诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。

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       汉诗与歌关系（八）《诗经·小雅·蓼莪》就是一首西周流行通俗歌曲。（老乐研究成果）
       蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。
       蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。
       瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。
　　父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！
　　南山烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害！
      南山律律，飘风弗弗。民莫不穀，我独不卒！
      这首据称写于周幽王时代的汉诗，距今近三千年了，被誉为中国第一孝诗，感动了一代又一代无数中国人。孔子选编《诗经》，想必会影响他的孝观。西汉韩婴《韩诗外传》记载皋鱼名言“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，让多少孝子无奈！
      本文只分析该诗跟歌的关系。
       以前说过，汉诗是没有曲谱的，汉诗本身就是谱，既是歌词又是谱子。唐朝以前，中国没有记谱法，唐朝出现的公尺谱，也仅仅有音高而已，没有音值。没有曲谱，汉诗怎么唱？开口就唱！
      一、西周时代属于上古音汉语，四声对五音，我给第一章“谱曲”（为了防止音程大跳，65低八度；音值原则是，除了入声，每个字都可以拖长，具有钟鼎之声）：蓼蓼（66）者（5）莪（1），匪（5）莪（1）伊（2）蒿（2）。哀哀（22）父（6）母（5），生（2）我（5）劬（1）劳（1）。
      二、用中古音客家话依字行腔，天然就是“平长仄短、平低仄高、入促韵（平声韵）长”，除了上声、去声不能拉长，其它处理跟上古音基本一致。
      三、用近古音北京话依字行腔，只要把入声字变通为音值很短的去声，依然可以展现汉诗即是歌的风采。（吟唱略）
      当你分析该诗篇章段落时，你会惊讶的发现，现在的流行歌曲，很多不就是这个结构吗？A（a1、a2）、B（b1、b2）、A（a3、a4），所谓AB两段式。
      a1：蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。（四句2+2）
      a2：蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。（四句2+2）
      b1：瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。（八句4+4）
　　b2：父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！      （八句6+2）
　　a3：南山烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害！（四句2+2）
      a4：南山律律，飘风弗弗。民莫不穀，我独不卒！（四句2+2）
      这进一步证实，诗经的诗体，反复重复，回环相扣，完全是为了唱的需要，跟现在的流行歌曲如出一辙。  如果不从这个角度理解，仅仅从字义的角度，你会对诗经的“啰嗦”不得其解，产生厌烦并疑问：汉诗数字本来就少，惜字如金，为什么还要反反复复？
      更令我惊讶的是，“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。”变化的是首字和第三字，“我”一直固定陪衬，强调的是首字和第三字，这让我想起了贝多芬著名的钢琴小品《致爱丽丝》有一段“15、35、25、45……”第一个音符才是旋律，弹奏时要突出；第二个音符是陪衬，弹奏时要弱化。类似的技巧，在西洋古典钢琴曲中并不鲜见，没想到，距今近三千年的周人，早就玩过了。
      2017年10月22日

