琴童的家庭

王汉华

                                                                                                         不顾基础，何以成功？

      音乐启蒙教育的实质就是打基础。

      对于音乐教育来说，所谓基础就是天赋条件，就是人对音高、节奏、強弱、音色的敏感度，就是对音乐表达的理解力。以往人们普遍认为“天赋”是天生的，是后天无办法左右的。

      毫无疑义，有“天赋”的儿童学习音乐是便捷的，学起来快得多！往往在音乐上走向成功者，除了名师指导、个人努力外，就是“天赋”的优劣。因此，寻找有“天赋”的“天才儿童”就成了世界各音乐学院一致的愿望。

      根椐我几十年音乐启蒙教育的实践所悟出的道理是，“天赋”并非天生的，而是儿童生下来后接触音乐多少和注意与否决定的，若错过“天赋”形成期，唯有通过音乐启蒙教育予以挽救！因此，音乐启蒙教育的首要目的是解决“天赋”问题，解决儿童音乐素质提高问题，这就是我提倡和奉行的“音乐素质教育”理念，为学生打下良好的音乐素质基础，想走专业者可以脱颖而出；不走专业者可以成为“音乐发烧友”，终生与音乐相伴。

      面对毫无“天赋”的普通儿童来说，音乐启蒙教育的基础到底要打多长时间呢?根椐我的实践，音乐启蒙教育应该在8年左右，即从4岁学琴到小学毕业的期限。由于音乐素质教育是一个循序渐进、先难后易的教学过程，所打基础的好坏取决于家长的管理能力、个人努力和接受音乐素质教育的时间长短。

      如我这儿，凡接受音乐素质教育达6年以上的学生中，想走专业的基本上都能如愿以偿，如，王之一、徐心韵、魏麟、汤越等。而象北京女孩王姝凝仅学一年，基础还未打好，就急于求成，去找教授学，教授也帮不了她，最终只能不了了之！请注意，教授普遍是提高的教授，学生基础不好，教授也很无奈！

      所以，不认真打基础的音乐启蒙教育，尤其是那些“两年考8级，三年考10级”急于求成、急功近利地参与钢琴应试教育的琴童，音乐前途肯定被毁无疑！

                                                                                                                                              2018.10.26.

王汉华

                                                                                                         令人同情的北京女孩

      汉华钢琴学堂面授班赫赫有名的王姝凝，可能大家很想知道她的近况吧？

      说她“赫赫有名”，是因为她来自北京、成为当时面授班离家最远的学生；而且她退出学较体制，可谓是学艺决心最大的琴童；跟我学琴后进步很快，视唱音准一时间成为全班第一名！曾受到社会上某些人疯狂嘲讽，甚至说是我把她忽悠来的......一时满城风雨！

      可能是王妈耐不住性子跟我打基础，急于成功，来苏州租房学琴一年后的2015年，王妈带王姝凝离开了我，但并未离开苏州，而是拜在苏州大学音乐学院一外籍钢琴老师门下，每周还定期参加面授班孙宇熙组织的“花儿”乐队活动。我一直很关切她，经常通过孙宇熙了解她的学琴情况，孙说，“一塌糊涂，一首完整曲子也弹不出来！”，今年5月，来苏州后的第四年、在苏大学琴三年后，王姝凝实在学不下去，王妈决定带她撤回北京。当我得知王妈打算处理日本原装小三角“卡哇依”时，积极帮她在学生中联系买家。

      回京后，当时曾有一位受过我处罚的家长，企图讹诈我，王妈竞为她作伪证！我很纳闷，我一直对她们关爱有加，她们主动离开我，又不是被我赶走的，三年过去了，为何要整我？孙爸道出实情，王妈忌妒心强，觉得孙宇熙一帆风顺，而王姝凝却沉舟侧畔，内心极不平衡，曾多次加害孙宇熙，自然对老师您也怀恨在心了！

      可怜的王姝凝，来苏州辛苦了四年，却一事无成地怅然回京，真让人同情并嗟叹不已！

      王姝凝的学琴经历，又次证明我的教琴体会之六《成败在于家长》http://bbs.whhgq.com/forum.php?mod=viewthread&tid=4242&extra=page%3D1

                                                                                                                                              2018.10.25.

