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标题: 诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。 [打印本页]

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作者: 乐只    时间: 2017-10-11 09:54
标题: 诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。


       汉诗与歌关系（一）汉语跟音乐同源      
      平时给孩子讲音律乐理，视唱通俗歌曲，分析古典钢琴曲；汉语汉诗声律、格律、吟诵，不时有即兴发挥，灵感爆发，渐渐悟到了一些音律和声律方面的知识，把我的学习札记写出来共享。
      古老的中国汉语，先不说汉字，声音就非常神奇，竟然跟音乐同源。
      三千年汉语大致分三个阶段：上古音（先秦至汉，代表方言：粤语、彝语）、中古音（三国至宋，代表方言：客家语）、近古音（元至清，代表方言：北京话），五千年文明一直没有中断过，也表现在语言上。尽管经历了三个阶段，语音改变了许多，但是声调本质没变，仍然是地球上独特的声调语言，没有变成欧洲重音语言，从汉字记载、方言仍然可以清晰的追溯汉语源头。
      中国音乐起源早，非常发达，奇怪的是，唐朝以前，中国没有歌谱，也没有关于歌谱的记载。众所周知，《诗经》是吟唱的，从篇章结构可以看出“唱”和“歌”的特点；屈原《离骚》也是唱的，从诗体也可以看出来。荆轲刺秦皇，易水河边唱“风萧萧兮易水寒”、刘邦衣锦还乡唱《大风歌》“大风起兮云飞扬”，曹操唱“何以解忧，唯有杜康”，后世只看见歌词，没看见歌谱。难道古人把谱子丢得干干净净？可是历史并没有谱子的记载。原来，上古音是音高型旋律语言，四声对五音，汉语天然就是音乐，“歌长言”，就是说“长言就是歌”（把汉语拉长了就变成了歌），汉语包含了音乐的基本乐音。
      音乐最重要的两个属性音高和音值，汉语全具备。汉语是天然的音乐语言，首先得益于方块汉字，一字一音节，上古音每个字音可以对应一个音高，古四声“平上去入”对应音乐的五个基本音级“宫商角徵羽”。用简谱数字表示：阳平1、阴平2、入声3、上声5、去声6，用这个对应给《诗经》打谱，钟鼓之音令人惊喜。如：蒹葭苍苍，白露为霜。用简谱表示就是：
      蒹葭苍苍，2—2—2—2—，
      白露为霜。3-6（低八度）—1—2—
　　汉诗与歌关系（一）汉语跟音乐同源      
      所谓伊人，5（低八度）—6（低八度）—2—1—
      在水一方。6—5—3-2——   
      这不是最具中国特色的商调式吗？没错，上古音凡是押平声韵的汉诗，不是宫调式就是商调式，主要是商调式。平声韵的重要性，在上古音已经展现出来，唐朝的格律诗（中古音）干脆就押平声韵。为什么唐朝以前没有歌谱？因为汉语本身具有音高和音长，又具有旋律性的声调，开口就可以唱诗，所谓歌诗，不需要谱子。所以，汉诗押韵，就显得特别重要，相当于定调，这就是汉诗一开始就押韵的根本原因：为了给歌唱定调。
      还有更令人惊喜的。我们读《诗经》时，会发现反反复复的诗句，如《蒹葭》：第一段“蒹葭采采”，第二段“蒹葭凄凄”，第三段“蒹葭采采”，从音乐唱歌的角度，会发现第三段变调了，变成了徵调式。而反复出现的“蒹葭”和相似的句式，类似于西洋古典音乐的“主题再现”，“主题变奏”。西洋音乐家玩“主题再现”这一招，不过三五百年，我们的祖先三千年前就玩过了！
      上面说的，是音高。上古音以音高辨别声义，声调其次，每个汉字读音对应一个音高，每个字有自己的音域，不仅形成了“高高低低”的旋律，而且可以拖长变成平声，所有汉字读音都可以是平声。那么，音值（音长）呢？如何确定每个字的音值？上古音除了入声短促，其它声调可以随意拖长，拖长多少拍随便，不怕倒字，只要跟当时现场的情形相对应、跟古琴伴奏相对应。中国音乐没有拍子和强弱的概念，或者说，汉语这种旋律性语言，没有西洋拼音文字的重音语言那么看重拍子和强弱规律，架子鼓是西洋的玩意，中国民族音乐不需要那玩意。
      我这里说的只是《诗经》为代表的上古音，到了中古音，音高和音长有了变化，尤其是音长，大不一样了。
      2017年10月11日

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作者: 王汉华    时间: 2017-10-11 10:47
沙发。

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作者: 乐只    时间: 2017-10-11 15:07


      老乐从音乐的角度解释汉诗，类似学习札记，全是个人感悟，很多是辅导孩子时突发的灵感。还请各位老师指正。
      西洋古典钢琴，尤其是浪漫主义时期的钢琴曲，最喜欢玩“主题再现”和“主题变奏”，在中国春秋时期的《诗经》得到很好的体现，这是我打通声律跟音律首次重大发现。

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作者: 乐只    时间: 2017-10-11 16:29


      汉诗与歌关系（二）为什么汉诗押韵，必须同韵？
      汉诗从起源就有一个现象：必定押韵、韵要相同。韵包括韵腹、韵尾、声调，如“创”（chuàng），韵腹是a，韵尾是ng，声调是↘，标在韵腹头上（u是韵头，不算韵）。上古音还没有平仄之说，也没有统一韵书，所有声调都可以押韵，所谓四声分押。但是对声调特别严谨，声调不同，即使韵部相同，也不算押韵。如“枝”（zhī）和“智”（zhì）是不能算押韵的。
      知道了上古汉诗即是歌的道理，四声对五音，就明白为什么声调这么重要了。枝（zhī）是音阶第二级（商），智（zhì）是音阶第六级（羽），唱起来，音高天地之别，两者绝对不能通用，否则主音不一致，调性不一致，乱套了。
      声调不同，即使韵部相同也不算押韵，这个汉诗押韵传统，从唱歌的角度最容易理解。这个规则从上古音到中古音，一直如此，天经地义，无人违反。只有到了需要给汉字谱曲的现代汉语，情形才有了变化，以后再说。
　　
      2017年10月11日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-11 19:21


