吴邱熠学琴专帖

吴国良

很荣幸，能遇到王老师这样一位专业而又能循循善诱的老师。
我是一位教《红楼梦》经典诵读的国学语文老师。文学也好，音乐也罢，虽然是不同的类别，但艺术是有共同特征的。
曹雪芹的鸿篇巨作，让我受益匪浅，透彻地明白了，艺术的熏陶应该是这样培养的：

    对于钢琴教学上来说，我不懂，但我深深的知道，一首音乐作品，和文学作品其实是一样的，弹钢琴就好像是作文训练。我们首先来谈谈写作文，我们的学生为什么要写作文，写作的最重要目的是表达意愿，抒发情感，洗涤心灵。往往不专业的教师总是会忽略这一点，一味的抠词语，重句式，从而把最重要的一点：“传情达意”、“表达思想”给忽略了。有时候，平白的语言也能写出优秀而的作文。久而久之，孩子们训练到最后的结局是，局部词句精炼优美了，孩子作文的内容和思想没有了，思维僵化了是非常可怕的。再来谈谈钢琴，好多老师总是一上课就枯燥的强调指法、弹奏的强弱变化要求，枯燥的训练哈农，高抬指，教授一些音乐术语等，这让我非常反感的。一个人的鉴赏能力、心智，永远应该要高出于弹琴时手指的驾驭能力。如果脑子里什么感受都没有，及时你的手指技巧非常娴熟了，你也只能成为一个弹琴手，而不能成为一位卓越的钢琴家。音乐和文学一样，每一个字、词、句、章都会有丰富的内涵和画面。一千个人心目中，有一千个哈姆雷特，它是没有标准答案的，要激发孩子结合生活，充分体验、思考、想象而得来。那么我们的音乐作品，每一个音符、每一个乐句、每一个乐章，也应该横看成岭侧成峰的。钢琴老师应该在教这首曲子的同时，把更多的精力放在如何让孩子通过作品，看到音符背后的画面，看到作曲家写这首曲子所要表达的思想感情。中国的琴童，写音乐评论的能力，实在太薄弱了。国际化钢琴比赛中，中国培养出来的孩子，能独占鳌头的比例不大，孩子花大量的时候演奏相关曲目上，大家都能谈熟，但往往能脱颖而出的、独占鳌头的演奏家，却是渗透了解音乐本身的魅力，了解作品背后的思想感情，对音符有着特殊的感染力。而想对音乐作品有自己独到的见解，首先要有一双敏锐的耳朵。耳朵的灵敏度，远远要高于手指的驾驭能力。很荣幸，我认识了王老师，能够如此重视视唱练耳的能力。钢琴技法的训练是非常重要，也需要日积月累才能不断完善不断娴熟。但子啊启蒙阶段，首要的是视唱练耳，只有把声音内化于心，把节奏内化于心，将来孩子才能读懂音乐，才能让孩子品味音符背后的悲欢离合、恩怨情仇。音乐其实是和文学一样的，都是特定的形式，来表达生活，表达情感，熏陶净化心灵的。
王老师站在一个艺术的高度，在用心地培养孩子，循循善诱，循序渐进，把视唱练耳，训练脑子放在了第一位，这一步虽然很难，但我深知这一环节是非常重要的，我也严格按照王老师的要求去做了。为了加强训练，我已经和学校沟通了，下午基本上第一节课后就回家训练了。第一关听音，唱音，虽然很难，但在王老师的训练下，我已经看到了进步。接下来，我们随时记录下成长的点点滴滴。
感谢王老师的辛勤栽培，座位家长，我尽一切力量积极配合，我也希望能在王老师的精心教育下，我的孩子将来能有一番成绩。

吴国良

经过接触，王老师循循善诱，教学工作严谨认真，也让我渐渐的意识到视唱练耳的重要性。您说可能得花一年时间来纠正， 我会义无反顾的配合要王老师每周的训练任务，坚持不懈持之以恒的训练下去。感谢王老师的关心！

吴国良

                                                                                                      用曹雪芹的文学艺术来赞美王老师的教学艺术
           
      本人开设红楼讲堂整整十年，对曹雪芹《红楼梦》文学艺术特点稍有了解。文学和音乐在某些方面是有共性的。
   
      品读曹雪芹的鸿篇巨作——《红楼梦》，它不仅仅是一部小说，更是中国文学史的精华，是让我们内心不断强大，目光更加透远，心灵更加明澈的心灵鸡汤。通过研究这本著作，我得出了这样的教学心得：教好语言文学，第一关就是要坚持诵读积累，声色剔透、声情并茂、抑扬顿挫的朗诵经典，从而使自己的耳朵在国粹韵律中不断刺激训练，久而久之，让我们在听觉、视觉中不断刺激大脑，让孩子们耳熟能详。（重点不在此，所以不展开了）
   
