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标题: 老乐：声律通俗讲座（22） [打印本页]
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 00:56
标题: 老乐：声律通俗讲座（22）
本帖最后由 乐只 于 2017-6-20 16:18 编辑

       好奇心害死猫，老乐是特别好奇的怪物，什么都感兴趣，什么都想弄明白，活得真那个叫累！时间总是不够用。研究了音律，对声律又产生了浓厚的兴趣，希望通过音律研究声律，解开汉语声律的奥秘。经过无数次吟诵、观摩、阅读、比较，总算有了一点体会。老乐根据自己的理解，通过跟帖的方式，写一个通俗扼要的系列，给大家参考。我有空就续写，基本上不看参考资料，尽量不引经据典，凭借自己的记忆和理解。如有出入，留后修改，希望王老师和行家、家长批评指正。
    第一讲 汉语是声调语言
      汉语是世界上为数不多的声调语言，声调走向具有辨别意义。其实，英语一样有声调，只是声调没有辨别意义，凭借重音音节辨义。明白这一点，实在太重要了！一个英语单词，随便你平着念、往上念、往下念，只要重音音节不变，意思都是一样的，别人不会听错。而汉语，声调走向是有意义的，不能随便，否则全乱了。
      正因为汉语有声调走向，汉语天然就是旋律语言，自成旋律线，说话跟唱歌似的，所以，唐朝以前，尤其是先秦时代，汉人根本就没有乐谱，直接唱字、唱诗，诗就是歌。有人以为中国古代没有歌谱留下来，是散失了，不对！根本就没有谱子，不需要谱子！比如中国最早的诗歌总集《诗经》（孔子编，简称《诗三百》），直接就是唱字的，用老乐的母语客家话可以直接唱《诗经》，苏州话更好。（大家感兴趣，可提前看一看我根据“四声对五音”原理，还原《诗经·小雅·天保》片段，用简谱是无奈之举，是很难准确表达的，不如直接听我唱。）http://bbs.whhgq.com/forum.php?mod=viewthread&tid=6359&highlight=%C9%FA%C8%D5%B8%E8
    （时间关系，待续，越来越精彩。欢迎跟帖讨论。）
作者: 王汉华    时间: 2017-6-1 08:14
我搬小板凳当忠实的学生。
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 08:53
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:22 编辑

      第二讲 关于古汉语的声调
      既然声调如此重要，那么，汉语声调如何？古四声和新四声究竟是怎么回事？平仄又是怎么回事？入声怎么回事？
      免谈学术论证和争议，概括来说，古代汉语声调走向无非三种：
      ①平向（→）：用一个“平”字的读音代替，称“平声”（也可以称中声、东声，等等），水平方向任意拉长，也不会倒字，“东”字不会变成“懂”。
      ②斜上（↗或√）：用一个“上”字代替（“上”古代读shǎng ），称“上声”（也可以称海声、谱声，等等），“上声”无法任意拉长（高），帕瓦罗蒂也做不到，拉高到一定音高后会走向水平，变成平声，就会倒字。比如“我”（wǒ ）任意拉长，变成平声后就是“窝”（wō ）了。
      ③斜下（↘）：用一个“去”字代替，称“去声”，道理跟“上声”相似，无法任意拉长，“海”会变成“孩”。
      ④古汉语除了基本的三个声调，还有一个非常重要的“入声”，发音很急促、爆破，类似“去声”的缩短版，又好像钢琴的跳音，吴语、粤语、闽南语、客家话等等古中原汉语，保留了入声，如“入”、“学习”、“乐”、“落”、“石”等就是入声字。为什么称“入声”？就是用入声字“入”代替，道理跟“平声”、“上声”、“去声”一样。“入”字，北京话变成去声（第四声）了，“上”字变成去声（第四声）了，这是最令人莫名其妙之处，是今人学习声调的拦路虎。

作者: 王汉华    时间: 2017-6-1 09:14
乐只 发表于 2017-6-1 08:53
（二）关于古汉语的声调
既然声调如此重要，那么，汉语声调如何？古四声和新四声究竟是怎么回事？平仄又是 ...

希望此帖成为为古诗词谱曲的向导！
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 10:12
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:14 编辑

      第三讲  古汉语声调分类。
      上面说古汉语分“平、上、去、入”四声，好像声调跟现在差不多？非也！四声只是声，声调声调，还有“调”呢。类似西洋音乐七声，表面是七声，实际上是十二声，加上各种大小调，何止七声？又如民族调式，表面是“宫商角徵羽”五个调，其实呢？多到让你直喊“受不鸟鸟！”
      古汉语究竟有多少声和调？客家话四声八调、粤语四声九调、吴语四声十二调！这个“调”的意思，就是不同的音高。比如，平声分清浊，其实就是两种平声，一种音高一点（清），类似简谱55；一种音高低一点（浊），类似简谱33。类推，上、去、入同样分清浊，这样，古四声至少有八调，八个音高。为什么粤语和吴语超出了八调？原来，粤语入声不止清浊，清浊之间还有个半音“中入” ，所谓阴入（例字：一）、 中入（例字：逸）、阳入 （例字： 日） ，三个入声字发音（声）一样，但是放在不同的音高上（调），同"声"不同"调"。
    从上面简述可知，不懂音律，是无法研究古汉语声律的，古汉语是音高型声调语言；母语没有入声，研究声律也是蹩脚的。悲催的是，不少语言学家不通音律，不会唱歌，研究古汉语声律如隔靴搔痒；北方没有入声，北方语言学家研究声律，先天不足。
    从上面还可以推出，“调”（音高）越多的语言，说话越丰富，层次感越强，旋律更优美更动听，吴语“调”最多，吴侬软语，说话跟唱歌似的，是中国最优美的语言。北京话（普通话）只有四个声四个调（阴平、阳平、上声、去声），很单调，远没有带入声的方言好听。
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 10:19
王汉华 发表于 2017-6-1 09:14
希望此帖成为为古诗词谱曲的向导！

      我尽量通俗，完全用口语讲述，避免专业性的概念，不纠缠于学术争论。我研究的声律，是在钻研音律的基础上得出的结论，懂得音律的音乐家最容易理解，不懂音律如看天书。有些观点超乎寻常，惊世骇俗，希望大家要有足够的思想准备。
作者: 王汉华    时间: 2017-6-1 10:45
乐只 发表于 2017-6-1 10:19
我尽量通俗，完全用口语讲述，避免专业性的概念，不纠缠于学术争论。我研究的声律，是在钻研音律的 ...