王汉华

                                                                                                             爱恨交织的钢琴

      钢琴发明三百余年来，由于其优美的音色、宽广的音域、丰富的表现力，往往令人如醉如痴！一代代音乐宗师为钢琴殚精竭虑，谱出了不朽的华章，以致钢琴的文献皓如烟海，令人目不睱接！钢琴理所当然地荣豋“乐器之王”的宝座，成为专业院校人人必学的乐器。

      如今，儿童业余学琴成风，钢琴成了首选，每晚大街小巷里不时飘出的钢琴声就是明证。甚至一些贫困家庭节衣缩食为孩子购买属于“奢侈品”的钢琴足见一斑。

      为了培养儿子王之一，三十余年前，我曾用仅有的一千四百元转业费为儿子买了这台上海产“聶耳”牌的钢琴作为“见面礼”的“大玩具”送给儿子，自此“玩”得苦不堪言！仅钢琴的音准就够我烦心的了！好在我有过在部队文工团调琴的经历，于是，每天儿子练完琴，洗洗睡了以后，为钢琴调音就成了我每天的“必修课”。我坚持并倡导的“钢琴音准直线”，受到各路“权威”们的嘲讽与谩骂。儿子出息后，一些亲朋好友将孩子送我门下，也曾被我培养出来并送进音乐名校，从此以后，我打消我儿子是“天才”的论断。原来，只要用“音乐素质教育”训练孩子，人人都是天才！

      我有了名气后，竞先后有北京、上海、山东、浙江以及本省南京、徐州、扬州、镇江、无锡等地的家长带孩子不顾路远慕名而来，为了出人才，我施行了一整套严格教学管理措施，当我的有些学生陆续圆了走专业的梦时，我非常欣慰！钢琴实现了我的人生价值；但一些家长由于自己的原因造成“毁约”，被我处罚。于是，威胁、谩骂、讹诈、闹事不绝于耳，钢琴一时又简直成了我的“噩梦”！

      我这儿也有一部分学生是家长从网上找来的，他们普遍在社会上学过并考过级，家长竞不知钢琴还有音准的问题，孩子长年在不准的钢琴练习，耳朵被毁坏殆尽！还好，我有一套“音乐素质教育”的训练方法，可以拯救这些孩子。但是，又有多少社会琴童的音乐前途却毁于“十台钢琴九台不准”的现状哬！钢琴真可谓是摧毁琴童音乐耳朵的“罪魁祸首”！！

      从音准的角度讲，钢琴是件很差的乐器！如果从培养孩子音乐修养出发，比钢琴有优势的乐器多了，如电钢琴、手风琴、口琴等。如果家长不能自学调音或解决不了调音问题，大可不必“一窝风”地让孩子学钢琴！如果家长并不想让孩子走专业，何必选钢琴这件又昂贵又不实惠还很麻烦的乐器呢？！

      末了，我要奉劝一句，尽管学钢琴的好处很多，诱惑很多，但若家长既无对音乐本质的深刻认识（外行）又无帮助孩子的奉献精神（懒惰），还是别让孩子学钢琴了，不要跟风，学也白学！

                                                                                                                                               2018.10.19.

王汉华

                                                                                                         何谓“顶级音乐听觉 ”？

1、听音（单音、双音、和弦、七和弦、音块等）满分；

2、视唱音准误差不超过5音分；

3、能分辨出1hz的音准差异；

4、能模仿出各种复杂的节奏型；

5、听一遍即可模唱（或记谱）8小节旋律。

具备以上能力者，谓之“顶级音乐听觉”，也是音乐天才儿童的音乐素质标准。

                                                                                                              2018.10.17.

王汉华

                                                                                                        作曲是演奏的高级阶段

      我的这个观点绝非抬高作曲专业，贬低演奏专业，说的是不可回避的事实。

      从历史看，古典音乐大师几乎都演奏家兼作曲家，其高超的演奏和不朽的作品造就了他们的辉煌；从现实看，当代的钢琴大家们绝大多数人拥有自己创作、改编的作品。

      作曲家出自演奏家，通过长期的演奏，熟悉了前人留下的音乐精典，对情感丰富的演奏者来说，当达到一定的艺术高度时，“说别人的话不如说自己的话”，于是，用创作来表达自己，是演奏的高级阶段的必然现象。“在战争中学习战争”，由于长期接触精典作品，对作品的主题发展、曲式结构了如指掌，很多人可以具备无师自通的作曲能力，他们虽未正经学过作曲专业，但其作品成为精品的也不在少数。无钖民间艺人瞎子阿炳的《二泉映月》作为代表人类文明由卫星发向宇宙，谁能说他的作品没有作曲技法？！

      演奏家改学作曲，演奏大师尝试作曲，是艺术发展的必然，是音乐才能充分发挥的必然。演奏家们大可不必拘泥于“专业性”、“隔行如隔山”，而不敢越雷池一步！研究下前人是怎么走过来的？精典作品是如何产生的？

      只要你敢于尝试，相信你一定能行！

                                                                                                                                              2018.10.10.