        汉诗与歌关系（三）关于汉语的音长（音值）。
       汉字是形、声、义的统一，连形状、声音也有意义，负载了这么多东东，这是拼音语言不可想象的。英文compser（作曲家）发音有什么意义吗？没有；形状表示意义吗？也没有，compser只是表意。而汉语单是发音就有意义，如“落”　是短促的入声，表示掉下来速度很快；“天”是长长平声，表示高远。有人做过测试，挑选数十组词义正反的汉字，念给完全不懂中文的外国人听，80%外国人可以正确判断“高、矮”、“天、地”、“肥、瘦”、“长、短”……证明汉语声音不是偶然的，是有意义的。
      我们天天写汉字、说汉语，习以为常，有谁注意到汉字和汉语是多么的特别？比较就知道了。我常给孩子打比方：英文“钢琴”pianoforte，有五个音节pi-a-no-for-te，中文才两个字两个音节。英文“强”forte，两个音节for-te；“弱”piano三个音节pi-a-no。我们汉语，“强”和“弱”都是一个音节，意思相反，从发音可以听出来；声调不同，可以形成平仄；都是一个音节，可以形成对应；都是方块字，可以形成美观的对仗、楹联……你看，汉字、汉语的格律就形成了，而拼音语言，音节不统一，发音没有意义，声调没有意义，没法形成中国式的格律。
      虽然一个汉字一个音节，但是汉语每个音节的音长是不一样的，这点特别重要。好像音乐的全音符（四拍）、二分音符（两拍）、四分音符（ ♩一拍）、八分音符（ ♪半拍），时值是不一样的。从中古音来说，平声长，仄声短，入声更短，平声韵脚特长。比如王建七绝《中秋望月》结句“不知秋思落谁家”，每个字时值（相对值）是：不（半拍）知（两拍）秋（一拍或两拍）思（一拍）落（半拍）谁（一拍或两拍）家（四拍），用长度线表示：不-知——秋—思—落-谁——家————
      这提示我们，诵读汉诗，尤其是中古音汉诗，千万不能千篇一律，平均音长，如一字一拍或者一字半拍，“不-知-秋-思-落-谁-家-”；现在流行一字一拍一重音：不！知！秋！思！落！谁！家！这是受西洋重音语言影响的朗诵法，我们汉语是旋律性声调语言，不是拼音重音语言，完全不同的两种语系，不能这样糟蹋汉语。
      2017年10月11日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-16 15:12


       汉诗与歌关系（四）共同的金科玉律“起承转合”。
      “起承转合”是民族曲式结构原则之一，所谓起部（即呈示）主题最初陈述；承部（即巩固），通过重复或变化重复来巩固主题；转部（即发展），发展主题，具有较大的不稳定性；合部（即结束），结束全段音乐。
      汉诗就是歌，就是曲，就是谱，理所当然遵循这个基本原则，是创作汉诗的不二法则。我跟孩子说，汉诗=歌=曲=画=照片=场景=视频……“起、承”是正面拍摄，“转、合”变换了一个角度拍摄。起承转合就是A、B、C、D。汉诗内容的“起承转合”在绝句（两联四句）中表现最突出，有不同的曲式结构：
      近体诗（绝句）：A、B、B（粘上一句）、C，遵循格律诗“句内相间、联内相对、联间相粘”的原则。
      古体诗（古绝）：A、B、A（回到首句）、C，实际上是两联一起排列，诗歌叫“折腰体”，失粘意不断。如韦应物《滁州西涧》：
      独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
      春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
      通俗歌曲（songwriter）创作中，“起承转合”也是重要的曲式，大部分通俗歌曲，不管先有歌词还是先有旋律，大都遵循“起承转合”的思路，有A、B、C、D曲式，也有A、B、A、C曲式，后一种实际上就是汉诗“折腰体”，如王之一五年级写的儿歌《摇篮曲》，从歌词可以看出来：睡吧，睡吧（A），美丽的洋娃娃（B）；睡吧，睡吧（A），可爱的小宝贝（C）。
      艺术是相通的，西洋古典音乐，很多也是遵循“起承转合”的法则，通过和声层层推进，不停的起承转合。如舒伯特《即兴曲 Op.142 No.3》，现代法国作曲家杜让《圆舞曲》。起承转合的进行，作曲靠和声，汉诗靠什么呢？靠意、靠押韵！韵脚就是主音，就是调式，这是汉诗跟歌最亲密的关系。
      2017年10月16日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-17 20:20


      汉诗与歌关系（五）汉语声调就是旋律线。
    汉语是世界上为数不多的声调语言，中国人天天说声调汉语，习以为常，不觉得有什么稀奇，有什么奥秘，有什么值得深究的。错了！汉语声调大有来头，搞清楚声调原理，汉语格律迎刃而解。
    汉语是单音节，一个字一个音节，不像西洋拼音语言，一个单词可能有多个音节；汉语又是声调语言，声调走向可以辨义，不像西洋拼音语言，声调走向不辨义，依靠单词的重音音节辨义。我经常跟孩子解释，这是中西两种完全不同的语言文化，由此产生两种音乐：中国音乐和西洋音乐。声调汉语产生了中国式音乐“唱字”，重音语言产生了强弱节奏的音乐。
    声调实际上就是声音的走向，平声平着唱（→），上声往上唱（√ ），去声往下唱（↘），入声急促唱（！），这不就是旋律线吗？！跟音乐的音程走向（平行、上行、下行）旋律是一样的。可以说，汉语就是天然的音乐旋律线。如“音乐”，中古音旋律性是→！（乐是入声），简谱表示音高是|2—30|；近古音是→↘（乐是去声），简谱是|6—61|，一个汉字就是一个音符（音高、音长），两个汉字就是两个音符，先后唱响，就是旋律音程。所以，汉语天然就是音乐，声调就是音程，就是旋律性，汉语不需要谱曲，文字就是谱子，稍加拉长，所谓“歌永言”（“永”是“长”之意），开口就可以唱。古代不仅诗词可以直接唱，非韵文也可以直接唱，所谓吟诵、诵读、吟唱。
    欧洲拼音语言，注重的是重音音节，不注重声调，只要抓住了重音，声调随你走向，意思也不变。英语说话，不时出现重音和弱音，由此产生了有规律的强弱拍子；又由于不用声调辨义，声调随意走向，故拼音语言需要谱曲，不像汉诗一样自成曲调。由此产生了记谱法（五线谱、简谱）、和声、奥尔加农复调……而汉语不需要这些玩意，不需要作曲家。
    我跟文友说，我惊讶的发现，近代以来中国人被鬼佬洗脑最严重、最彻底的，就是音乐，西洋音乐一统天下，入耳的音乐（包括民乐）全是西洋味，当今的中国人，很难听到纯正的中国音乐，古琴也用钢丝了。没有多少中国人会吟诵了，会唱汉字了，借助于西洋记谱法谱曲，完全不管汉语本身就是音乐旋律的事实，导致“倒字”不断，全然不觉，见怪不怪。罗大佑据说是“词曲咬合”最好的songwriter（写歌者），最近老让孩子吉他弹唱《童年》，忽然听出“等待着下课，等待着放学”，完全倒字倒胃口。“等√待↘”让人听成“登→呆→”。这就是用西洋作曲法给汉语谱曲的尴尬，两种语言形成两种完全不同的音乐，很难调和。
    为了拯救民族音乐的诗文吟唱，我曾经仿效中医和西医，提出了“中国音乐”和“欧洲音乐”两个体系，各自发展，不可偏废。
    2017年10月17日