企盼中。
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 16:29
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:15 编辑

      第四讲 古汉语声调是如何标注的？
      汉语有声还有调，古人说话不可能不察觉，但是南朝（唐朝前一百多年）周颙、沈约他们发现四声（平上去入）以前，中国一直就没有四声的说法，他们如何确定声调呢？或者说，他们编字典和韵书，是如何把上万汉字归类呢？我们现在的字典，汉字是按照26个英文字母编排，这是现代西化、拼音化的产物，古人不会这样糟蹋汉字。
      原来，南朝以前，汉语是用音乐五音（宫商角徵羽）分类和标记的，民族五声担负了给汉字分类功能。比南朝更早的先秦和两汉时代，究竟有多少声多少调，从《诗经》押韵来看，基本上就是“平上去入”四声，把四声放在五个音高上，互不交叉，各有音高，这就是“四声对五音”的说法。如他们把发音比较低、声调直线的字（平声字）对应在“宫商”（相当于简谱1、2）音高上，把发音从最高处往下拉的字（去声）对应在“羽”（相当于简谱6）上。这只是基本形态，音律不止五音，而是五音十二律，古汉语声调如何对应十二律，又当别论。古人编写字典韵书，是按照五声“宫商角徵羽”来编排汉字的，五声充当了汉字声调功能。
      为什么音律五声变成了声律四声？这不奇怪，所谓声音声音，声就是音，音就是声，不管是嘴巴还是乐器，同样是发出响声，同样具有声音的四种属性（音高、音值、音响、音色）。中国古代音乐非常发达，三千年前就知道“三分损益律”推演出五音十二律；中国古代的声律同样发达，汉人说话是一种带旋律性的声调语言，跟音律结合后，古汉语就是“旋律性、音高型声调语言”，把每个字声调连起来，就像一条波浪线，又像五线谱的音符连接，既是旋律性，又是音高型，高高低低65321，低低高高12356，说话就像唱歌，说话其实就是唱歌。
      南方方言保留了古汉语音高型语言特点。如粤语四声九调，可以把九个调放在十二律上，粤剧以平声（宫音）定调。吴语四声十二调，我推测一样可以放在五音十二律上。
      明白了古汉语声律=音律的特点，具有重大意义！（请看后续）
作者: 乐只    时间: 2017-6-1 20:59
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:15 编辑

      第五讲 中国古代为什么没有作曲家？
      前面说了，南朝以前，音律和声律高度结合，汉语是用五声代替声调的，每个声调固定在不同音高上，依靠声调音高辨义，这种语言叫“旋律性音高型语言”，有两个显著特点：
      1、每个汉字，不管声调如何，不管声调如何拐来拐去，最后都落在自己的音高上。也就是说，每个汉字其实都可以是平声，都可以拉长而不倒字。粤语和客家话，不少上声和去声字，直接念平声，别人也不会听错。如“去”字，本来是去声，念成平声，倒字了，但是懂粤语和客家话的人，不会听错，因为这个平声落在固定的音高上，大家听惯了。假如把这个平声“去”提高一个大二度，人们听到的不是“去”而是“虚”了。
      正因为每个汉字都可以是平声，可以平着念，唐朝以前的诗歌，是可以四声分押的，四声都可以当韵脚，随便拉长都不倒字（唐朝以后不行了，只能押平声，待后论述）。
      2、既然汉语是音高型语言，音律和声律无缝结合，字就是歌，诗就是歌，唱歌就是唱字，把字的声调连起来就是一条旋律了，所以，唐朝以前，中国根本没有谱子。中国音乐如此发达，居然没有谱子？！唐朝以前确实没有谱子，没有五线谱、简谱之类的记谱法，没有作曲家，因为不需要，文字就是谱子，诗就是谱子，人人都是作曲家，会说汉语就会唱歌，读书人当然会唱歌，文盲村妇也可以唱歌，而且从不倒字，当今的民族戏剧，如秦腔、昆曲、京剧、粤剧……演员从不倒字，倒字是大忌。不像现在，歌唱家也倒字，韩雪唱王之一《家在江苏》就倒字连连，我家嫣嫣听出了好几处。为什么？因为不直接唱汉字了，套上了西洋记谱法，按照西洋作曲法给汉字谱曲，从旋律出发，尽管作曲家努力词曲咬合，毕竟汉字就是汉字，是声调语言，不是英语的重音语言，很难做到不倒字。想不倒字，只能看民族戏剧或者听山歌。
      我们平时说话不倒字，倒字的往往是外国人说汉语，我们听起来怪怪的。但是，唱歌倒字，大家习以为常，好像唱歌倒字是天经地义的，这是西洋音乐洗脑的结果，1912年以前的中国人是不会认同的。
      《黄河大合唱》“风在吼. 马在叫……”唱了几十年，有人听出可笑吗？我家嫣嫣听出来了：“风在吼. 妈在叫”；著名的基督教圣歌《奇异恩典》“靠主恩典，安全不怕……”有人听出异常吗？老乐听出来了：“靠猪恩典，安全不怕……”上帝听到了，不气死才怪！



作者: 乐只    时间: 2017-6-1 21:19
本帖最后由 乐只 于 2017-6-1 21:35 编辑

      恶劣倒字还有很多，均是老乐和嫣嫣发现的。如英文歌曲《生日歌》翻译中文只有一句歌词“祝你生日快乐”，按照谱子唱，变成“诛你生日快乐”或“猪你生日快乐”，大家都在唱，不觉得反常。假若是1912年以前的中国人，会被活活气死。唱歌跟说话一样，倒字是不可饶恕的罪过，是令人莫名其妙的事情。
      下一讲，《汉诗为什么要押韵？》，这是老乐研究诗歌吟诵的重大成果。

作者: 王汉华    时间: 2017-6-1 21:56
本帖最后由 王汉华 于 2017-6-2 00:19 编辑

意义重大，特此加精！
作者: 乐只    时间: 2017-6-2 11:02
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:16 编辑