      而音乐也是这样，只有不断的经过听音训练，让耳朵让大脑对声音敏感起来，才能使孩子们懂音、知音，心中有音乐、心中有音程、心中有音阶才能品味音乐旋律给我们带来的无穷乐趣。我儿子以前学钢琴，只注重了手的训练，心中毫无“丘壑”，对音乐的感觉一点都没有。只是机械的手指在琴键上跑动着。
   
      再谈红楼梦文学特色。回到最初的问题，我们到底为何要学习语言文学，仅仅是为了增加词汇量，仅仅是为了会写作文。那就得不偿失了。我原来是语文老师，在学校的十年语文教学里，对现今的教学体制深恶痛绝，语文书排版完全是历史性的倒退。基本上杂乱无章，机械浮躁。事实证明也是这样，孩子踏上社会之后，学校里能培养出几个有美学鉴赏能力的？所以我毅然跳出教师队伍，下海单干了。如今的《红楼》国诵读写作班，开的如火如荼，再也没有人干涉我的教学理念，完全从科学的角度，从文学的教学规律出发，循序渐进，让孩子潜移默化的熏陶，现在班上的孩子都喜欢上我的课。
   
      学习任何东西，都是辛苦的，但辛苦并不代表枯燥乏味，我训练国学经典，最重要的就是有声诵读了，每天都要求孩子早晚大声朗诵，诵读的内容包括没一回里的经典语段，如诗词歌赋，比如第五回的判词和曲，林黛玉暗撒血泪的《葬花吟》，贾宝玉痛悼晴雯的《芙蓉女儿诔》，所有的艺术经典都要靠每天的诵读训练慢慢消化，这种有声训练我把它提高到了一个高度，所有家长都非常配合我，积极训练他们，孩子们很累，但都沉浸在文学的氛围里，乐此不彼了。另外一个诵读的是原文，要求每天花30分钟进行有声诵读原文，通过诵读，在孩子们心中描摹出一个或美丽、或凄惨的文学世界。
   
      而学习音乐，需要对声音、对耳朵、对大脑提出更高的要求，心中没音乐，怎么能感受到那个喜怒哀乐、悲欢情仇的音乐世界呢。孩子有固定音高是学习音乐的前提，也是非常难进的门槛，只有心中有音的概念，才能去辨别每一个音符索，才能品味音程、琶音、音阶等特点表现形式下所要表达的思想情感。
   
      曹雪芹的写作风格，就像贾宝玉一声的命运一样，既要学会入世，也要懂得出世，也就是说曹雪芹把自《诗经》以来所有的文学表现形式都熟能生巧的掌握了，并且天衣无缝的把不同的风格融入到他的小说里去。也能够把所有的风格渐渐遗忘，遗忘到只有自己的风格特点，那就做到了传统与个性的和谐统一。这是一个艺术的巅峰。我一直在思考一个问题，他为什么能有如此出色的才能，这部作品为什么那么经典。渐渐的有了自己的答案，靠的是深厚扎实文学基本功，靠的是跌宕起伏、精致缜密的情节，靠的是他丰富敏锐的感觉器官，靠的是他一生坎坷的生活经历，这种种的种种，把他推向了艺术的巅峰。
     
      学习音乐，我想也是这样的。先要象文学一样掌握字词一样去掌握“音”的概念。王老师的视唱练耳如此之重视，我深感钦佩，我很幸运能找到这样好的老师，只有心中有“音了”，才能让音走起来，才能让音跑起来，才能让各种音乐特色熏陶起来，才能让孩子从音乐中感受画面，从音乐中感受音乐作品带来的思想，才能不断洗涤心灵，提升人格，才能改变一个人的三观，从而做到“真善美”。
     
      我还觉得，学习音乐也应该和文学一样，光听、光练还是远远不够的，以后还应该博览群书、多接触生活，只有专业技术不断先熟起来，书看得足够多了，生活体验不断丰富起来，才能做到胸有成竹，才能做到心有音乐。这样，弹奏出来的钢琴曲才会与众不同，才会脱颖而出。
     
      我儿子学习音乐，绝不是让他会唱会弹就可以了。我希望我儿子通过学习音乐，也能希望他以后像曹雪芹一样，能创造出属于他，属于他那个年代的艺术巅峰。

吴国良

李叔寰 发表于 2017-10-11 12:20
吴爸，放心！能纠正。我儿子比邱熠小9个月。认识王老师之前只有绝对音高，没有相对音高（唱不准），五音不 ...

好的，有你的鼓励，我更加有信心了，我们价格微信吧，我微信号码：13814556777