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       汉诗与歌关系（九）音乐的节拍节奏和汉诗的平平仄仄。（老乐研究成果）
      音乐的拍子，主要有两拍子、三拍子、四拍子，强弱有规律的交替，这是西洋音乐重要组成部分，是欧洲重音语言鲜明的特征，架子鼓应运而生。中国音乐产生于声调语言，没有强弱的拍子概念，据说民族音乐的“板眼”其实跟西洋音乐的拍子，还是有不同的。我们现在用西洋记谱法记录民族音乐，这是没办法的办法，其实不是中国味了。
      汉诗没有拍子，随意性较大，给吟唱者很大的发挥空间。到了唐朝产生了格律诗，有了平仄马蹄格规律，进一步规范了汉诗吟诵，类似于西洋音乐的拍子。
      音乐有了节拍，就有节奏，节拍和节奏是两个不同的概念。我给孩子比喻为：节拍是走路的步伐，永远都是“左脚、右脚、左脚、右脚……”节奏呢？是嘴巴喊的口号或者唱歌的旋律。伴随永远不变的脚步，嘴巴可以喊出不同的节奏，如“1、2、11、22、1111、2222、我们、是、接班、人、……”唱歌则有无数的歌曲可以配合脚步，脚步不变，嘴巴可以变。
      汉诗平仄也如此。平平仄仄、仄仄平平，只是“脚步”，所谓马蹄步伐，用词不一定也按照这个节拍，用词有自己的节奏。我给孩子举例“仄仄平平”造句：北海银滩（2+2）、北部湾潮（3+1）、望北京城（1+3），平仄格式不变，句子节奏变了。如元稹五律《霜降》的颈联：秋色悲疏木，鸿鸣忆故乡。平仄格式是：仄仄平平仄，平平仄仄平。元稹诗句并没有按照死板的节拍，而有自己的节奏：秋色—悲—疏木—，鸿鸣—忆—故乡——。平仄格式不变，诗句节奏变了，我们在诵读时是按照诗句节奏断句的，不是按照平仄格式断句，平仄格式跟诗句断句是不同的，汉诗跟音乐的拍子、节奏、乐句、钢琴弹奏的落提是一样的道理。不懂汉语声律奥秘的人，把平仄格式和诗句节奏相混，由此贬损平仄格式如果束缚手脚、如何迂腐如何该推翻，怎么就不想一想音乐的节拍？
      由此又想到，为什么汉诗要讲究声律？近体诗要讲平仄格律？就是为了唱的需要，汉诗等于歌，没有专门的谱子，曲和词合二为一。打破了汉诗声律，等于破坏了一首歌曲的规则，没法再像歌一样唱。反过来说，汉诗就是要唱的，不是念的，要把汉诗之美发挥到极致，必定得吟唱。看看当今，上至大学文学教授、广播电视，下至中小学老师和学生，有多少人明白古人的常识？
      我经常跟孩子说，音乐的拍子，是不会注明在简谱和五线谱每个小节上的；汉诗的平仄，也不会注明在诗句中。需要你听、看、唱时透过音符和诗句，看到拍子和平仄，然后学习作曲家如何在拍子的束缚下灵活运用节奏型、诗人如何在固定的平仄格式中写出灵动优美的诗句。
      2017年10月23日

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      汉诗与歌关系（十）“你要把汉诗当作谱子看”
      这是我经常跟孩子说的话，每每把诗当作歌、诵说成唱，反正一回事。古人作诗，无须专门谱曲，诗就是谱，字就是音符，直接就可以自己唱、别人唱、天下读书人唱，这是声调汉语的优势，天然具有音乐因素。而西洋拼音语言，有重音无声调，音高和音值也没有规律可循，还得请专门的作曲家谱曲，才能演唱。如德国作曲家门德尔松给诗人海涅谱曲《乘着歌声的翅膀》，西洋的语言特点，由此产生了作曲家这一职业。
      汉诗具有谱子功能，体现在哪里呢？
      一、汉诗押韵相当于确定调性。历史上各种韵书如《平水韵》、《词林正韵》，就是给作诗填词用的，作诗填词定好了韵脚，等于定好了调性，要保持调性统一，不然唱起来走调。诗词要转韵，相当于变调。      
      二、双音步和后来的平仄，相当于音乐的拍子。参照（九）音乐的节拍节奏和汉诗的平平仄仄。
      三、汉字有音高、音值、声调，跟音乐相似。上古音四声对五音，中古音“平长仄短、平低仄高”，近古音仍然有音高和音值，声调虽然没有了入声，仍然是声调语言，具有平行、上行、下行的音程走向。
      四、汉诗凭借“起承转合”推进，跟西洋乐曲不谋而合。
    五、汉诗划分诗句节奏，跟音乐划分乐句如出一辙。
      六、汉诗的段落结构，影响了白话文歌词，跟音乐的曲式结构相似。
      七、汉诗的创作手法，也体现在后来的音乐中。如《诗经》常用的反复，类似于西洋乐曲的主题再现；段落结构类似于西洋音乐的曲式结构；汉诗的转韵，类似于西洋音乐的变调……
      汉诗为何一开始就押韵？为了变成歌直接唱；为何一开始就不能平仄混押？因为音高不同；为什么后来出现了平仄？还是为了唱。这些有别于其它民族的声律特征，无一不是词曲合一的需要。
      2017年10月24日