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作者: 王汉华    时间: 2017-10-17 23:39

乐只 发表于 2017-10-17 20:20
汉诗与歌关系（五）汉语声调就是旋律线。
    汉语是世界上为数不多的声调语言，中国人天天说声调汉 ...

“中国音乐”已经被“欧洲音乐”同化了！现在“中国音乐”已经很难与“欧洲音乐”抗衡。

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作者: 乐只    时间: 2017-10-18 15:23


      汉诗与歌关系（六）汉语韵书就是中国乐理教材。（老乐研究成果）
      汉语要编韵书，这可能是地球人唯一，这是由于汉语的音乐性、歌唱性、声调性决定的，所谓诗歌，诗就是歌，歌就是诗，既然诗就是歌，就必须有统一的“乐理”，韵书就是中国古代的汉语音乐守则。
      中国最早的韵书是三国时期曹魏李登《声类》，之前没有韵书的记载。虽然没有统一韵书，但是汉诗押韵毫不含糊，不会出现不同韵，不会押不同声调的韵脚。为什么？汉诗本来就是唱的，四声对五音，不可能出现平仄通押的情形，也不可能出现韵脚不同韵的情形。虽然没有统一韵书，嘴巴会唱，耳朵会听，和谐与否，一目了然。李登的韵书《声类》，已经失传，据见过版本的古人记录，李登把一万多汉字按照“宫商角徵羽”五音分类，五音实际上起到四声作用，因为四声是李登数百年以后南朝的周颙和沈约发现和论证的，李登时代没有四声之说，以五音给汉字分类，这说明三点：
      一、汉字确实相当于音乐的音符，是有音高和音长的。
      二、既然汉字就是音符，当然可以开口即唱，汉诗押韵实则定调，汉诗=歌曲，诗=歌。
      三、上古音的声调，没有音高重要。上古音以音高辨义，不以声调辨义（不像中古音、近古音以声调辨义，音高次之），所谓“音高型声调语言”，每个字都可以拖成平声，不但不倒字，一样可以辨义。
      李登以后，经历了三国两晋南北朝，中国分裂了几百年，民族大融合，汉语发生了根本性变化，四声不对五音了，唱诗出现混乱了，于是就有了大一统隋朝人陆法言的《切韵》，把几万汉字按照四声“平上去入”归类（之前南朝周颙、沈约已经发现了四声），无法再用五音归类，汉语已经从“音高型语言”变成“声调语言”，声调比音高更重要了，不是每个汉字都能拖成平声了，“四声对五音”完成了历史使命，四声彻底代替了五音。
      那么，汉诗还能唱吗？
      2017年10月18日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-22 11:22


      汉诗与歌关系（七）汉字其实是音符。
      四声代替五音后，汉诗还能唱吗？当然能！不仅汉诗可以唱，汉文（非韵文）也照唱不误！只是音高和音值（音长）发生了变化，不过没关系，只要汉语还有声调，就有旋律走向，就能歌和唱。我跟孩子们说，你们要把汉字当作音符，当作五线谱的音符，我们中国古代只有文字，没有记谱法，文字就是谱，唱歌就是唱字，把声调拉长、注意音值就OK了。
      汉字是方块字，单音节，一个字就好比一个音符，两个字是两个音符，两个字就具有相对音高，先后唱就是旋律音程，就是旋律线，古人就是这样吟诵的。既然汉语自成旋律，无须另外给汉诗谱曲。西洋音乐传入中国后，汉诗和歌词被西洋作曲法套上了旋律，加上了有规律的强弱节拍，加上拼音语言非声调因素，稍不注意，就造成倒字。
      经过近百年洗脑，国人已经把汉语吟诵丢得一干二净，不知道汉语天然就是音乐旋律的常识，不知道什么是唱字，什么是倒字，以为古代汉诗只是歌词，尚有谱子没有保存下来；又以为要唱汉字，必须用简谱或者五线谱谱曲。总之，歌词和谱曲是分开的，天经地义的，能写歌词会谱曲会演唱就是实力派歌星；唱歌成了一种职业，普通人、读书人很多五音不全，不会唱、不敢唱，不知道古代能说话就能唱歌、永远不会倒字的历史，不知道古代读书人个个都是歌星，是吟诵读书、唱歌成长的。老乐带领孩子们唱诗，自己常常摇头晃脑的吟诵，在有些人眼里好像神经病，腔调怪怪的，不如流行歌曲那般“动听”。其实呢？老乐才是真正的汉语唱歌，从汉字出发，不敢说字正腔圆，起码咬文嚼字，绝不倒字；流行歌曲是西洋作曲法套上汉语，两条旋律冲突，十有八九倒字。
      汉语的奥秘在于，连声音都有意义，“开” 和“闭” ，前者是开口音，平声；后者是闭口音，仄声，绝不含糊，反义词不可能是一样的腔调，从声音、嘴形就能判断，“声义” 体现不出来，汉语魅力减半。而“声义” 只能依靠传统吟诵才能体现。给古典诗词谱曲，本来就是多余的，99%不得要领。中秋节再听老流行歌曲《水调歌头·丙辰中秋》（苏轼词，邓丽君、王菲演唱）真是不忍卒听，把好端端的好词，糟蹋得不成样子。
      2017年10月22日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-22 22:36