      第六讲 汉诗为什么要押韵？
      汉诗要押韵，押尾字韵，这是汉诗特有现象。其他国家和民族的诗歌，很少这样押韵的，连日本、韩国这样的汉文化圈国家，诗歌也不需要汉诗这种押韵；英文诗也不一定要求押韵，押韵的英文诗只是少数。
      说到押韵，很多人就想到韵母，以为汉诗就是押韵母，这是错误的。汉诗押韵部，不是韵母。韵母是由韵头、韵腹、韵尾、声调四个部分组成，韵部只是韵腹、韵尾、声调，不包括韵头，只要韵部相同，就是押韵。如“光”（guāng）和“乡”（xiāng ），具有相同的韵部是韵腹（a）、韵尾（ng）、声调（—），而它们的韵头是不同的（u、i）。
      特别强调的是，韵部包括声调，标在韵腹上面。声调不同，即使韵部、甚至韵母完全相同，也不能算押韵，这是汉语声调语言所决定的，自古而然。但是，当今的白话文作家、新诗诗人、词作家没有认真研究声律，不懂得基本的押韵知识，只要韵部相同就以为是同韵字，完全不管声调，不知道平声韵和仄声韵不能通押的道理。这是糟蹋汉语的行为，犹如外国人说汉语倒字，1919年新文化运动以前的中国人看了听了会很生气！（详见我曾经分析歌曲《阿楚姑娘》http://bbs.whhgq.com/forum.php?mod=viewthread&tid=4997&highlight=%B0%A2%B3%FE%B9%C3%C4%EF）
      汉诗为什么要押韵？人们会说“好听、好记、好背”，这当然没有错，押韵的好处多多，但是当今中国人忽略了一个最重要的功能：为了吟唱！前面说过，古汉语是旋律音高型语言，四声对五音，汉诗就是歌，诗歌不分家，唐朝以前中国是没有记谱法和谱子的，诗就是谱子，一首诗，拿来直接就唱，不需要谱子。由此，汉诗押尾韵，充当了主音的功能，使得整首诗歌具有同样的调性和紧凑的结构，给这首诗一个谱子框架。最后的韵脚，等同于西洋音乐回到主音，有结束感。我们现在不会直接唱诗了，但是念诗同样体会到押韵的音律妙处。
      汉诗本身就是歌，就是谱子，1912年国民政府废除诗词吟诵、引进西洋的学堂歌（如：李叔同《送别》）、1919年新文化运动，彻底把汉诗改变了，中国人从此不会唱诗了，依靠谱子了，对押韵的功能渐忘了。当今有作曲家和音乐爱好者，按照白话文、北京话新四声“想当然” 给古诗谱曲，完全不得要领，大多是乱弹琴。
      说了半天，老乐可以拿到一首诗就开口吟唱吗？当然没问题！这是有规律的，音律通了，声律了解了，加之我的母语客家话，还原古代吟唱，不是很困难的事情。不仅我唱，我还教孩子们唱，家门口经常是读书声、唱歌声、唱诗声琅琅。我就是在吟唱古诗中，悟到了汉诗押韵的最大功能。
      欲知如何吟唱古诗，以后会讲到，大家稍安勿躁。  

作者: 乐只    时间: 2017-6-2 11:19
      以前我录制了一批我和嫣嫣吟唱诗词的录音，上传在土豆网，后来散失了。今后有机会我会拍一些视频，更加直观，让大家看一看古诗是如何吟唱的，古人是如何吟诗的，为什么古人唱歌从来不倒字，为什么倒字是不可理喻的事情。
作者: 王汉华    时间: 2017-6-2 11:53
乐只 发表于 2017-6-2 11:19
以前我录制了一批我和嫣嫣吟唱诗词的录音，上传在土豆网，后来散失了。今后有机会我会拍一些视频，更 ...

看来，在中、小学恢复古诗词吟诵很有必要！起码可以通过长期吟涌，学生中五音不全的人将大幅减少！
作者: 乐只    时间: 2017-6-4 00:19
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:17 编辑

      第七讲 为什么汉语很难谱曲？
      中国是古老的文明古国，音律和音乐非常发达，奇怪的是，没有像样的记谱法，没有西洋五线谱、简谱这样的记谱法，也没有巴赫、贝多芬、肖邦这样伟大的作曲家，令人百思不解。老乐的理解是，汉语是声调语言，本身就具有旋律走向，决定了汉歌就是依字行腔的腔音唱法，无需再套上一个谱子，任何记谱法都是蹩脚的，西洋五线谱和简谱记谱法给汉语谱曲，永远一塌糊涂，很难避免倒字，而倒字对于声调汉语来说，是很滑稽很可笑的事情。所以，中国音乐永远是中国音乐，西洋音乐永远是西洋音乐，风牛马不相及。
      前面我举了几首著名歌曲恶劣倒字的例子，其实，按照西洋的作曲法，套上汉语，99%的歌曲倒字，老乐也不例外。如《小女十岁歌》，只要看歌词，相同的旋律、不同的歌词，就知道倒字不可避免：一缕清风（qīng fēng ），一株小草（xiǎo cǎo ）……一缕阳光（yáng guāng ），一滴甘泉（gān quán ）……“小草”跟“甘泉”声调平仄不同，但是旋律相同，造成倒字。
      王之一作曲、阮晓星作词的《家在江苏》，两大名家大手笔，尽管尽量照顾到了歌词，还是倒字连连。我和嫣嫣列举如下，大家可以听一听，是不是这么回事。
    千万璃鲁（里路），风霜蛮羞（满袖），蓦然回首，你在深情地凝眸。
    扬子流长，太湖谁羞（水秀），走过了多少岁月，你美丽依旧。
    春天的茉莉花，笑颜朵朵；秋天的银杏果，瓜（挂）满枝头。
    每一次想起你，胸口悸动。儿时的歌，在心头。
    灰（回）家的鲁（路），思念浸头（透）。鸡（几）回梦里，紧紧牵你的暖手。
    运河有请（情），海头有蒙（梦），未来有多少精彩，我想和你一起追求。
    春天的茉莉花，笑颜朵朵；秋天的银杏果，瓜（挂）满枝头。
    百转千回之中，你依然瞪（等）着窝（我）。一生的爱，从头说。

    中国先人不是笨，不是不会设计记谱法，汉语是这个样子，汉字本身就是谱子，套个曲谱反而坏事。1912年西洋音乐开始进入中国时，五线谱和简谱创作的旋律，套上汉语唱歌，国人惊呆了，这是什么音乐，莫名其妙，真难听！如今国人被西洋音乐洗脑上百年，觉得唱歌倒字好像天经地义，但在1912年以前是不可理解的。既然说话倒字像个神经病，唱歌倒字也是一个道理！唱歌也是给人听的，倒字等于唱歪了，唱反了，怎么可能是正常的呢？！
    下一讲，《唐朝近体诗为什么要分平仄？》，终于说到正题了。 观点闻所未闻，匪夷所思，教科书是没有的。

作者: 王汉华    时间: 2017-6-4 00:45
乐只 发表于 2017-6-4 00:19
（六）为什么汉语很难谱曲？
      中国是古老的文明古国，音律和音乐非常发达，奇怪的是，没有像样 ...