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      汉诗与歌关系（十一）白话文歌词可以平仄通押。（老乐研究成果）
      以前我以为，流行歌曲大量存在平仄混押韵脚，是违反汉诗声律的。经过深入研究和体会，我否定了自己的观点，白话文歌词是可以平声韵和仄声韵通押的。
      在文言文基础上形成的古典诗词，所谓汉诗，为什么不能平仄通押？如“章”（zhāng 平声）和“涨”（zhǎng  仄声）不算同韵。这是因为汉诗直接就是吟唱的，不同声调的音高是不同的。按照四声对五音的原则，“章”是第一级“宫”，“涨”是第五级“徵”，音高相差很远，假如混押，唱起来就是变调了。在一首诗中换韵，如《诗经》大量的四言诗、张若虚《春江花月夜》，相当于唱歌转调。
      当今白话文歌词，撇开汉语业已存在的声调旋律，用西洋作曲法重新谱曲，汉字音高失去了意义，平仄可以通押，只是谱曲时应避免过分倒字，以免引起歧义。
      我最近给五年级孩子的班上写了一首班歌歌词，准备引导孩子谱曲。我尝试运用平仄韵脚。
　　（A1）小鸟渴望翱翔蓝天，小鱼渴望潜游大海。
　　我们是珠乡学子，美丽校园就是我们的舞台。
　　（A2）教室传来琅琅书声，操场响起锵锵节拍。
　　我们是古城骄子，每天都在创造别样的精彩。
　　（B）女生是凤，男生是龙。笃学敏行，团结友爱。
　　我们是茁壮的小树，明天成为祖国大厦的良材。
      2017年11月8日

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    汉诗与歌关系（十二）汉诗和歌词，避免句句押韵的和声原理。（老乐研究成果）　　      
      汉诗句句押韵，称“柏梁体”，历史上也有人尝试，杜甫就写了一篇《饮中八仙歌》（“歌”是汉乐府诗体裁之一）；现代白话文歌词，作词家常常句句押韵（平仄通押）。琅诵起来总觉得不太对劲，“柏梁体”汉诗，被历史证明不好而遭淘汰。究竟何因？从歌的角度最容易说明。
　　冬至将至，给孩子分析杜甫两首七律《小至》、《冬至》，说到押韵，其实相当于歌曲的主音，主音还没有出现，让人有一种期待感，最终回到稳定的主音。套用西洋音乐的和声，从稳定→不稳定→稳定（解决），循环往复。汉诗也是一样，杜甫《冬至》：“年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人”，出现韵脚“人”，接着“江上形容吾独老”，没有韵脚，有不稳定感，这时有一种解决的期待，诗有了推动力，接下来得到解决“天边风俗自相亲”。颈联上联“杖藜雪后临丹壑”又出现了不稳定，下联“鸣玉朝来散紫宸”，又一次得到解决。如此类推，这跟西洋歌曲是一回事。
　　从歌的角度，我甚至得出汉诗上联尾字，最好避免跟韵脚相同的韵母，即使跟韵脚平仄相反。不要以为平仄相错就行，其实从声音来说，也会减弱“解决”的力度，减弱期待感，降低韵脚的力量。我在给圣诞节歌曲《平安夜歌》配置和弦时，我甚至连续配置属七和弦（属和弦的属和弦），连续造成极不稳定的期待感，最后回到主和弦，显得非常震撼。
　　同理，白话文歌词，也应该配合音乐旋律，在“稳定”和“不稳定”之间来回，避免每一句歌词都有韵脚，每一句都“解决”了，稳定了，推动力就减弱了，甚至没有了推动力，跟谱曲的旋律掐架。
　　2017年12月20日冬至、圣诞节前。

