老乐：声律通俗讲座（22）

王汉华

意义重大，特此加精！

乐只

      第六讲 汉诗为什么要押韵？
      汉诗要押韵，押尾字韵，这是汉诗特有现象。其他国家和民族的诗歌，很少这样押韵的，连日本、韩国这样的汉文化圈国家，诗歌也不需要汉诗这种押韵；英文诗也不一定要求押韵，押韵的英文诗只是少数。
      说到押韵，很多人就想到韵母，以为汉诗就是押韵母，这是错误的。汉诗押韵部，不是韵母。韵母是由韵头、韵腹、韵尾、声调四个部分组成，韵部只是韵腹、韵尾、声调，不包括韵头，只要韵部相同，就是押韵。如“光”（guāng）和“乡”（xiāng ），具有相同的韵部是韵腹（a）、韵尾（ng）、声调（—），而它们的韵头是不同的（u、i）。
      特别强调的是，韵部包括声调，标在韵腹上面。声调不同，即使韵部、甚至韵母完全相同，也不能算押韵，这是汉语声调语言所决定的，自古而然。但是，当今的白话文作家、新诗诗人、词作家没有认真研究声律，不懂得基本的押韵知识，只要韵部相同就以为是同韵字，完全不管声调，不知道平声韵和仄声韵不能通押的道理。这是糟蹋汉语的行为，犹如外国人说汉语倒字，1919年新文化运动以前的中国人看了听了会很生气！（详见我曾经分析歌曲《阿楚姑娘》http://bbs.whhgq.com/forum.php?mod=viewthread&tid=4997&highlight=%B0%A2%B3%FE%B9%C3%C4%EF）
      汉诗为什么要押韵？人们会说“好听、好记、好背”，这当然没有错，押韵的好处多多，但是当今中国人忽略了一个最重要的功能：为了吟唱！前面说过，古汉语是旋律音高型语言，四声对五音，汉诗就是歌，诗歌不分家，唐朝以前中国是没有记谱法和谱子的，诗就是谱子，一首诗，拿来直接就唱，不需要谱子。由此，汉诗押尾韵，充当了主音的功能，使得整首诗歌具有同样的调性和紧凑的结构，给这首诗一个谱子框架。最后的韵脚，等同于西洋音乐回到主音，有结束感。我们现在不会直接唱诗了，但是念诗同样体会到押韵的音律妙处。
      汉诗本身就是歌，就是谱子，1912年国民政府废除诗词吟诵、引进西洋的学堂歌（如：李叔同《送别》）、1919年新文化运动，彻底把汉诗改变了，中国人从此不会唱诗了，依靠谱子了，对押韵的功能渐忘了。当今有作曲家和音乐爱好者，按照白话文、北京话新四声“想当然” 给古诗谱曲，完全不得要领，大多是乱弹琴。
      说了半天，老乐可以拿到一首诗就开口吟唱吗？当然没问题！这是有规律的，音律通了，声律了解了，加之我的母语客家话，还原古代吟唱，不是很困难的事情。不仅我唱，我还教孩子们唱，家门口经常是读书声、唱歌声、唱诗声琅琅。我就是在吟唱古诗中，悟到了汉诗押韵的最大功能。
      欲知如何吟唱古诗，以后会讲到，大家稍安勿躁。  

乐只

      以前我录制了一批我和嫣嫣吟唱诗词的录音，上传在土豆网，后来散失了。今后有机会我会拍一些视频，更加直观，让大家看一看古诗是如何吟唱的，古人是如何吟诗的，为什么古人唱歌从来不倒字，为什么倒字是不可理喻的事情。

王汉华

乐只 发表于 2017-6-2 11:19
以前我录制了一批我和嫣嫣吟唱诗词的录音，上传在土豆网，后来散失了。今后有机会我会拍一些视频，更 ...

看来，在中、小学恢复古诗词吟诵很有必要！起码可以通过长期吟涌，学生中五音不全的人将大幅减少！

乐只

      第七讲 为什么汉语很难谱曲？
      中国是古老的文明古国，音律和音乐非常发达，奇怪的是，没有像样的记谱法，没有西洋五线谱、简谱这样的记谱法，也没有巴赫、贝多芬、肖邦这样伟大的作曲家，令人百思不解。老乐的理解是，汉语是声调语言，本身就具有旋律走向，决定了汉歌就是依字行腔的腔音唱法，无需再套上一个谱子，任何记谱法都是蹩脚的，西洋五线谱和简谱记谱法给汉语谱曲，永远一塌糊涂，很难避免倒字，而倒字对于声调汉语来说，是很滑稽很可笑的事情。所以，中国音乐永远是中国音乐，西洋音乐永远是西洋音乐，风牛马不相及。
      前面我举了几首著名歌曲恶劣倒字的例子，其实，按照西洋的作曲法，套上汉语，99%的歌曲倒字，老乐也不例外。如《小女十岁歌》，只要看歌词，相同的旋律、不同的歌词，就知道倒字不可避免：一缕清风（qīng fēng ），一株小草（xiǎo cǎo ）……一缕阳光（yáng guāng ），一滴甘泉（gān quán ）……“小草”跟“甘泉”声调平仄不同，但是旋律相同，造成倒字。
      王之一作曲、阮晓星作词的《家在江苏》，两大名家大手笔，尽管尽量照顾到了歌词，还是倒字连连。我和嫣嫣列举如下，大家可以听一听，是不是这么回事。
    千万璃鲁（里路），风霜蛮羞（满袖），蓦然回首，你在深情地凝眸。
    扬子流长，太湖谁羞（水秀），走过了多少岁月，你美丽依旧。
    春天的茉莉花，笑颜朵朵；秋天的银杏果，瓜（挂）满枝头。
    每一次想起你，胸口悸动。儿时的歌，在心头。
    灰（回）家的鲁（路），思念浸头（透）。鸡（几）回梦里，紧紧牵你的暖手。
    运河有请（情），海头有蒙（梦），未来有多少精彩，我想和你一起追求。
    春天的茉莉花，笑颜朵朵；秋天的银杏果，瓜（挂）满枝头。
    百转千回之中，你依然瞪（等）着窝（我）。一生的爱，从头说。