       汉诗与歌关系（八）《诗经·小雅·蓼莪》就是一首西周流行通俗歌曲。（老乐研究成果）
       蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。
       蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。
       瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。
　　父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！
　　南山烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害！
      南山律律，飘风弗弗。民莫不穀，我独不卒！
      这首据称写于周幽王时代的汉诗，距今近三千年了，被誉为中国第一孝诗，感动了一代又一代无数中国人。孔子选编《诗经》，想必会影响他的孝观。西汉韩婴《韩诗外传》记载皋鱼名言“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，让多少孝子无奈！
      本文只分析该诗跟歌的关系。
       以前说过，汉诗是没有曲谱的，汉诗本身就是谱，既是歌词又是谱子。唐朝以前，中国没有记谱法，唐朝出现的公尺谱，也仅仅有音高而已，没有音值。没有曲谱，汉诗怎么唱？开口就唱！
      一、西周时代属于上古音汉语，四声对五音，我给第一章“谱曲”（为了防止音程大跳，65低八度；音值原则是，除了入声，每个字都可以拖长，具有钟鼎之声）：蓼蓼（66）者（5）莪（1），匪（5）莪（1）伊（2）蒿（2）。哀哀（22）父（6）母（5），生（2）我（5）劬（1）劳（1）。
      二、用中古音客家话依字行腔，天然就是“平长仄短、平低仄高、入促韵（平声韵）长”，除了上声、去声不能拉长，其它处理跟上古音基本一致。
      三、用近古音北京话依字行腔，只要把入声字变通为音值很短的去声，依然可以展现汉诗即是歌的风采。（吟唱略）
      当你分析该诗篇章段落时，你会惊讶的发现，现在的流行歌曲，很多不就是这个结构吗？A（a1、a2）、B（b1、b2）、A（a3、a4），所谓AB两段式。
      a1：蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。（四句2+2）
      a2：蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。（四句2+2）
      b1：瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。（八句4+4）
　　b2：父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！      （八句6+2）
　　a3：南山烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害！（四句2+2）
      a4：南山律律，飘风弗弗。民莫不穀，我独不卒！（四句2+2）
      这进一步证实，诗经的诗体，反复重复，回环相扣，完全是为了唱的需要，跟现在的流行歌曲如出一辙。  如果不从这个角度理解，仅仅从字义的角度，你会对诗经的“啰嗦”不得其解，产生厌烦并疑问：汉诗数字本来就少，惜字如金，为什么还要反反复复？
      更令我惊讶的是，“父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。”变化的是首字和第三字，“我”一直固定陪衬，强调的是首字和第三字，这让我想起了贝多芬著名的钢琴小品《致爱丽丝》有一段“15、35、25、45……”第一个音符才是旋律，弹奏时要突出；第二个音符是陪衬，弹奏时要弱化。类似的技巧，在西洋古典钢琴曲中并不鲜见，没想到，距今近三千年的周人，早就玩过了。
      2017年10月22日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-23 15:20


       汉诗与歌关系（九）音乐的节拍节奏和汉诗的平平仄仄。（老乐研究成果）
      音乐的拍子，主要有两拍子、三拍子、四拍子，强弱有规律的交替，这是西洋音乐重要组成部分，是欧洲重音语言鲜明的特征，架子鼓应运而生。中国音乐产生于声调语言，没有强弱的拍子概念，据说民族音乐的“板眼”其实跟西洋音乐的拍子，还是有不同的。我们现在用西洋记谱法记录民族音乐，这是没办法的办法，其实不是中国味了。
      汉诗没有拍子，随意性较大，给吟唱者很大的发挥空间。到了唐朝产生了格律诗，有了平仄马蹄格规律，进一步规范了汉诗吟诵，类似于西洋音乐的拍子。
      音乐有了节拍，就有节奏，节拍和节奏是两个不同的概念。我给孩子比喻为：节拍是走路的步伐，永远都是“左脚、右脚、左脚、右脚……”节奏呢？是嘴巴喊的口号或者唱歌的旋律。伴随永远不变的脚步，嘴巴可以喊出不同的节奏，如“1、2、11、22、1111、2222、我们、是、接班、人、……”唱歌则有无数的歌曲可以配合脚步，脚步不变，嘴巴可以变。
      汉诗平仄也如此。平平仄仄、仄仄平平，只是“脚步”，所谓马蹄步伐，用词不一定也按照这个节拍，用词有自己的节奏。我给孩子举例“仄仄平平”造句：北海银滩（2+2）、北部湾潮（3+1）、望北京城（1+3），平仄格式不变，句子节奏变了。如元稹五律《霜降》的颈联：秋色悲疏木，鸿鸣忆故乡。平仄格式是：仄仄平平仄，平平仄仄平。元稹诗句并没有按照死板的节拍，而有自己的节奏：秋色—悲—疏木—，鸿鸣—忆—故乡——。平仄格式不变，诗句节奏变了，我们在诵读时是按照诗句节奏断句的，不是按照平仄格式断句，平仄格式跟诗句断句是不同的，汉诗跟音乐的拍子、节奏、乐句、钢琴弹奏的落提是一样的道理。不懂汉语声律奥秘的人，把平仄格式和诗句节奏相混，由此贬损平仄格式如果束缚手脚、如何迂腐如何该推翻，怎么就不想一想音乐的节拍？
      由此又想到，为什么汉诗要讲究声律？近体诗要讲平仄格律？就是为了唱的需要，汉诗等于歌，没有专门的谱子，曲和词合二为一。打破了汉诗声律，等于破坏了一首歌曲的规则，没法再像歌一样唱。反过来说，汉诗就是要唱的，不是念的，要把汉诗之美发挥到极致，必定得吟唱。看看当今，上至大学文学教授、广播电视，下至中小学老师和学生，有多少人明白古人的常识？
      我经常跟孩子说，音乐的拍子，是不会注明在简谱和五线谱每个小节上的；汉诗的平仄，也不会注明在诗句中。需要你听、看、唱时透过音符和诗句，看到拍子和平仄，然后学习作曲家如何在拍子的束缚下灵活运用节奏型、诗人如何在固定的平仄格式中写出灵动优美的诗句。
      2017年10月23日

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作者: 乐只    时间: 2017-10-24 21:21


