孩子学钢琴？相信已经有了答案。