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本帖最后由 王汉华 于 2019-1-14 16:21 编辑
音乐处理的魅力
舞台上，同一首曲子由不同选手演奏，有的充满灵动，感人至深；有的却味如嚼蜡，乏善可陈。为什么会有如此大的区别？除了技术因素外，差就差在音乐处理上。
好的演奏是技术性和艺术性的完美结合：
1、乐曲基本格调的宏观把握；
2、速度选择适中；
3、弥补了钢琴歌唱性的缺乏；
4、音乐表情细腻；
5、充满激情；
6、抓得住高潮；
7、轻重缓急处理得当；
8、风格把握准确；
9、理性与感性兼备；
10、身心投入，肢体语言丰富。
11、技术上无负担，进入自由王国；
12、台风端庄。
以上这12点的精细安排，涉及面广，需要具备较高艺术修养才能胜任，因此，在保证技术不断提高、保持最好技术状态的同时不断提高艺术修养，应成为钢琴家终生的追求。
琴童由于阅历有限，往往缺乏独立音乐处理的能力，要想脱颖而出，钢琴老师的艺术修养优劣就成了决定的因素。
艺术修养的提升来自：
1、高音乐素质；
2、遍听、遍学；
3、对“琴棋书画”等艺术门类的广泛涉猎；
4、丰富的艺术实践；
5、丰富的人生经历；
6、丰富的情感体验；
7、古今中外的文化熏陶；
8、艺术感悟能力；
琴童练会的乐曲经过优秀老师指点和打磨，必然焕然一新，成为真正的艺术品，让人为之心动！同时，也在这个过程中，学生的音乐兴趣、自信心以及家长的事业心都得到了进一步提升。
当学生技术问题解决后，老师的音乐处理能力最终决定着琴童能否“出线”。
2018.07.11.
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发表于 2018-7-11 20:18:04
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发表于 2018-12-25 16:11:37
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