且听下回分解。
作者: 乐只    时间: 2017-6-4 09:21
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:17 编辑

      第八讲 唐朝近体诗为什么要分平仄？？
      汉语是声调语言，这是我一开始就强调，后来不停的提醒，因为明白了汉语这个基本特征，就抓住了汉语声律的根本，一切问题迎刃而解。大家对声调习以为常了，反而熟视无睹，觉得没有什么稀奇的，不知道里面大有文章。
      语言学和音韵学，大致把隋朝以前的汉语称为上古音，隋唐宋语言称为中古音，元明清语言称为近古音。上古音是旋律性·音高型声调语言，四声对五音，“声”跟“音”无缝结合，每个声调对应一个音高，所以，诗就是歌，开口就可以唱，每个声调其实都可以是平声，每个声调都可以当韵脚，任意拉长而不倒字。
      到了南朝，周颙和沈约，先后发现和归纳了汉语四声，就是平声、上声、去声、入声（用一个汉字代替声调：平、上、去、入），并应用到诗的创作，称“永明体”诗歌，跟上古音一样，是四声分押、四声均可以当韵脚的。此后，中国韵书和汉诗，声调就以四声为标准。从三国、两晋、南北朝一直到隋朝大一统，分裂了几百年的中国，民族大融合，一朝统一了，忽然发现汉语变化很大，声调和声韵混乱不堪，于是，隋朝制定了规范汉语声韵的韵书《切韵》，这是汉语声律的标志性事件，标志汉语从上古音进入了中古音，汉语从旋律性·音高型声调语言转变为旋律性声调语言，声调还在，但是不是落在十二律上了，四声不对五音了，混乱了，音高不再具有辨声的意义，有些声调（如上声、去声）不能拉长了，拉长就倒字了。于是，汉诗需要拉长的韵脚（相当于主音）就只能是平声字，而不能是上声字、去声字、入声字了，平声字称为“平”，上声、去声、入声称为“仄”（就是不平，不能拖长念的意思），平仄产生了！此后一直影响到现在的传统诗词创作。
      这种讲究平仄的诗歌，唐朝武则天时代基本定型，唐朝人称“近体诗”，把唐朝以前两千年以来的汉诗称“古体诗”。近体诗也叫格律诗，是讲究平仄、只能押平声韵的新诗体，有了这种严格的规定，近体诗又跟古体诗一样，可以随时随地开口吟唱而不倒字啦！唐朝科举考试，就是以隋朝《切韵》为准，到了杜甫时代，近体诗（格律诗）完全成熟，杜甫是承前启后的伟大诗史。
      欲知后事如何？请看老乐下一讲《》
作者: 王汉华    时间: 2017-6-4 09:45
想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋也是国际著名汉语言学家。
作者: 乐只    时间: 2017-6-4 09:52
王汉华 发表于 2017-6-4 09:45
想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋 ...

      北大教授赵元任最早研究汉诗吟诵，网上可以找到他吟诵汉诗的录音。他也是引进西洋学堂歌的新文化代表，可惜的是，汉诗吟诵后来走向了反动，晚年赵元任也很无奈。早期学堂歌代表人物，还有李叔同（弘一法师），他填词的《送别》，完全是按照汉诗吟诵特点来谱曲，词曲咬合非常到位。可惜，后人没有国学和声律基础，创作的歌曲就倒字了，汉语被歪曲了。
作者: 乐只    时间: 2017-6-4 09:56
王汉华 发表于 2017-6-4 09:45
想学作曲的同学，要把乐只先生的此帖通读、熟读！

写出艺术歌曲《教我如何不想她》的作曲家赵元任，同吋 ...

      后续还有很多音律和声律结合的讲座，是我刻苦研究的独特体会，比如歌词应该如何押韵？读者一下子是难以理解的，莫名其妙的，需要慢慢体会，网上是找不到的。
作者: 王汉华    时间: 2017-6-4 10:10
本帖最后由 王汉华 于 2017-6-4 12:03 编辑

艺术歌曲《教我如何不想他》

词  刘半农  曲  赵元任

http://www.kuwo.cn/yinyue/2615228?catalog=yueku2016http://www.kuwo.cn/yinyue/11801550?catalog=yueku2016

当年，王之一曾给此曲旋律打5分，给钢琴伴奏打5分，可见，王之一以双满分评价此曲，足见他对此曲的喜爱。

希望同学们欣赏！


作者: 乐只    时间: 2017-6-4 12:26
本帖最后由 乐只 于 2017-6-4 14:11 编辑
王汉华 发表于 2017-6-4 10:10
艺术歌曲《教我如何不想他》

词  刘半农  曲  赵元任

      赵元任是语言大师，什么话都会说，国学功底很好，研究音律和声律如鱼得水。《教我如何不想他》跟李叔同《送别》一样，是用西洋音乐给汉语歌词谱曲的尝试，词曲咬合很到位。现在这种中西结合的方式已经遍地开花了，遗憾的是，倒字太多了，这是音乐人缺乏声律知识的后果。赵元任还是北京话四声调值的创立者，现在语言学界还在使用他创建的四声五调值标记。
作者: 乐只    时间: 2017-6-4 14:52
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:18 编辑

      第九讲 再说令人头痛的平仄
      中国历史到了隋唐，民族大融合，汉语发生了根本性变化，四声调值混杂，再也不是四声对五音的音高型声调了，一首诗不方便直接吟唱了，于是，产生了诗的平仄。平声的音高最低，上声、去声、入声音高比平声高，调值各有走向，混杂在一起，唐人把三归一称“仄”，这样把四声“平上去入”一对三分成了平（平声）和仄（上声、去声、入声）。
      时至今日，各种中古音方言中，平声处于最低音。如客家话、闽南语、吴语，朗诵古诗，天然就是平声低仄声高。粤语不同，带有更多上古音，是平高仄低，跟近古音北京话一样，这是后话。
      有了平仄，就有了格律，格律就是平仄，所谓格律诗就是讲究平仄的诗。近体诗（格律诗）最大的特征就是讲究平仄，这是之前汉诗没有的情况。如：近体诗有五言、七言，以前也有；近体诗押平声韵，以前也有。近体诗讲究的对仗、相粘也是平仄催生的，平仄还产生了中国独具特色的——对联！
      近体诗的平仄，实际上就是给汉诗定好一个吟唱的框架。前面说过，汉诗押韵实则给一首诗定调，确定主音，天然的四声对五音，这样就可以直接吟唱了；近体诗当然也押韵，但是由于调值的混杂，还不方便直接吟唱，确定平仄后，就非常方便吟唱了。所以说，平仄是为了吟唱而生的，吟唱必须的。
      时至今日，近体诗是最容易吟唱的，最容易把握的，老乐母语客家话，直接就可以吟唱格律诗，天然符合近体诗（格律诗）的吟诵要求，吴语、闽南语等应该也一样。这说明，唐朝的国语“河洛语”，类似于客家话、粤语、吴语、闽南语等带入声的方言，唐宋诗人就是按照中古音国语写诗填词吟唱的。悲催的是，今天我们用国语——北京普通话、近古音朗诵唐诗宋词，变味了，入声没有了，调值音高变了……留待以后再批判。
作者: 乐只    时间: 2017-6-6 09:52
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:18 编辑

