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格律诗谱曲的“联间相粘” 原创：乐只 孩子学诗习作《咏木棉花》“胜日踏青西到东，木棉十丈领东风。枝头花满红如火，日暮可能亮太空。”初学作诗，犹如书法临帖，模仿古人是必不可少的，孩子为此参看了几十首古人木棉花诗，其中就有晚清广州爱国诗人张维屏的七绝《木棉》“攀枝一树艳东风，日在珊瑚顶上红。春到岭南花不小，众芳丛里识英雄。”其中的临摹痕迹，行家一看便知。 格律诗除了押韵，还有严格的平仄。平仄类似西洋歌曲的强弱律动，但是比西洋拍子功能更多，本质是规范和强化汉诗节奏，词谱合一，便于直接吟唸，客家语、粤语、吴语、闽南语等中古音方言，接近唐宋口音，见诗即吟即唱，几无违和感。 用西洋简谱和五线谱给格律诗谱曲，实则打破格律诗的平仄律动，改变格律诗的音高、节奏、音值，按照西洋音乐模式重新组合，等于把好端端的中式房子推倒、按照西洋风格重建，显然吃饱了撑的，不识格律诗的Songwriter（写歌者）之谱曲，必损格律诗之声义，当以传统曼声长吟为好。然而，从普及古典诗词这个角度，加入西洋音乐的元素，也无可厚非，央视《经典咏流传》就是这样的形式，主持人撒贝宁、导师康震教授，大多数词曲者，其实都是古典诗词门外汉，权当引路的语文老师。 最近央视《经典咏流传》把张维屏七绝《木棉》改编成西洋风格的歌曲，台湾老牌歌手姜育恒演唱。绝句因为短小，作为歌词演唱，一般要加上一些长短句，作为延伸和补充，使之成为更加丰富的词曲，古已有之，清人古琴曲《阳关三叠》，便把王维七言绝句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”改编，加上一大堆长短句。姜育恒演唱的《木棉》也是如此，A段是白话文歌词，B段才是张维屏的七绝 《木棉》 词：（清）张维屏/徐梦雅 曲：子荣 它把春唤醒，燃一片红云。 轰轰烈烈一寸丹心，炽热无论盛放凋零。 开不遗余力，落有声掷地。 堂堂正正昂扬天际，无悔壮志扎根在心底。 攀枝一树艳东风，日在珊瑚顶上红。 春到岭南花不小，众芳丛里识英雄。 我很多博文、平时教孩子，不厌其烦的强调，汉语声律是古典诗词的精髓，是汉诗有别于其它语言之处，不懂汉语声律，古典诗词就没入门；不会写就读不透，也教不好。更进一步，不懂声律，不会创作，就写不好白话文歌词，给古典诗词谱曲就很不靠谱。可不？明明有张维屏七绝格律诗《木棉》为参照，词作者还是不得要领，我本文不说歌词寓意俗套平庸，单说押韵问题。 第一段歌词从结句“零”反推，首句是押韵“醒”，但是在关键的第二句“云”不押韵，听起来不美，没有音韵回环；第三句“心”，本想押韵，词作者不知道“心”（xin）和“醒”（xing）、“零”（ling）韵母不同，不能通押。我猜测词作者是南方人，通常in、ing不分。 第二段歌词句句押韵“力”、“地”、“际”、“底”，这是白话文歌词的通病，要么不会押韵，要么句句押韵，不懂得三五七句间歇。张维屏《木棉》第三句“春到岭南花不小”明明不押韵，门外人偏偏熟视无睹，体会不到汉诗的奥妙。 令我惊喜的是，曲作者居然识得格律诗“联间相粘”！这是我看到的给格律诗谱曲的唯一，多少不懂汉诗声律、不会创作古典诗词的曲作者，哪里想到汉诗这些结构？读者可以收看姜育恒演唱的《木棉》，第二句“日在珊瑚”（仄仄平平）和第三句“春到岭南”（仄仄平平）旋律相同，说明曲作者懂得格律诗两联相粘的规则，采用A→B→B→C而不是很多曲作者喜欢的A→B→A→C，究竟是巧合还是有意为之，不得而知。三千年典雅之至的文言文（国文）、美不胜收的古典诗词（国诗），需要大量阅读，才能领会和创作，是所有中国读书人绕不过去的一个坎，面对百年前新文化运动造成的汉文化断层，面对绝大多数语文老师、大学文学教授、白话文作家、中文歌曲词作者、曲作者汉语尚未入门的现状，传统汉文化的回归，任重道远。 2021年3月19日
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发表于 2021-3-19 11:24:03
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发表于 2021-3-19 22:04:35
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