转：浅谈钢琴专业学生音乐听觉的训练

乐只

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      对于大专院校的钢琴专业学生来说，进行音乐听觉的训练是十分重要的学习内容之一。但凡成功的钢琴演奏家，无不具备超群的音乐听觉能力。少年时期的鲁宾斯坦，听过的曲子过耳不忘；霍洛维兹更是能分辨出某一个音的八分之一；古尔德则能毫不费力的让多个声部自由进出于双耳。
　　但是，从目前各年级钢琴专业学生的学习情况来看，大家在这方面的训练做得还不够。很多同学甚至没有音乐听觉的这个概念，仅仅知道这部作品好听，那部作品不好听；知道这个同学弹错了音，那个同学弹得太慢……
　　笔者根据自身二十几年的钢琴学习体会和这几年的教学经验总结，认为必须重视加强高等院校钢琴专业学生的音乐听觉训练。这需要专业教师和同学们的共同努力，才能达到满意的训练效果。
　　因此，在专业钢琴教学中，有计划、目的地进行听觉能力训练，是不可忽视的专业钢琴教学内容之一。
　　我认为，钢琴专业学生需要进行六个方面的音乐听觉训练：音符、节奏和速度、句子、和声、声部、结构和整体。
　　1 、听音符
　　这是学习音乐需具备的最基本的素质。学生必须要清晰的听出每个音的音高，而且要能辨别出通过各种不同用力方式所产生的音色（结实、柔和、轻盈、弹性、尖锐等等），并形成记忆。
　　在专业课上，学生首先要弄清楚发声的原理，然后仔细的听辨老师的示范演奏，感受各种音色，如：非连音弹法，发出的声音是结实、饱满而有弹性的声音；连音弹法（或称连奏），音与音之间是紧密联系的，没有缝隙的，从而形成流畅的旋律等等。课后要思考，进行反复练习的时候更要竖起耳朵听自己弹出的声音，是否是自己需要的音色。很多同学在课后练习时，并没有用上自己的耳朵，只是一遍又一遍地进行机械式的反复练习，没有仔细的听自己弹出的每一个音，结果事倍功半，收效甚微。甚至有的对弹钢琴逐渐失去兴趣。
　　2 、听节奏和速度
　　节奏和速度训练同样是基础训练之一。学生必须有敏锐的节奏感，对各种组合形式的节奏要能够准确的听辨、模仿（这些内容应该在视唱练耳课上就完成）。在练琴的时候要仔细听自己弹出的节奏是否准确，速度是否均匀，比如：三连音常常会被演奏成前十六后八；渐快减慢是否会被演奏成突快和突慢。通常情况下，弹奏均匀（包括均匀的渐快和渐慢）显得更为重要。因为绝大部分学生对于自己演奏得是否均匀，要求都不严格，很多细小的地方都让均匀度打了折扣，如：演奏休止符时没有严格控制时值；遇到技术复杂的小节就有意放慢等等。另外有些学生有着越弹越快的不好习惯，而且通常都不能够自我察觉。
　　大家都知道，节拍器可以很好地帮助同学们更准确更均匀的演奏，但是不能过分依赖节拍器。用节拍器练习的目的是要形成自己的内心节奏、内心速度，使得在关闭节拍器的时候也能够准确的均匀的演奏。所以在使用节拍器练习的时候，学生也要注意用心去体会节奏和速度。
　　对于弹性节奏 rubato 的听辨，学生必须先了解这个弹性节奏的范围（拉紧和放宽）。通过听录音，听示范演奏和听自己的演奏，来体会弹性节奏做到什么程度，才最符合音乐的需要，才符合作品的风格。
　　3 、听句子
　　句子是组成段落的基本元素。通常句头和句尾都是稍弱的，这个是句子的一般性特点，就像人们说话一样。当然有表现特殊情绪的句子，比如：直接强起的悲愤、激动，雄壮的句子，或者强音结束的辉煌的句子，轻盈飘逸的句子等等，这个也不难辨别。
　　学生除了要能听出句子以外，还要辨别句子的起伏是否匀称，句中的旋律是否优美、流畅，句子最高点的安排是否合理，句中的换气是否得当。要通过有针对性的听辨录音，来指导自己的句子练习。比如：反复的聆听某一首作品的某一小段，然后辨别这一段由几个句子组成，各有什么特点；再细听自己演奏的作品，是否有明显的句子痕迹。在听其他同学练习或者音乐会现场演奏的时候也可以有针对性地去欣赏。
　　4 、听和声
　　纵向听觉的训练也是不可忽视的，是听觉训练中相当重要的一个环节。双音、和弦是否整齐，音量大小比例是否合适，其中旋律音与伴奏音是否有层次，这都是需要特别注意的。还有和声连接是否顺畅，符合功能性，近现代作品中出现的和声色彩等等，都需要在掌握必须的和声知识外，用心体会的。
　　在欣赏录音的时候，可以留心由块状音响组成的音乐片段，旋律音往往都隐藏在这些块状声音里面，比如：著名的拉赫玛尼诺夫前奏曲 OP.23 NR.5 ，中间段的第二旋律声部就穿梭于复杂的织体之间；肖邦的前奏曲“雨滴” OP.28 NR.15 ，就一直把两条旋律突显在块状的伴奏声部之上。
　　另外，欣赏录音时还应细心的去体会各个作曲家的独特的和声语言。比如：肖邦、德彪西、普罗科菲耶夫等等。
　　5 、听声部
　　钢琴音乐在横向进行的时候通常不仅只有一个声部，基本上都是两个及两个以上的声部在同时进行，如果是复调音乐的话则是几个声部有规律的进行。在能够很好的听辨句子之后，要基本听到各句子的进出时机，各句子的音量和音色搭配，以及各声部整合后的效果。
　　通过聆听老师的示范和自己的演奏，以及有针对性的欣赏各个时期不同风格的钢琴作品，比如：听巴赫的复调作品等等，能够让学生更好的体会声部效果。白俄罗斯音乐学院的莉莉娅教授就曾说过：“你如果能听到作品中三个声部有规律流动的话，你就更能体会到音乐的乐趣”。
　　6 、听结构和整体
　　学生们除了会听细节之外，还应该学会听作品的结构。这包括作品各段落组合的形式是否合理，各段落音乐内容表达是否流畅，各段落之间的联系是否紧密，整体音乐的效果是否符合要求。这是听觉训练中最重要却最容易被忽视的内容。
　　我在国外学习的时候，老师很注意在这方面对学生的训练。学生往往在泛听作品的时候会获得一个基本的音乐印象（称作第一印象），但是大多并不能对全局有很好的把握，也还没有完全理解作品的意思。只是通过让学生反复聆听，老师帮助仔细分析、讲解各段落后，再让学生“跳出作品来看作品”，或者说成是“站在一个高度看作品”，这样学生就对作品有个整体的把握，能更深刻地了解作品的内涵。
　　加强学生音乐听觉训练的目的就是在于提高学生的鉴赏能力，从而提高演奏水平。我觉得除了加强听觉训练之外，还要多看书，多了解其他学科的知识，多接触各方面的信息。特别是文学、历史、哲学等方面的知识要多了解。平时学习生活中要多感受，多交流，多思考。让学生形成独立的、科学的思想，这样才能更好的指导学生自身的学习，更加有效的提高学生的演奏水平。