      第十讲 为什么汉诗节奏是平平仄仄、仄仄平平？
      汉语除了声调，其独特性还表现在“单音节”上，即一字一音，这点跟声调一样意义非凡！大家习以为常的事情，往往大有奥妙！比较英语，英语是多音节单词，如“花”，英文是flower [ˈflaʊə(r)]，两个音节，重音在前头。汉语一个字一个音节，单字单音，两个字组成一个词，如“音乐”、“节奏”、“演奏”等等，所谓单音节语言、双音节结构。两个字组成的词结构，重音落在第二个字，第一个字类似音乐的“经过音”。从前面介绍得知，古汉语四声“平上去入”，一对三分为“平”（平）、“仄”（上去入），两个字的词，按照平仄划分，有这么多形式：
      平平：春天
      仄仄：夏日
      平仄：秋季
      仄平：夏天
      由于第一个字是“经过音”，以第二个字为重音，实际上，平仄=仄仄，仄平=平平。
      隋唐时期，汉语已从上古音变成中古音，平声低而长，仄声高而短（可用方言诵读诗词验证），平仄交替，等于一长一短、一低一高，长长短短，高高低低，声调旋律线起伏，很有节奏感，近体诗（格律诗）找到了这种绝妙的节奏感，新的汉诗（格律诗）产生了！
      为什么近体诗（格律诗）是两组半的五言（五个字，一个字一个音，故称五言）和三组半七言，而不是两组的四言、三组的六言？按理是没有问题的，汉诗就有不少四言诗、六言诗。原因是四言、六言诗句式结构变化没有五言、七言那么大，以四言、五言为例：
      四言诗平仄结构：平平仄仄、仄仄平平
      六言诗平仄结构：平平仄仄平平、仄仄平平仄仄
      五言诗平仄结构：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平
      七言诗平仄结构：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平
      四言六言诗只有两种句式结构，五言七言诗有四种句式结构，多加一个字，句式结构一下子变得灵活多变了，诵读起来，抑扬顿挫的效果也更好。所以，近体诗（格律诗）选择了五言、七言，淘汰了四言、六言，唐朝也有人写四言和六言诗，王维就写六言诗，但是不能算是近体诗。
      平仄的推演，跟音律推演一样，是比较枯燥的，需要足够的耐心。概括来说，汉语是单音节双结构，重音在第二字，平仄交替的旋律性最美，所以近体诗选择平平仄仄、仄仄平平的交替进行，而且是五言和七言，淘汰句式变化不大的四言和六言。
作者: 乐只    时间: 2017-6-6 10:00
本帖最后由 乐只 于 2017-6-6 11:08 编辑

      我给孩子们讲声律，经常提醒的是“声调”、“单音节”、“平仄”，类似钢琴老师经常提醒学生“放松”、“慢练”、“抬指”。
      —— “汉语是有声调的语言”（潜台词：英语有重音无声调）
      ——“汉语是单音节、双结构语言”（潜台词：英语是多音节）
      ——“平平仄仄、仄仄平平”（潜台词：长长短短、高高低低）


      下一讲《平仄的音高和时值》是老乐研究声律的独特体会，非常重要！

  

作者: 乐只    时间: 2017-6-6 11:06
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:19 编辑

      第十一讲 平仄的音高与音值
      自从唐朝格律诗（近体诗）出现了平仄，平仄跟汉语如影相随，直到今天，不懂平仄，就看不懂诗词楹联，更不要说吟诵和创作了，给近体诗谱曲也不得要领。唐朝以后，每个汉字除了声调，还分出了平仄，平声字和仄声字大致各占一半。
      平仄除了声调的区别，其音高和音值也是不同的，乐理中重要的“音高”和“音值”运用到声律来了。总的来说，平声较低、较长，处在四声的最底层，好比音阶的第一级主音；仄声较高、较短、较重，处在平声上面，概括就是“平低仄高、平长仄短”。如“钢琴演奏”（平平仄仄）用音高表示大致是简谱2（钢）—1（琴）——5（演）6（奏），“钢琴”是平声，音高低，音值长；“演奏”是仄声，音高高，音值短。我给孩子们打比方：平声字是瘦高个，仄声字是矮胖子，两者体重其实是一样的。
      明白了“平低仄高、平长仄短”的道理，跟“声调”、“单音节”一样意义非凡！诵读、吟诵诗词楹联，就抓住了根本，成功了一半！李叔同（弘一法师）填词的《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天……”就是按照吟诵要求谱曲的，符合诗词的吟诵习惯。
      其实，客家话、吴语、闽南语等带入声的中古“河洛语”，天然就是“平低仄高、平长仄短”，不信用这些方言随便念杜牧《清明》、李白《静夜思》就知道了。粤语保留“平长仄短”，但是“平高仄低”，稍有不同。
      明白了平仄的高低长短关系，理解声律就变得简单多了。（待续）
作者: 乐只    时间: 2017-6-6 23:46
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:19 编辑

      第十二讲  北京话不适合作国语。
       1912年国民政府在广东话（上古音）、南京话（中古音）、北京话（近古音）三种方言中，选择了最不适合的北京话作为国语，从此全国一片儿化音，舌头卷来卷去，汉语韵味失去大半，后果非常严重：
      （一）入声消失。北京话是阿尔泰语系（没有声调，只有重音）进入中原后，学汉语没学到家，是“洋泾浜”汉语。胡人学不会入声，把入声归入上声、去声、平声去了，所谓“入派三声”，没有了入声，汉语等于“洋化”。
      （二）汉语声调变得简单。中古音是四声八调，粤语和吴语超过八调。何谓八调？每一个声调分阴阳，就是发音部位分高低，有清浊之分，而声调不变；北京话四声四调，实际上是三声三调，因为阴平、阳平实际上都是平声。北京话的阳平是把中古音的浊平往上挑，变成了新的声调阳平，实际上还是平声。
      北京话名曰声调语言，实际上是简化版的声调语言，远没有中古音那样丰富多彩，声调多变。
      （三）学习宋代以前诗文有理解障碍。今天的学校，老师用北京话新四声学习古代诗词歌赋，跟古四声差别不小，平仄也发生了变化，押韵也变得不押韵了。特别是近体诗“平低仄高”变成了“平高仄低”，理解诗词也会出现问题。
      （四）吟诵消失，代之以西洋重音朗诵法，胡乱断句，肢解诗意；由于不会吟诵，国人不会唱诗，不得不给古诗谱曲，但是不得要领，不得其法，按照北京普通话、西洋作曲法“想当然”给古诗谱曲，绝大多数笑杀古人。
      ……
      总之，北京话作国语，割裂了一半汉文化传统，中国人国学如此之差，跟国语选错了不无关系。我经常跟孩子们说：你们知道吗？李白杜甫是用客家话或者粤语写诗的，那时候还没有北京话呢，而我们现在学校用北京话朗诵唐诗宋词，很多音都不对，音韵也不美……