    中国先人不是笨，不是不会设计记谱法，汉语是这个样子，汉字本身就是谱子，套个曲谱反而坏事。1912年西洋音乐开始进入中国时，五线谱和简谱创作的旋律，套上汉语唱歌，国人惊呆了，这是什么音乐，莫名其妙，真难听！如今国人被西洋音乐洗脑上百年，觉得唱歌倒字好像天经地义，但在1912年以前是不可理解的。既然说话倒字像个神经病，唱歌倒字也是一个道理！唱歌也是给人听的，倒字等于唱歪了，唱反了，怎么可能是正常的呢？！
    下一讲，《唐朝近体诗为什么要分平仄？》，终于说到正题了。 观点闻所未闻，匪夷所思，教科书是没有的。

王汉华

乐只 发表于 2017-6-4 00:19
（六）为什么汉语很难谱曲？
      中国是古老的文明古国，音律和音乐非常发达，奇怪的是，没有像样 ...

且听下回分解。

乐只

      第八讲 唐朝近体诗为什么要分平仄？？
      汉语是声调语言，这是我一开始就强调，后来不停的提醒，因为明白了汉语这个基本特征，就抓住了汉语声律的根本，一切问题迎刃而解。大家对声调习以为常了，反而熟视无睹，觉得没有什么稀奇的，不知道里面大有文章。
      语言学和音韵学，大致把隋朝以前的汉语称为上古音，隋唐宋语言称为中古音，元明清语言称为近古音。上古音是旋律性·音高型声调语言，四声对五音，“声”跟“音”无缝结合，每个声调对应一个音高，所以，诗就是歌，开口就可以唱，每个声调其实都可以是平声，每个声调都可以当韵脚，任意拉长而不倒字。
      到了南朝，周颙和沈约，先后发现和归纳了汉语四声，就是平声、上声、去声、入声（用一个汉字代替声调：平、上、去、入），并应用到诗的创作，称“永明体”诗歌，跟上古音一样，是四声分押、四声均可以当韵脚的。此后，中国韵书和汉诗，声调就以四声为标准。从三国、两晋、南北朝一直到隋朝大一统，分裂了几百年的中国，民族大融合，一朝统一了，忽然发现汉语变化很大，声调和声韵混乱不堪，于是，隋朝制定了规范汉语声韵的韵书《切韵》，这是汉语声律的标志性事件，标志汉语从上古音进入了中古音，汉语从旋律性·音高型声调语言转变为旋律性声调语言，声调还在，但是不是落在十二律上了，四声不对五音了，混乱了，音高不再具有辨声的意义，有些声调（如上声、去声）不能拉长了，拉长就倒字了。于是，汉诗需要拉长的韵脚（相当于主音）就只能是平声字，而不能是上声字、去声字、入声字了，平声字称为“平”，上声、去声、入声称为“仄”（就是不平，不能拖长念的意思），平仄产生了！此后一直影响到现在的传统诗词创作。
      这种讲究平仄的诗歌，唐朝武则天时代基本定型，唐朝人称“近体诗”，把唐朝以前两千年以来的汉诗称“古体诗”。近体诗也叫格律诗，是讲究平仄、只能押平声韵的新诗体，有了这种严格的规定，近体诗又跟古体诗一样，可以随时随地开口吟唱而不倒字啦！唐朝科举考试，就是以隋朝《切韵》为准，到了杜甫时代，近体诗（格律诗）完全成熟，杜甫是承前启后的伟大诗史。
      欲知后事如何？请看老乐下一讲《》

王汉华

想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋也是国际著名汉语言学家。

乐只

王汉华 发表于 2017-6-4 09:45
想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋 ...

      北大教授赵元任最早研究汉诗吟诵，网上可以找到他吟诵汉诗的录音。他也是引进西洋学堂歌的新文化代表，可惜的是，汉诗吟诵后来走向了反动，晚年赵元任也很无奈。早期学堂歌代表人物，还有李叔同（弘一法师），他填词的《送别》，完全是按照汉诗吟诵特点来谱曲，词曲咬合非常到位。可惜，后人没有国学和声律基础，创作的歌曲就倒字了，汉语被歪曲了。

乐只

王汉华 发表于 2017-6-4 09:45
想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋 ...

      后续还有很多音律和声律结合的讲座，是我刻苦研究的独特体会，比如歌词应该如何押韵？读者一下子是难以理解的，莫名其妙的，需要慢慢体会，网上是找不到的。