      汉诗与歌关系（十）“你要把汉诗当作谱子看”
      这是我经常跟孩子说的话，每每把诗当作歌、诵说成唱，反正一回事。古人作诗，无须专门谱曲，诗就是谱，字就是音符，直接就可以自己唱、别人唱、天下读书人唱，这是声调汉语的优势，天然具有音乐因素。而西洋拼音语言，有重音无声调，音高和音值也没有规律可循，还得请专门的作曲家谱曲，才能演唱。如德国作曲家门德尔松给诗人海涅谱曲《乘着歌声的翅膀》，西洋的语言特点，由此产生了作曲家这一职业。
      汉诗具有谱子功能，体现在哪里呢？
      一、汉诗押韵相当于确定调性。历史上各种韵书如《平水韵》、《词林正韵》，就是给作诗填词用的，作诗填词定好了韵脚，等于定好了调性，要保持调性统一，不然唱起来走调。诗词要转韵，相当于变调。      
      二、双音步和后来的平仄，相当于音乐的拍子。参照（九）音乐的节拍节奏和汉诗的平平仄仄。
      三、汉字有音高、音值、声调，跟音乐相似。上古音四声对五音，中古音“平长仄短、平低仄高”，近古音仍然有音高和音值，声调虽然没有了入声，仍然是声调语言，具有平行、上行、下行的音程走向。
      四、汉诗凭借“起承转合”推进，跟西洋乐曲不谋而合。
    五、汉诗划分诗句节奏，跟音乐划分乐句如出一辙。
      六、汉诗的段落结构，影响了白话文歌词，跟音乐的曲式结构相似。
      七、汉诗的创作手法，也体现在后来的音乐中。如《诗经》常用的反复，类似于西洋乐曲的主题再现；段落结构类似于西洋音乐的曲式结构；汉诗的转韵，类似于西洋音乐的变调……
      汉诗为何一开始就押韵？为了变成歌直接唱；为何一开始就不能平仄混押？因为音高不同；为什么后来出现了平仄？还是为了唱。这些有别于其它民族的声律特征，无一不是词曲合一的需要。
      2017年10月24日

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作者: 乐只    时间: 2017-11-8 16:08


      汉诗与歌关系（十一）白话文歌词可以平仄通押。（老乐研究成果）
      以前我以为，流行歌曲大量存在平仄混押韵脚，是违反汉诗声律的。经过深入研究和体会，我否定了自己的观点，白话文歌词是可以平声韵和仄声韵通押的。
      在文言文基础上形成的古典诗词，所谓汉诗，为什么不能平仄通押？如“章”（zhāng 平声）和“涨”（zhǎng  仄声）不算同韵。这是因为汉诗直接就是吟唱的，不同声调的音高是不同的。按照四声对五音的原则，“章”是第一级“宫”，“涨”是第五级“徵”，音高相差很远，假如混押，唱起来就是变调了。在一首诗中换韵，如《诗经》大量的四言诗、张若虚《春江花月夜》，相当于唱歌转调。
      当今白话文歌词，撇开汉语业已存在的声调旋律，用西洋作曲法重新谱曲，汉字音高失去了意义，平仄可以通押，只是谱曲时应避免过分倒字，以免引起歧义。
      我最近给五年级孩子的班上写了一首班歌歌词，准备引导孩子谱曲。我尝试运用平仄韵脚。
　　（A1）小鸟渴望翱翔蓝天，小鱼渴望潜游大海。
　　我们是珠乡学子，美丽校园就是我们的舞台。
　　（A2）教室传来琅琅书声，操场响起锵锵节拍。
　　我们是古城骄子，每天都在创造别样的精彩。
　　（B）女生是凤，男生是龙。笃学敏行，团结友爱。
　　我们是茁壮的小树，明天成为祖国大厦的良材。
      2017年11月8日

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作者: 乐只    时间: 2017-12-20 15:24


    汉诗与歌关系（十二）汉诗和歌词，避免句句押韵的和声原理。（老乐研究成果）　　      
      汉诗句句押韵，称“柏梁体”，历史上也有人尝试，杜甫就写了一篇《饮中八仙歌》（“歌”是汉乐府诗体裁之一）；现代白话文歌词，作词家常常句句押韵（平仄通押）。琅诵起来总觉得不太对劲，“柏梁体”汉诗，被历史证明不好而遭淘汰。究竟何因？从歌的角度最容易说明。
　　冬至将至，给孩子分析杜甫两首七律《小至》、《冬至》，说到押韵，其实相当于歌曲的主音，主音还没有出现，让人有一种期待感，最终回到稳定的主音。套用西洋音乐的和声，从稳定→不稳定→稳定（解决），循环往复。汉诗也是一样，杜甫《冬至》：“年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人”，出现韵脚“人”，接着“江上形容吾独老”，没有韵脚，有不稳定感，这时有一种解决的期待，诗有了推动力，接下来得到解决“天边风俗自相亲”。颈联上联“杖藜雪后临丹壑”又出现了不稳定，下联“鸣玉朝来散紫宸”，又一次得到解决。如此类推，这跟西洋歌曲是一回事。
　　从歌的角度，我甚至得出汉诗上联尾字，最好避免跟韵脚相同的韵母，即使跟韵脚平仄相反。不要以为平仄相错就行，其实从声音来说，也会减弱“解决”的力度，减弱期待感，降低韵脚的力量。我在给圣诞节歌曲《平安夜歌》配置和弦时，我甚至连续配置属七和弦（属和弦的属和弦），连续造成极不稳定的期待感，最后回到主和弦，显得非常震撼。
　　同理，白话文歌词，也应该配合音乐旋律，在“稳定”和“不稳定”之间来回，避免每一句歌词都有韵脚，每一句都“解决”了，稳定了，推动力就减弱了，甚至没有了推动力，跟谱曲的旋律掐架。
　　2017年12月20日冬至、圣诞节前。

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作者: 乐只    时间: 2017-12-28 15:35