作者: 王汉华    时间: 2017-6-6 23:58
建议乐只先生将此文整理下，可考虑投搞，让更多的人受用！
作者: 乐只    时间: 2017-6-7 09:06
王汉华 发表于 2017-6-6 23:58
建议乐只先生将此文整理下，可考虑投搞，让更多的人受用！

      不可！这是敏感的政治问题，还有很多理由我省略了。北京话不适宜作国语，是我研究声律中一步步感悟出来的，专家学者不会说、不敢说。大家只要认识到，国语是“洋泾浜”汉语，不是我唐宋以前的汉语，心中有数，纠正自己和孩子诵读和理解诗词文赋的错误即可。
作者: 王汉华    时间: 2017-6-7 10:04
乐只 发表于 2017-6-7 09:06
不可！这是敏感的政治问题，还有很多理由我省略了。北京话不适宜作国语，是我研究声律中一步步感悟 ...

理解。
作者: 乐只    时间: 2017-6-8 23:17
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:20 编辑

      第十三讲  以客家话为例，直接吟诵古诗词。      
      我的母语是客家话，研究声律和吟诵，我惊讶的发现，北京话半天讲不明白的原理，客家话轻而易举就达到了。以近体诗（格律诗）为例，客家话诵读的特点是：
      1、平长仄短。平声拖长，仄声不拖长，客家话天然就是这个样子，十分符合吟诵的规则。让一个没有学过吟诵的客家读书人“念”一首古诗，开口就是“白日！依-山--尽，黄河--入海流-----”，天生就会分节奏，天然的平长仄短。
      2、入促韵长。入声字短促，韵脚拖长。带入声字的方言，不用说，入声肯定短促爆破，绝对不会像北京话糟蹋入声字。近体诗的韵脚，之所以是平声字，就好像歌曲的主音，就是要拖得长长的。
      3、平低仄高。诵读时，平声字处在低音，仄声字处在高音，这也是吟诵的规则，尤其是近体诗的平声韵脚，一定要压低，好像音乐回到了第一级主音。客家话完全符合这个要求。
      4、依字行腔。客家话吟诵就是唱字，依照字调产生旋律，腔音调整声调，就是中国诗歌吟诵、戏曲著名的“依字行腔”、“字正腔圆”，永远不会倒字。我小时候看见过村上老迂腐，当场写一段话，当场就唱起来，人人能听懂，绝对不倒字；村上有一位唱山歌能手，出口即唱，是男版刘三姐。
      除了近体诗，客家话吟诵带格律的词（三声分押），也是很适合的。吟诵近体诗之前的古体诗，一直回溯到诗三百，也屡试不爽（楚辞除外）。我常常用客家话吟诵汉诗，找准调子，然后再“翻译”成北京普通话。反过来看，用北京普通话吟诵汉诗，即使是广播电视主持人，国语字正腔圆，嗓门带磁性，也是乱弹琴；学校老师教汉诗，只能是给学生讲字义，声义是不得其法、误人子弟的，不说也罢！
      除了客家话，吴语、闽南语也差不多，只要稍加点拨，即可把沉睡的中古音唤醒，接近古人。粤语吟诵近体诗有个硬伤“平高仄低”，跟客家话“平低仄高”正好相反，吟诵时必须把平声压低，把仄声提上去，才符合近体诗的吟诵规则。

作者: 乐只    时间: 2017-6-9 16:37
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:20 编辑

