音乐的律制与“音准”的关系

朱振明

怎样才是 “音准”了？假如你去问一下周围学音乐专业的学生，他会不加思索的回答你，我演奏的cdefga以及升种降种的音和校音器发出音没有“拍”，音就准了。学作曲的还会详细地告诉你小半度的倾向性等等。是啊，世界的音乐发展到如今，先进的十二平均律一统江山，五度相生律，纯律等其他音律则退居其后。如果片面地这样认为是欠缺的。
    音乐的形成来源于该民族的音感习惯，由于各国各民族在地理、语言和物质生活等等因素的差异而由之形成的不同的音腔观念。记得有一次我在苏州玄妙观听一老道长吹竹笛，吹的是凡字调曲，笛子的按音孔间距平均相等，在道长气息的调控下，其曲似九天上来，那神奇怪异的韵律深深震撼了我，然而随我而来的学生却说“音很不准”。
    现在的乐器包括民族乐器都是按十二平均律调制的，用这些乐器来演奏具有不同音腔的各民族乐曲是没有表现力的。就像用钢琴弹京剧，老北京说没韵味。因为钢琴弹不出“中立音”音律。
    早在1929年我国民族音乐学的先驱王光祈先生就把世界上因生活，思想感情，音乐习尚的不同而划分为三大乐系即中国乐系，希腊乐系和波斯阿拉伯乐系。他讲了一个故事说有一美国牧师去小亚细亚传教，他依照西洋乐调教当地学童唱圣歌，但是这些学童怎么也唱不好，结果逼得牧师去研究波斯阿拉伯乐系，才发现波斯阿拉伯乐系里有所谓“四分之三音”有所谓“中立三阶”“中立六阶”等等。于是牧师就改弦更张，依照当地的乐制去唱，所有学童无不朗朗上口。还有一个故事讲的是一个英国学者Ellis在伦敦暹罗使馆中暗中将各弦之音依照西洋乐制去定弦，于是问暹罗使馆人员，这些音准不准？他们一致回答“不准！”，于是他又按照暹罗国使用的“七平均律”调音，再问他们，一致回答“恰到好处”。一个民族的耳觉与感受，受了特种乐制的陶养既久，就会呈现一种特殊状态。
    如今的年轻人从小就浸泡在十二平均律的音乐中，叫他来听旧社会的表演的某些东西，也许他会说这音太不准了。
    已故江苏省昆剧院院长徐坤荣先生有一终生遗憾的事，我没能帮他了却，看来也无法了却。那是我在苏州大学任教昆曲本科班时，他常来听课，他一次又一次的要求我要用老的律制来教学生包括乐器的定音。难哪，我们的学生没有这样的环境，即使在校园小环境里能将就，一出校门就被现代音律淹没了。所以我们还是用现代的律来唱古代的乐。

乐只

朱老师让我开了眼界，我一直以为古琴是按照纯律定音的，原来也跟十二平均律有关系？

乐只

      今天看东方卫视《中国之星》，导师崔健老师非常奇怪，凡是有转调的歌手，他都打低分，因为他反对转调，认为转调是歌手不自信的表现。我觉得未免太武断，十二平均律就是为了方便转调，为作曲提供更加丰富的表达方式，有些转调是非常奇特微妙的，如肖邦《升c小调夜曲》中间的转调，有一种说不出来的放松感，类似于镜头转移场景，很快又回到主调。如果没有十二平均律，怎会出现这些伟大的作品？

朱振明

   歌手的音乐素质差别很大，特别是出名的歌手，有的音乐素质特差。名人不等于有学问的人。我们音乐学院有了不起学问的教授比比皆是，但是都默默无闻，倒是他们教出来的学生倒是名气声望蜚声乐坛。

朱振明

现在我们弹的古琴是按12平均律调音的，学员派要用古琴和乐队，钢琴等合奏。