作曲是演奏的高级阶段

王汉华

                                                                                                                                     作曲是演奏的高级阶段

      我的这个观点绝非抬高作曲专业，贬低演奏专业，说的是不可回避的事实。

      从历史看，古典音乐大师几乎都演奏家兼作曲家，其高超的演奏和不朽的作品造就了他们的辉煌；从现实看，当代的钢琴大家们绝大多数人拥有自己创作、改编的作品。

      作曲家出自演奏家，通过长期的演奏，熟悉了前人留下的音乐精典，对情感丰富的演奏者来说，当达到一定的艺术高度时，“说别人的话不如说自己的话”，于是，用创作来表达自己，是演奏的高级阶段的必然现象。“在战争中学习战争”，由于长期接触精典作品，对作品的主题发展、曲式结构了如指掌，很多人可以具备无师自通的作曲能力，他们虽未正经学过作曲专业，但其作品成为精品的也不在少数。无钖民间艺人瞎子阿炳的《二泉映月》作为代表人类文明由卫星发向宇宙，谁能说他的作品没有作曲技法？！

      演奏家改学作曲，演奏大师尝试作曲，是艺术发展的必然，是音乐才能充分发挥的必然。演奏家们大可不必拘泥于“专业性”、“隔行如隔山”，而不敢越雷池一步！研究下前人是怎么走过来的？精典作品是如何产生的？

      只要你敢于尝试，相信你一定能行！

                                                                                                                                              2018.10.10.
                                                                                                         

乐只

学音乐、以音乐为职业，尤其是学钢琴，当钢琴家，不会写歌作曲，始终是遗憾的事情。韩愈是说“术业有专攻”，但是孔子也有“君子不器”的教导。

真如爸爸

熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。咿呀学语，从小听说，就是语文的启蒙，进而朗读背诵，精读泛读，加之生活历练与积累，就回写出真感情好文章。

音乐亦然，也是一钟语言，而且是世界通用语言。自小多听音乐，记标准音唱音阶一如学普通话，扎实地视唱练耳启蒙训练，进而用歌唱或乐器来阅读音乐经典作品，如钢琴演奏，熟弹成诵，最初是进入原作的角色，逐渐地就想用音乐的语言来表达自己，歌以咏志，自然而然地进入改编或创作的作曲阶段。