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本帖最后由 王汉华 于 2019-1-14 16:21 编辑
音乐处理的魅力
舞台上,同一首曲子由不同选手演奏,有的充满灵动,感人至深;有的却味如嚼蜡,乏善可陈。为什么会有如此大的区别?除了技术因素外,差就差在音乐处理上。
好的演奏是技术性和艺术性的完美结合:
1、乐曲基本格调的宏观把握;
2、速度选择适中;
3、弥补了钢琴歌唱性的缺乏;
4、音乐表情细腻;
5、充满激情;
6、抓得住高潮;
7、轻重缓急处理得当;
8、风格把握准确;
9、理性与感性兼备;
10、身心投入,肢体语言丰富。
11、技术上无负担,进入自由王国;
12、台风端庄。
以上这12点的精细安排,涉及面广,需要具备较高艺术修养才能胜任,因此,在保证技术不断提高、保持最好技术状态的同时不断提高艺术修养,应成为钢琴家终生的追求。
琴童由于阅历有限,往往缺乏独立音乐处理的能力,要想脱颖而出,钢琴老师的艺术修养优劣就成了决定的因素。
艺术修养的提升来自:
1、高音乐素质;
2、遍听、遍学;
3、对“琴棋书画”等艺术门类的广泛涉猎;
4、丰富的艺术实践;
5、丰富的人生经历;
6、丰富的情感体验;
7、古今中外的文化熏陶;
8、艺术感悟能力;
琴童练会的乐曲经过优秀老师指点和打磨,必然焕然一新,成为真正的艺术品,让人为之心动!同时,也在这个过程中,学生的音乐兴趣、自信心以及家长的事业心都得到了进一步提升。
当学生技术问题解决后,老师的音乐处理能力最终决定着琴童能否“出线”。
2018.07.11.
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