王汉华

                                                                                                          教学要不断调整

      如果教学的目的是为了出人才，那么，就应该研究人才的成长规律，需要什么？教学必须随之调整。

      比如，我曽说过，音乐听觉是音乐才能的第一标志。但是，在实施教学过程中，若只是强调，没有具体的措施，琴童和家长很自然地眼盯在钢琴进阶上，再若老师听之任之，最终，学生程度有了，“级别”上去了，音乐听觉却没有发展，从成才的角度讲，可谓误了大事！

      我汉华钢琴学堂面授班12岁女生汤米学得不错，但由于入学偏晩，又在社会上学过一段时间，由于当时她一周只上一节课，时间有限，训练听觉难保实施，使她音乐听觉发展受限，虽后来想走专业，改上两课，音乐听觉有了一定的进步，但毕竞错过最初的训练，致使她离顶级音乐听觉尚有距离，留下了一定的遗憾！

      汤米的教训使我决定调整教学方案，自此以后，我把音乐听觉的测试成绩作为学生能否向前迈进的依据，逼着学生和家长把音乐听觉的学习放在首位，从而达到了全体学生人人音乐素质过关（初学者除外），拟走专业的学生必须达到顶级音乐听觉的教学目标（个别跟我学琴偏晚者例外）。

      教学只有不断调整，不断完善，才可能达到预期目标。

                                                                                                            2018.10.08.

王汉华

                                                                                                      用功的琴童小心伤手

      器乐演奏是靠大脑指挥，双手完成的，显然，对于演奏者而言，双手的健康不言而喻。

      因为过于用功，手部受伤的事例并不鲜见。在乐坛上叱咤风云的郎朗因手疾淡出舞台而投身教学，音乐学院的老师和学生中因患“职业病”而改行者也时有发生，从事业延续性的角度讲，是非常可惜的！

      我汉华钢琴学堂网授班温州10岁女生方瑶跟我学琴五年来，各方面发展均衡，用“前途无量”形容她也并不为过，最近，由于我对她要求很高，她自己也很努力，结果手指肌肉受伤，只好接受治疗，暂停练琴。好在受伤不严重，即将恢复。希望以此，给她、给所有同学和琴童敲响警钟，必须象爱护眼睛一样爱惜双手！

      如何既完成大负荷练琴，又不致于伤手呢？

      1、交替练习。费手的和不费手的、技术性的和非技术性的、快板与慢板、练习曲与乐曲、钢琴和视唱练耳等等内容轮换着练习；

      2、适可而止。凡练到肌肉酸痛应立即停止，不可练不下来誓不罢休；

      3、劳逸结合。一般情况下，练琴50分钟后，应休息10分钟；

      4、放松按摩。休息时，可进行弯腰向前、向后、向两侧甩手及交替用手心按摩手背50下的方法，使紧张的肌肉得到缓解；

      5、循序渐进。防止跳跃式拔高，防止不顾基础，盲目拔程度，练力所难及的曲子。

      总之，练琴要讲究科学，不可蛮干，不可一暴十寒，不要想“一口吃成个胖子”！

      愿有志走向成功的琴童既要抓紧时间，勤奋努力，又要讲究科学安排，顺利地、早日地、不慌不忙地、一步一个脚印地实现音乐的梦想！

                                                                                                                                          2018.10.05.

王汉华

                                                                                                       别小看“四错”的危害

      错音、错节奏、错指法、错连线，被我称之为“四错”。   

      高水平的教学表现是，学生消灭“四错”，上课的功夫花在提高艺术质量上，进入学琴的良性循环；

      低水平的教学表现是，学生“四错”不断，上课的功夫花在纠正“四错”问题上，无暇顾及艺术提高，陷入学琴的恶性循环。

      国外嘲笑中国的钢琴教学还停留在纠错阶段，我们必须跳出这个魔咒！

      出现“四错”的原因是，

      1、急于求成；

      2、音乐素质不高；

      3、缺乏认真的学习态度；

      4、依赖思想；

      5、标准不高；

      6、重视不够。

      我曾给原面授班同学曹雨涵（上音在读）讲过，任何一个“四错”问题，都是进步的绊脚石、眼中钉，有志者绝不能容忍！不然，这些“问题”不但丧失人们对你的信任，在关键时候还可能使你名落孙山！

      学生要想跨入更高层次，必须放慢脚步，从消灭“四错”入手。

      保证不出“四错”，是我对所有学生，特别是拟走专业学生最起码的要求。

      为了杜绝“四错”，惩罚措施是必要的。学琴三年以后，面授班学生错一处，罚站一分钟；网授班学生禁止下周回课此项内容，希望家长重视，理解，并在家参照执行！

                                                                                                            2018.09.15.

王汉华

徐心韵今日豋机，将踏上法国留学（作曲研究生）之路。

我发短給徐妈，“祝心韵赴法求学一路顺风！老师永远牵挂她。”

王汉华

钢琴老师说得好、弹得好，只是过程，学生学得好、能出人才，才是目的。以成功家长的介绍作为老师的选择方向是最明智、最保险、最有效的办法。

成功的琴童家长对孩子学琴的历程、对孩子的恩师的教学，认识最深刻，体会最深，感想最多。尤其值得拟走向成功的后来者学习和效仿！