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    汉诗与歌关系（十三）中国民族调式和词牌名，多得令人望而生畏。          我研究民族音乐调式，常常为调式太多、难以辨认头痛不已。就拿五声调式来说，宫、商、角、徵、羽各自当主音，组成自己的音阶调式，5+5+5+5+5=25种调式，还有六声、七声，够烦了。西洋音乐，七声其实可以组成49种调式，但是大浪淘沙，最后只剩下大调式和小调式，相当于中国宫调式和羽调式，极大方便操作，易于普及和推广。规则简单明了，方便集中火力深入研究，伟大的作曲家灿若星辰。中国民族调式始终在原始音阶上“百花齐放”，在西洋音乐面前溃不成军。西洋音乐能占据中国音乐半壁江山，我认为跟西洋音乐调式简单、易于操作有很大关系。
    联想到中国唐宋词牌，据说有一千多种，始终没有一个简单化的标准，名家填词，可选词牌太多，反而不好比较，假如像唐朝格律诗一样，只有五言、七言绝句和律句，只能押平声韵，不仅方便把握规则，名家之间也可以比较作诗技巧，分出高下。音乐和诗歌一样，调式简单了，规则统一了，方便创作。可惜，词牌泛滥成灾，一首词一个词牌，这种繁荣，跟唐诗格律诗的繁荣，总觉得不是一个味。
    2017年12月28日

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      汉诗与歌关系（十四）汉诗吟诵规则，就是音乐规则。
      唐朝的格律诗，因为有平仄和平声韵脚的规则，非常方便吟诵和吟唱，遵循相同的规则，这个规则，其实跟音乐一脉相承。
      格律诗吟诵最主要有四个规则：
      一、平声低，仄声高，简称“平低仄高”。这实际上就是乐音的四大属性（音高、音值、音响、音色）的音高，民族五声宫商角徵羽。平声总是处在第一、第二级，仄声处在第三、第五、第六级。汉语上古音“四声对五音”也是这个意思。
      二、平声长，仄声短，简称“平长仄短”。这实际上就是乐音的音值。上面说的是音的高度，这里指音的长度。汉诗平声可以拖很长，仄声则不能拖长，因为任何声调，一旦拖长都会变成平声。
      三、入声短促，韵脚拖长，简称“入促韵长”。这实际上也是音值，入声比上声和去声更短更急促，如果去声是一拍，入声是半拍；韵脚是尾字，相当于全音符四拍。
      四、依字行腔。这是中国戏曲的唱法，实际上也是汉诗吟诵（吟唱）的准则。汉语本身有声调，实际上就是旋律音程，依字行腔只不过遵循汉语声调走向而已。这跟西洋音乐按照和声走向不同，旋律的走向实际上遵循和声的进行，所谓先有和声后有旋律。中国音乐没有和声，汉诗也没有和声。
      五、依义行调。我的理解，实际上就是音乐的调性。西洋有大小调，中国有宫商角徵羽五种五声调式，每种调式的感情色彩不同。汉诗吟诵（吟唱），一样有个调性问题，最常见有宫调式（相当于西洋音乐大调式）和羽调式（相当于西洋音乐小调式），其实，商调式才是最具有民族特色的音乐调式，以至于商调式（商音）成为音乐的代名词。
      汉诗就是歌，就是曲，从吟诵规则跟音乐的对应，可见一斑。
      2017年12月30日