    汉诗与歌关系（十三）中国民族调式和词牌名，多得令人望而生畏。          我研究民族音乐调式，常常为调式太多、难以辨认头痛不已。就拿五声调式来说，宫、商、角、徵、羽各自当主音，组成自己的音阶调式，5+5+5+5+5=25种调式，还有六声、七声，够烦了。西洋音乐，七声其实可以组成49种调式，但是大浪淘沙，最后只剩下大调式和小调式，相当于中国宫调式和羽调式，极大方便操作，易于普及和推广。规则简单明了，方便集中火力深入研究，伟大的作曲家灿若星辰。中国民族调式始终在原始音阶上“百花齐放”，在西洋音乐面前溃不成军。西洋音乐能占据中国音乐半壁江山，我认为跟西洋音乐调式简单、易于操作有很大关系。
    联想到中国唐宋词牌，据说有一千多种，始终没有一个简单化的标准，名家填词，可选词牌太多，反而不好比较，假如像唐朝格律诗一样，只有五言、七言绝句和律句，只能押平声韵，不仅方便把握规则，名家之间也可以比较作诗技巧，分出高下。音乐和诗歌一样，调式简单了，规则统一了，方便创作。可惜，词牌泛滥成灾，一首词一个词牌，这种繁荣，跟唐诗格律诗的繁荣，总觉得不是一个味。
    2017年12月28日

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作者: 乐只    时间: 2017-12-30 23:35


      汉诗与歌关系（十四）汉诗吟诵规则，就是音乐规则。
      唐朝的格律诗，因为有平仄和平声韵脚的规则，非常方便吟诵和吟唱，遵循相同的规则，这个规则，其实跟音乐一脉相承。
      格律诗吟诵最主要有四个规则：
      一、平声低，仄声高，简称“平低仄高”。这实际上就是乐音的四大属性（音高、音值、音响、音色）的音高，民族五声宫商角徵羽。平声总是处在第一、第二级，仄声处在第三、第五、第六级。汉语上古音“四声对五音”也是这个意思。
      二、平声长，仄声短，简称“平长仄短”。这实际上就是乐音的音值。上面说的是音的高度，这里指音的长度。汉诗平声可以拖很长，仄声则不能拖长，因为任何声调，一旦拖长都会变成平声。
      三、入声短促，韵脚拖长，简称“入促韵长”。这实际上也是音值，入声比上声和去声更短更急促，如果去声是一拍，入声是半拍；韵脚是尾字，相当于全音符四拍。
      四、依字行腔。这是中国戏曲的唱法，实际上也是汉诗吟诵（吟唱）的准则。汉语本身有声调，实际上就是旋律音程，依字行腔只不过遵循汉语声调走向而已。这跟西洋音乐按照和声走向不同，旋律的走向实际上遵循和声的进行，所谓先有和声后有旋律。中国音乐没有和声，汉诗也没有和声。
      五、依义行调。我的理解，实际上就是音乐的调性。西洋有大小调，中国有宫商角徵羽五种五声调式，每种调式的感情色彩不同。汉诗吟诵（吟唱），一样有个调性问题，最常见有宫调式（相当于西洋音乐大调式）和羽调式（相当于西洋音乐小调式），其实，商调式才是最具有民族特色的音乐调式，以至于商调式（商音）成为音乐的代名词。
      汉诗就是歌，就是曲，从吟诵规则跟音乐的对应，可见一斑。
      2017年12月30日

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作者: 乐只    时间: 2018-1-4 15:53
      汉诗与歌关系（十五）汉字音高实验。
      任何声音，不管是乐音、人声、天籁，都具有音高、音值、音响、音色四种属性，其中音高和音值是最重要的两种属性。人类说话也不例外，只不过，汉语的音高和音值是有意义的，不像西洋拼音语言，也可以有音高和音值，但是没有辨别意义。以王安石五绝《梅花》为例：
      墙角数枝梅，凌寒独自开。
      遥知不是雪，为有暗香来。
      我们平时的朗诵、琅诵、吟诵等等，每个字其实有相对音高，只是我们习以为常不知道罢了。改用同样的音高来朗诵，全部变成了平声，立马觉得别扭，连字义也变了。
      |5 5 5  5|5-    5  5|5 5 5-  |5 5  5  5|5-    5 5|5  5 5-|
      墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
      把歌词改为英文“Happy new year to you！”（新年好！），意思不变，不会因为同样音高、同样声调而改变字义。这是汉语音高-旋律性语言跟西洋重音拼音语言的本质区别，汉语之难，号称地球最难的语言，从这里可见一斑。
      格律诗运用的平仄，实际上就是让汉语的相对音高按照一定的律动，形成高高低低、低低高高的错落，类似西洋音乐的小节线里面的拍子。总而言之，汉诗尤其是格律诗、词、曲，本身就是歌，拿来就可以唱，不需要谱曲。
      2018年1月4日

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作者: 乐只    时间: 2018-1-5 17:59
　　   汉诗与歌关系（十六）汉诗和歌曲，写得穷尽吗？
　　台湾钢琴家官大为，生动活泼的音乐讲座《好和弦》，有一集《会不会有一天，所有的音乐都写完了？》，他从数学开方的角度推理，即使台湾两千多万人每一秒钟写一个八度内旋律，要900年才能写完，加上节奏、拍子、八度外……等音乐元素，人类永远也写不完。所以，“当你遇到创作瓶颈，觉得好音乐被人写完了，这是错误的，不要这样认为”（大意）。
　　联想到汉诗，其实就是歌曲。汉字是单音节，一个汉字相当于一个音符，有不同的音高，还有不同的音值。汉字有好几万个，常用的汉字两千左右，比音乐七个音多得多，永远也写不完。格式比古体诗更严格的格律诗呢？写得完吗？写不完。常用汉字两千字，平声仄声各半，如此之多的平声字，可以组成无数的词，用来当韵脚，永远不会重复。“我以为一切好诗，到唐已被做完。”（鲁迅语），这本是调侃之语，不必当真，总有白话文新诗脑残，死抱着名人大腿，给自己懒于看书、畏惧研究找台阶，动辄“怎么写，也写不过李白杜甫。”
　　2018年1月5日。

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作者: 乐只    时间: 2018-1-6 10:59