      第十四讲  以杜牧《清明》为例，批评谷建芬老师乱谱曲。（老乐原创，大家要对着谷建芬老师谱子看帖子）
       前面说过，汉诗是诗歌不分家（还有一说是诗、歌、舞不分家），汉字就是谱子，谱曲纯粹画蛇添足，谱曲往往曲解诗意。古代读书人个个会吟诗，人人会作曲。由于传统文化的缺失，西洋音乐一统天下，国人不会唱诗了，需要作曲家谱曲，于是，不适合谱曲的古典诗词、被不懂平仄吟诵的作曲家套上了西洋旋律，加之演唱者不懂腔音调整声调，以至倒字连连，好比鬼佬唱汉歌，笑料百出。
      不会诵诗，就不会吟诗，因为吟诗是诵诗的升级版；不会吟诗，就不会唱诗，因为唱诗是吟诗的升级版；不会唱诗，就不会谱曲。它们是递进关系：诵→吟→唱→曲。
      北京普通话朗诵汉诗，如果不按照汉诗的基本要求加以调整，而是按照今天白话文“想当然”朗读，胡乱断句，就是糟蹋汉诗，曲解原意。
      分析杜牧《清明》：
      1、判断诗体。杜牧《清明》是一首“首句平起押韵”的七绝，判断近体诗为何特别强调“首句平起”或者“首句仄起”？因为近体诗（格律诗）第一个音步（平平或者仄仄）决定了后面的平仄，后面的平仄是根据首句第一个音步推出来的。
      既然是七绝，平仄格式是固定好的，非常方便吟诵。近体诗吟诵要求是平长仄短、平低仄高、入促韵长、依字行腔。请看我划分的节奏关系：
      清明—时节！雨纷—纷——
      路上行人——欲断-魂——
      借问酒家——何—处有？
      牧童——遥指杏花—村——
      （红色字为入声字）
      这样划分节奏，跟音乐的连线是一样的，是有意义的。比如平声音步拖长，韵脚拖得最长，等于强调这个字词。“牧童——遥指杏花村”和“牧童遥指——杏花村”是不一样的，反复吟诵，就会明白：前者强调牧童，杜牧怨怪牧童，没有酒家的失望；后者强调遥指，可能有酒家的希望。意思是不一样的。很多人朗诵七言诗，喜欢4+3模式，有时会曲解诗意。
      2、分析韵脚。韵脚是一首诗拖得最长的，相当于音乐“主音”，往往是拍子最多的，汉诗韵脚则起到汉诗定调的作用，不押韵相当于唱歌走调，五音不全；汉诗中间换韵脚，相当于音乐转调（近体诗不准换韵）。杜牧《清明》三个韵脚“纷”、“魂”、“村”是《平水韵》上平十三元，这个韵部有个特点：有个韵尾、前鼻音、闭口n，韵头是开口音，然后是闭口韵尾n，吟诵时一定要把闭口韵尾拖出来，自会明白这首诗的色彩“黯淡”，类似西洋音乐的小调式和民族五声的羽调式。这里又引出了吟诵一个要求“依义行调”。而谷建芬老师用的是清角徵调式。
      特别指出，用北京普通话朗诵《清明》是不押韵的，听起来很别扭，好像唱歌走调；而用客家话诵读，“纷”、“魂”、“村”韵部一致，押韵非常好。
      谷建芬老师用普通话新四声谱曲，类似外国人读汉诗，不得要领。我仅仅从声音最重要的两大属性“音高”和“音值”分析：
      1、谷建芬老师谱曲音高不对，造成一大堆倒字。“清明时节”和“路上行人”本来平仄相反，声调走向相反，谷建芬老师用同样的旋律，肯定不符合格律诗基本准则；倒字一大堆，好像外国人说中文唱中文，令人捧腹。如“牧童遥指杏花村”听成“母通邀至——杏花村”。
      2、划分节奏不对。类似于音乐的连线划分错了，肢解了作者原意。谷建芬老师谱曲，划分节奏如下（请参考谱子）：
      清明时节——雨纷纷——
      路上行人——欲断魂——
      借问酒家——何处有——
      牧童遥指——杏花村——
      这是不懂汉诗吟诵者最喜欢的4+3模式，完全不管平仄，不管汉诗声调的长短高低。如能正确吟诵“清明——时节雨纷—纷——”，可以感受到小雨绵绵不绝，烟雨蒙蒙，而采用4+3模式“清明时节——雨纷纷——”就没有这种效果；从上面分析得知，不正确的“牧童遥指——杏花村——”，甚至把诗意曲解了，本来没有希望的黯淡色彩变成了有希望的明亮色彩。
      问题远不止这些，不懂平仄吟诵，作曲家给汉诗谱曲，99%会犯常识性错误，不是从诗句吟诵中生成曲调，而是从旋律出发，旋律跟诗句脱节。老乐纸上谈诗，没有声音，很难说清楚。我只不过抛砖引玉，希望引起作曲家注意，音律和声律，对神奇的汉语来说，本来就是一回事，两者都得了解。
      2017年6月9日。
     

作者: 乐只    时间: 2017-6-9 16:40
本帖最后由 乐只 于 2017-6-9 16:47 编辑

请听谷建芬老师谱曲《清明》演唱版，注意听倒字，很可笑。
http://static.boosj.com/v/swf/w_player1.0_6445945_1_1_1_1_1_1.swf

下面是简谱，对着帖子看才明白。
[attach]452[/attach]

作者: 乐只    时间: 2017-6-9 19:45
本帖最后由 乐只 于 2017-6-9 19:49 编辑

      谷建芬老师不靠谱，怎样才是靠谱的呢？网上各种吟唱令人难辨真假，老乐提供《清明》（杜牧）两个正确版本。一个是南京师范大学陈少松教授，是吟诵专家；一个是北师大徐健顺教授，是研究诗文吟诵的专业教授，目前在中小学大力推广传统中华吟诵，全国讲学传播吟诵文化。
      大家注意听，陈少松和徐健顺老师，在划分节奏方面，跟老乐是一致的，总的规则是：平长仄短、平低仄高、入促韵长。
      清明—时节！雨纷—纷——
      路上行人——欲断-魂——
      借问酒家——何—处有？
     牧童——遥指杏花—村——
https://imgcache.qq.com/tencentvideo_v1/playerv3/TPout.swf?max_age=86400&v=20161117&vid=g01402d223b&auto=0

http://www.ximalaya.com/swf/sound/red.swf?id=13424225

作者: 乐只    时间: 2017-6-11 14:01
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 20:21 编辑

     第十五讲  格律诗只有两种格式，超简单。（老乐研究心得，独树一帜）
      以五言为例，按照平仄交替（平平仄仄，仄仄平平）原则，只有“平平仄仄平，仄仄平平仄”这两种格式。具体分析：
      平平仄仄平：平平+仄仄+平，两个半音步，平起押韵。可以变化出“平起不押韵”，只要把最后的字（半个音步）挪到中间来，变成“平平（平）仄仄”，挪到仄仄中间就成了特例“平平仄平仄”。
      平平仄仄平（平起押韵）→平平（平）仄仄（平起不押韵）→平平仄（平）仄（特例拗体）
      同理，类推，
      仄仄平平仄（仄起不押韵）→仄仄（仄）平平（仄起押韵）→仄仄平（仄）平（特例拗体）
      格律教材把“平平平仄仄，仄仄仄平平”当作格律诗固定格式硬塞给读者，无法解释平平平、仄仄仄不符合格律诗“平平仄仄，仄仄平平”的马蹄格，我就是从这个疑惑入手，发现平仄格式的规律，理顺平仄关系，把平仄格式简单化。
      七言只要在前面加一个音步（两个字）即可，道理跟五言一样。这样简单推理平仄格式，合情合理，容易理解；这样推理平仄格式，还可以得出如下结论：
      1、“一三五不论，二四六分明”是铁律，没有例外。两个字组成的音步，首字是经过音，可平可仄，所以“不论”，给创作带来很大灵活性；第二字是重音，决定这个音步的平仄属性，必须讲究，所以“分明”。两种固定格式变化出来的变格，只要紧紧抓住半个音步的位置，同样符合“一三五不论，二四六分明”的铁律，没有例外。
      2、按照我的推理，只要紧紧抓住半个音步的位置，格律诗没有“下三平、下三仄”的说法，不会出现这种可能。
      3、按照我的推理，没有“孤平”的说法。后一讲我从吟诵角度论证，所谓“孤平”是作茧自缚，愚蠢至极。
      2017年6月11日
作者: 乐只    时间: 2017-6-11 17:57
本帖最后由 乐只 于 2017-6-11 21:15 编辑