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      汉诗与歌关系（十五）汉字音高实验。
      任何声音，不管是乐音、人声、天籁，都具有音高、音值、音响、音色四种属性，其中音高和音值是最重要的两种属性。人类说话也不例外，只不过，汉语的音高和音值是有意义的，不像西洋拼音语言，也可以有音高和音值，但是没有辨别意义。以王安石五绝《梅花》为例：
      墙角数枝梅，凌寒独自开。
      遥知不是雪，为有暗香来。
      我们平时的朗诵、琅诵、吟诵等等，每个字其实有相对音高，只是我们习以为常不知道罢了。改用同样的音高来朗诵，全部变成了平声，立马觉得别扭，连字义也变了。
      |5 5 5  5|5-    5  5|5 5 5-  |5 5  5  5|5-    5 5|5  5 5-|
      墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
      把歌词改为英文“Happy new year to you！”（新年好！），意思不变，不会因为同样音高、同样声调而改变字义。这是汉语音高-旋律性语言跟西洋重音拼音语言的本质区别，汉语之难，号称地球最难的语言，从这里可见一斑。
      格律诗运用的平仄，实际上就是让汉语的相对音高按照一定的律动，形成高高低低、低低高高的错落，类似西洋音乐的小节线里面的拍子。总而言之，汉诗尤其是格律诗、词、曲，本身就是歌，拿来就可以唱，不需要谱曲。
      2018年1月4日

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　　   汉诗与歌关系（十六）汉诗和歌曲，写得穷尽吗？
　　台湾钢琴家官大为，生动活泼的音乐讲座《好和弦》，有一集《会不会有一天，所有的音乐都写完了？》，他从数学开方的角度推理，即使台湾两千多万人每一秒钟写一个八度内旋律，要900年才能写完，加上节奏、拍子、八度外……等音乐元素，人类永远也写不完。所以，“当你遇到创作瓶颈，觉得好音乐被人写完了，这是错误的，不要这样认为”（大意）。
　　联想到汉诗，其实就是歌曲。汉字是单音节，一个汉字相当于一个音符，有不同的音高，还有不同的音值。汉字有好几万个，常用的汉字两千左右，比音乐七个音多得多，永远也写不完。格式比古体诗更严格的格律诗呢？写得完吗？写不完。常用汉字两千字，平声仄声各半，如此之多的平声字，可以组成无数的词，用来当韵脚，永远不会重复。“我以为一切好诗，到唐已被做完。”（鲁迅语），这本是调侃之语，不必当真，总有白话文新诗脑残，死抱着名人大腿，给自己懒于看书、畏惧研究找台阶，动辄“怎么写，也写不过李白杜甫。”
　　2018年1月5日。

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      诗与歌关系（十七）李白的“床”究竟是什么东东？
      床前明月光，疑是地上霜。
      举头望明月，低头思故乡。
      这是妇孺皆知的李白《静夜思》，一首乐府诗，思乡的主题没有异议，唯独“床”究竟何意？争来争去，没有定论。丁启阵教授、方舟子专门著文论证“床”就是室内睡床，声名赫赫的徐晋如教授也一口咬定就是室内睡床。马未都先生在《百家讲坛》口若悬河论证“床”其实是折叠凳“胡床”……不能妄议时政的当今文人，一头扎进故纸堆，研究国学，考证历史，反而对驱除鞑虏，恢复中华大有希望！
      吟诵专家徐健顺教授，另辟蹊径，他从吟唱《静夜思》发现，韵脚是平声字“光、霜、乡”，韵腹是开口度最大的韵母a，“床前明月光”，韵脚“光”拖得很长很长，从声义角度，说明月光很多很广，只能是室外，就是“床”的第三种解释“井栏”，如此，接下来“疑似地上霜”（“疑是”意即正如、好像，不是“怀疑是”。）就顺理成章了。
      我也吟诵，体会最深，我是坚决赞同徐健顺教授的。我还找到了有力的佐证。井栏、井水，跟井有关的物件，古代诗歌意象就是家园、故乡（举例论证略），李白站在井栏边仰望山月，顿生思乡之情，是再合适不过的解释了。
      从“床”的正解，可以看出，汉诗的吟诵是多么重要！国学专家教授不懂唱诗，不通音律，也是闹笑话的。汉字不仅有字义、型义，还有声义，连声音也有意义，这是汉语最难学、最神秘、最容易忽略之处，要体现声义，仅靠念、默念、读是不够的，非得按照汉字的音值，大声的诵、吟、唱，方能体会汉诗之妙。
      2018年1月6日。