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本帖最后由 王汉华 于 2018-5-12 16:48 编辑
2010-10-13 03:37:00
以下是引用三月的小雨在2010-10-12 22:42:00的发言:
老师每次上课先将上节课的听一遍,我感觉老师要求不是很严格,我听着不能过的老师让过了,可能是讲速度了。现在老师每曲只注意节奏、音准、指法,对于感情色彩和轻重基本没要求,因此有时我也不知道该做些什么笔记。老师对崽崽的评价是识谱好,节奏感强,就是细节处理得不好,指法要加强。我想请教王老师细节是指哪些,现在到底要不要注重感情色彩和轻重?
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我说的细节是指乐曲艺术处理所涉及的全部内容,即包括对乐曲风格流派的把握、乐曲的基本色调、选择最恰当的速度、乐曲中间速度的细微变化、乐句的划分、节拍律动规律和音乐表情及音乐起伏的平衡、触键与音色的调配、音乐的语气、高潮的铺垫与选择、音乐的呼吸、主题的呼应、强弱的层次、音色的层次等等。
当然,初学的教材没那么复杂,都很简单,但起码音乐最基础的“四要素”——高低、长短、强弱、音色是不应忽视的。
音乐表现是所有演奏技术的归宿,从学习第一首曲子就应该让孩子懂得是表现什么的,学会想象。逐渐了解音乐与生活的关系,体验音乐审美,达到音乐与心灵沟通。显然,上课只顾弹,缺乏引导,缺乏理解,这种音乐与和尚念经无异,毫无动人可言!
至于节拍的强弱规律是最基本的音乐要素之一,也是应该在孩子学习的第一支曲子就必须懂得。不然,孩子学琴只会动手指头,却音乐相去甚远!
对学生上课乐曲的艺术处理的优劣,取决于教师音乐修养和艺术趣味的高低。
学钢琴过程中常常拼的是技术,而走到最后的,拼的不再是技术,而是艺术。这艺术素养是需要从小培养的。希望老师和家长既重视培养孩子技术的童子功,也重视培养孩子艺术的童子功。 |
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