      诗与歌关系（十七）李白的“床”究竟是什么东东？
      床前明月光，疑是地上霜。
      举头望明月，低头思故乡。
      这是妇孺皆知的李白《静夜思》，一首乐府诗，思乡的主题没有异议，唯独“床”究竟何意？争来争去，没有定论。丁启阵教授、方舟子专门著文论证“床”就是室内睡床，声名赫赫的徐晋如教授也一口咬定就是室内睡床。马未都先生在《百家讲坛》口若悬河论证“床”其实是折叠凳“胡床”……不能妄议时政的当今文人，一头扎进故纸堆，研究国学，考证历史，反而对驱除鞑虏，恢复中华大有希望！
      吟诵专家徐健顺教授，另辟蹊径，他从吟唱《静夜思》发现，韵脚是平声字“光、霜、乡”，韵腹是开口度最大的韵母a，“床前明月光”，韵脚“光”拖得很长很长，从声义角度，说明月光很多很广，只能是室外，就是“床”的第三种解释“井栏”，如此，接下来“疑似地上霜”（“疑是”意即正如、好像，不是“怀疑是”。）就顺理成章了。
      我也吟诵，体会最深，我是坚决赞同徐健顺教授的。我还找到了有力的佐证。井栏、井水，跟井有关的物件，古代诗歌意象就是家园、故乡（举例论证略），李白站在井栏边仰望山月，顿生思乡之情，是再合适不过的解释了。
      从“床”的正解，可以看出，汉诗的吟诵是多么重要！国学专家教授不懂唱诗，不通音律，也是闹笑话的。汉字不仅有字义、型义，还有声义，连声音也有意义，这是汉语最难学、最神秘、最容易忽略之处，要体现声义，仅靠念、默念、读是不够的，非得按照汉字的音值，大声的诵、吟、唱，方能体会汉诗之妙。
      2018年1月6日。

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作者: 乐只    时间: 2020-7-5 08:57

诗与歌之关系（十八）汉诗有五言七言，音乐有五音七音。

    汉诗开头，总是一个音步、两个音节（两个字），明确这一点，十分重要。极少以半个音步、一个音节（一个字）开头，那是楚辞、汉赋、骈体文、楹联独有的。我阅读汉诗，发现两首典型的半个音步（一个字）开头的诗句：诗经《月出》和陈子昂《登幽州台歌》。《月出》“舒窈纠兮”、“舒懮受兮”、“舒夭绍兮”是不是1+2句式，以至于产生了“窈纠”、“ 懮受”、“夭绍”三个词，我高度怀疑，很可能我们一直搞错了，本来是“舒窈”、“舒懮”、“舒夭”；《登幽州台歌》“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的1+2句式，则是模仿楚辞《远游》“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻……”，严格来说，是一首楚辞体而不是汉诗。

    《诗经》主要是四言，总是2+2的节奏；两汉魏晋南北朝时期的五言，总是2+3（3可以组成2+1和1+2），唐以后的六言是2+4，其实是四言前面增加一个音步，节奏又回到了四言；七言是2+5，其实是五言前面增加一个音步，节奏回到了五言；八言是2+6，其实回到了六言，九言是2+7，其实回到了七言。……如此类推，十言回到了八言（六言、四言）、十一言回到了九言（七言、五言）。偶数诗句的基础是四言，奇数诗句的基础是五言。汉诗发展，偶数诗越来越少，原因是节奏整饬单一，不像奇数诗有半个音步，可以组成更加丰富的节奏，跟音乐的“切分音”原理完全一样（附注：诗词文赋的句读，有学者比喻为“搭积木”，原理跟音乐的连线也完全一样。），楚辞、汉赋、骈体、楹联的1+2起头，也可以看作音乐的“切分音”。

    汉诗发展，固定在五言、七言，跟音乐的五音、七音是不是很相似？太对了！这是我近来的感悟，汉语跟音乐的天然关系，最根本的相通之处就在这里！

    中国音乐的生律方法是“三分损益”，西洋音乐生律方法是“五度相生”，具体不详述，可以参照我系列《音律札记》。中西生律方法大同小异，得出五音（宫商角徵羽）和七音的音乐律制，为什么理论上是五音和七音？不是四音、六音、八音、九音……？这个原理，跟汉诗是一样的。比如说，一个八度中，生律四个音，形成三个不同比率；生律五个音，正好形成大二度和小三度两个比率；生律六个音，又出现三个不同比率；生律七个音，形成大二度和小二度两个比率，这是比较理想的音阶，古人为何八度内取七个音（十二律是另外的论题），道理就在这里。高一个八度的第八个音，实际上是“宫”；第九个音，其实是“商”……跟汉诗八言（其实是四言）和九言（其实是五言）……原理相同。

    我以前感悟到，汉字是单音节，跟音乐的音符很相似，一个汉字相当于一个音符，两个不同汉字相当于两个音符，同样有音高（平低仄高）、音值（平长仄短），还有声调构成的旋律线，所以，汉字是可以直接吟唱的，不需要给汉字、汉诗、汉文谱曲，中国不会产生简谱、五线谱等西洋式的记谱法。现在，当我进一步发现，汉诗五音、七言跟音乐五音、七音存在相同原理，汉诗和音乐的天然关系就昭然若揭了。

    2020年7月5日星期日

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作者: 乐只    时间: 2021-1-11 11:36

诗与歌之关系（十九）写诗和写歌，本质相同。

　　作者：乐只

　　以格律诗对仗为例：单字是最容易对仗的，如“云对雨”；两个字难度加大，如“酷暑对寒冬”，余类推。蒙童读物《声律启蒙》就是从易到难逐渐增加数字的。
　　写歌也一样。给你一个音，如简谱“1”，给一段歌词谱曲，无须考虑音高，只要节奏型，好像敲击乐，当然很容易；增加两个音“1、2”，难度加大，三个（1、2、3）、四个“1、2、3、、4”以至七个“1、2、3、4、5、6、7”，难度徒然加大，还得考虑调式、和声、和弦等等。
　　汉语是单音节，独体字，一个汉字就好像一个音符，一样具有音高和音长，用汉字写诗如同用音符写歌。常见汉诗是五音和七言，等于用五个汉字（五音）和七个汉字（七音）写歌。
　　所以，具有格律的汉诗不仅仅是文字诗，也是音乐谱，既是歌词亦是歌谱，中国没有简谱和五线谱这样的谱曲工具，唐朝以前就连公尺谱也没有，就是因为汉诗本身就是谱，不需要谱曲，直接就可以唱，而不是我们古代音乐落后，恰恰相反，证明了汉语跟音乐的天然联系。所以，没有汉语格律的诗，等于摒弃了音乐性，不是真正的汉诗。所以，我在以前的博文中提出，汉诗跟西洋诗是不能等同的，汉语诗人跟西洋诗人也有本质区别。
　　2021年1月8日

　　诗与歌之关系（二十）突然想到：中国古典诗词与欧洲古典音乐

　　欧洲古典音乐发展历史，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义，辉煌壮阔，影响深远；反观中国音乐，一直在单声部兜转，西洋眼里的下里巴人，总觉得中国音乐落后，无法跟西洋音乐相提并论，至今中国音乐几乎全盘西化。但是，中国“诗”就是“歌”，“诗”和“歌”不分家，汉字其实就是音符，韵文诗其实就是歌、就是曲。所以，中国音乐历史应该结合“诗”史，这样才能全面反映中国音乐历史，也就是说，中国古典诗词讲究格律整饬，跟西洋诗是不能等同的，不能局限于文学领域，汉诗本身就是曲谱。从中国是“诗的国度”、“诗歌大国”这个角度观察，中国音乐（古典诗词）也是举世闻名、影响深远的，毫不逊色于西洋音乐！
　　研究中国音乐发展史，不能撇开诗歌，从诗经、楚辞、汉乐府、五言、七言、永明体、格律诗、词、曲……其实就是中国音乐发展史，可以把中国伟大诗人跟欧洲伟大音乐家相提并论（而不仅仅把中国诗人局限于文学领域），即：中国诗人不能仅仅跟欧洲诗人相比，更应该跟欧洲音乐家相比，这样才合理。如古典钢琴界普遍认为，十九世纪欧洲伟大钢琴家肖邦（波兰），其音乐风格、韵律、悲情跟中国唐朝诗人李商隐和南唐后主李煜的诗歌非常相似，被誉为“中国的肖邦”、“钢琴诗人”；欧洲有音乐之父巴赫（德国），中国有诗史（诗圣）杜甫，同样具有开拓性、创造性，影响深远，历史地位不分仲伯。
　　2020年12月19日

　　诗与歌之关系（二十一）汉语“平仄”比音乐“拍子”更复杂！

　　作者：乐只

　　音乐的拍子，除了规定每小节是几拍子（2/4、3/4、4/4、6/8……），还表示每小节的“强弱”律动。诗词楹联的平仄，类似音乐拍子，但是比音乐拍子含义更多。以中古音《平水韵》为例：
　　一、表示音高。平声音高较低，仄声音高较高，所谓“平低仄高”。如“幸福（高）平安（低）”
　　二、表示音长。平声较长，仄声较短，所谓“平长仄短”。如“幸福（短）平安（长）”。
　　三、表示强弱、重轻、直曲。如“幸福（强、重、曲）平安（弱、轻、直）”
　　你看，平仄除了具有音乐拍子的功能，还具有音高、音值、重轻等作用，使得独体单音的汉字就像音乐符号（音符），本身就具备乐谱基本要素，可以直接吟唱，无须另外谱曲。
　　中古音存在于客家语、粤语、闽南语、吴语等方言中，用方言诵读诗词楹联，基本上具备上述平仄多种功能。而现代汉语拼音的普通话，由于声调简单、调值跨度大，丧失了大部分平仄固有的功能，失去了汉语的“声义”，仅保留了“字义”，平仄显得不再重要，不适合曼声长吟。故，不提倡用新韵作诗填词撰联，事实也证明，用新韵写不出好诗好词好联；更不可用普通话诵读和吟唸古典诗词楹联，等同于音乐唱错曲谱。
　　2019年2月7日

　　诗与歌之关系（二十二）古人为什么要吟诵诗文？

　　作者：乐只

　　这是今人很难理解的。明明念出准确读音、意思明了、听明白了，不就OK了，还要摇头晃脑吟诵干啥子嘛？本人也是带着这个疑问研究汉语声律和诗文吟诵，结合乐理和音律，结果令人惊讶，我们对汉语的了解太少了，西洋语言和音乐影响太深了，不知道汉语的神奇所在。
　　汉语是单音节语言，汉字特点是一字一音节，这跟欧洲拼音语言、多音节大不相同，意识到这一点非常重要！比如叶嘉莹先生举例“春”，汉语是一个音节，英文是spring [spr] 三个音节。单音节的汉语，好像音乐的音符。我们知道，声音有两个最重要的属性：音高、音长，学音乐要紧紧抓住这两个属性，音高有七音十二律；音长有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点等等。类似一个个音符的汉语，同样具有音高和音长。比如“春”，中古音是阴平，音高处在最低，类似简谱第一级“1”，“春”还是中古音“平上去入”的平声，音长较长，我把“春”放在特定的环境中，如杜甫“当春乃发生”，“春”处在诗句中的第二个字，假设为二分音符时值，入声“发”则是八分音符。也就是说，“春”要拖长，“发”要短音，如果“春”当韵脚，相当于全音符。
　　你看，汉字具有音高，还有音长（音值），跟音符是一样的，你可以把汉字当作高高低低、长长短短的音符。事实上，带有中古音的方言，如本人的母语客家话，就很好的体现了汉语的音高和音值：平长仄短、平低仄高。如念“当春乃发生”，三个音步的音高和音长是：当春（低、长）乃发（高、很短）生（低、很长）。
　　也就是说，汉字虽然是单音节，但不是每个字都是一样音长的，而是有长有短，丰富多彩。
　　为什么汉语要曼声长吟呢？因为声调！汉字虽然是单音节，但是还有更小的音素（限于篇幅，不展开），尤其有声调走向，类似于音乐的旋律，这是汉语最特别之处，是西洋拼音语言不可想象的。有音高，有音长，有声调，这不就是歌吗？！汉语跟音乐是如此接近，唐朝以前有“四声对五音”之说，唐朝以后有平仄，根本不需要记谱法，不需要谱曲，只要正确念出汉字的读音，就是诵读了；稍加调整，就可以吟唱了。所以《尚书》说“诗言志，歌永言，声依永，律和声”（限于篇幅，不展开），自从百年前引进西洋音乐和西洋朗读法，中国人再也离不开简谱和五线谱了，没有谱曲就不会唱歌了。殊不知，古人开口即唱，读书人个个都是吟诵好手。现在的朗诵，一字（音节）一顿，或者随意长短，是西洋拼音语言（没有声调，只有重音）的读书方法，失去了汉语的音乐性和声音的意义，后果就是国人离开曲谱就不会唱歌了，唱歌变成某些人的职业了，读书人每每开口五音不全了。
　　至于吟诵还能体现汉字的“声义”、体现汉语文化的乐教，同样是促成汉语需要吟诵的因素，那是另外一个话题了。

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