      第十六讲  唐朝近体诗，没有“孤平”忌讳。（老乐研究成果，独树一帜）
      近体格律诗的作家，知道有一条约定俗成的禁忌：避免孤平，千万不要犯孤平，犯孤平是不得了的毛病，定会贻笑大方。老乐也不例外，人云亦云，视“孤平”为洪水猛兽，恶魔厉鬼，唯恐避之不及，惟恐遭人笑话“没文化”。
      什么是孤平？老乐的同乡、著名语言学家、北京大学王力教授（1900年—1986年）在通俗读本《格律诗词》指出，所谓孤平，指的是韵脚的诗句、五言“平平仄仄平”、七言“仄仄平平仄仄平”的句型中，除了韵脚的平声字之外，不能只有一个平声字。如果只有一个平声字，就是孤平。就是说，五言句的第一字、七言句的第三字必须用平声，而不能用仄声。孤平是律诗的大忌，唐代律诗，几乎没有孤平。王力先生亲自组织学者在五万多首《全唐诗》寻找犯孤平的诗句，结果只找到两个例子：
　　“醉多适不愁。”（高适《淇上送韦司仓往滑台》）：仄平仄仄平，首字该平而用仄“醉”。
　　“百岁老翁不种田。”（李颀《野老曝背》）：仄仄仄平仄仄平，第三字该平而用仄“老”。
      这就是王力教授的定论，影响了一代又一代诗词作者。谬论始终是谬论，经不起逻辑推敲。近几年来，不断有人提出疑问，“孤平”并不违背格律诗词的平仄原则，凭什么就犯忌了？唐朝诗人真的这么迂腐么？先从格式上分析： “平平仄仄平”这个句式，根据“一三五不论，二四六分明”的原则，首字、第三字可平可仄，实际上就是首字不用管，第三、第五字，拆开了音步，其实也是首字。所以，变为“仄平仄仄平”，属于正常行为，没有什么疑问，不违反平仄格式。
      再从吟诵的角度来说，首字是经过音，第二个字才是重音，才是判断音步平仄的关键，“平平仄仄平”和“仄平仄仄平”，甚至“仄平平仄平”，对吟诵没有任何影响，简化的音步格式依旧是“平仄平”，吟诵起来依旧是“长短长、低高低”，跟首字没有半毛钱关系。老乐从吟诵中发现，“一三五不论，二四六分明”就是铁律，只要注意到半个音步的位置，不用考虑例外，没有孤平，没有拗救。这样把握格律诗格式就简单多了，不会令人生畏了。
      唐朝诗人用声音作诗，先吟诵后记录，不是我们现在提笔先写，无声作诗。那么，唐朝诗人真的有这么迂腐，整出个“孤平”自缚手脚？没有的事！王维开口就吟“老来懒赋诗，惟有老相随。”（《偶然作六首》）、杜甫开口就唱“夜深露气清，江月满江城。 ”  （《玩月呈汉中王》）、白居易张口就来“绝弦与断丝，犹有却续时。”（《有感》）……七言犯孤平更多，何曾考虑避免子虚乌有的孤平？《全唐诗》犯孤平的诗句多得很，绝没有王力教授统计的只有两例。究其原因，王力和启功教授，受清朝迂腐文人王士祯的误导，不明其理；当年没有电脑，查找《全唐诗》孤平诗句很吃力；老乐还推测，王力和启功先生，音律知识欠缺，不太熟悉吟诵。以至于以讹传讹，误导诗词作家，吓怕诗词爱好者。时至今日，应该正本清源了！    
       2017年6月11日
作者: 乐只    时间: 2017-6-12 09:19
本帖最后由 乐只 于 2017-6-12 22:25 编辑

      中古音、唐宋普通话“河洛语”，究竟是什么样子？杜甫、李白、王维、杜牧他们是如何吟诵诗词的？这个视频可以部分解答。视频的汉语，据称是福佬话，是闽南语，兼有粤语、客家话、潮州话等等中古音汉语，不知道有没有吴语成分。可以认为，唐宋以前，至少唐宋时期，汉人就是这样吟诵诗词的。例如视频中吟诵李白《将进酒》，是歌行体，节奏均匀律动，不同于近体诗的曼声长吟。
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTcwNDY2Njg1Ng==/v.swf


作者: 乐只    时间: 2017-6-12 10:53
本帖最后由 乐只 于 2017-6-12 11:05 编辑

      第十七讲  我理解的对联平仄格式，超简单。（老乐研究成果，与众不同）
      前面说过，汉语是单音节字、双音节结构、后重音、平仄交替推进；所有汉字可以分为平仄两大类，犹如人分男女。汉字是方块字，排列整齐，恰好又是单音节语音，不像英文等拼音语言是多音节字，使得汉字可以一对一、二对二、三对三……n对n，组成平仄相反、意义相连的两个句子，形式整齐，犹如面对面的两排仪仗队，近体诗的五律和七律，颔联和颈联就是这样的诗句，对联由此而来。
      对联，就是唐朝近体诗伴生的副产品。为什么唐朝以前没有对联？因为之前没有平仄，汉字汉音不用分平仄，只分四声；当时汉语是音高型语言，四声八调都可以是平声，各有各的音高，互不交叉。隋唐之后，汉语声调音高混杂，不分平仄不行了，平仄相应而生，产生了新的诗体近体格律诗，近体诗又产生了对联。
      一般人理解的平仄，只是声调的归类，平声为四声的平声，仄声就是上声、去声、入声，而没有从音高、音值去理解，没有从吟诵的角度去理解，平仄误区由此而来，对联平仄也变得复杂。
      平声：处于四声的最低音高，犹如音乐的主音。声调直行，可以任意拖长而不倒字。所以，平声具有“低音、拖长”两大特性，吟诵规则是“低、长”。
      仄声：处于平声之上，声调走向是曲线，拖长容易倒字。所以，仄声具有“高音、短音”两大特性，吟诵规则是“高、短”。
      把平仄变成声音，“平平仄仄”听起来就是“低低高高（长长短短）”，音乐的两大属性“音高、音值”在对联声律中得到了最好的体现。
      我不厌其烦重复近体诗平仄吟诵特点，是为了说明，对联也应该跟近体诗平仄一样，首先是吟诵的，应该按照汉语平平仄仄、仄仄平平的马蹄格音步，交替进行，启功先生把对联平仄比作竹竿，随便可以砍下一截，构成对联的平仄格式，这是很有道理的。那些违反这个规则的对联，只知字义，不知声义，如“仄仄仄仄、平平平平”等等平仄不相间的对联，不是对联的正格，吟诵效果不好，应该尽量避免。
      2017年6月12日
作者: 乐只    时间: 2017-6-12 11:15
      只有从音高和音值两个属性去理解平仄，把平仄变成声音，才能明白平仄的本质，进而发现对联的平仄，其实就跟近体诗一样，非常简单的“平平仄仄，仄仄平平”。那些五花八门的变格，是不懂平仄真正含义、只按照字义、不考虑声义而派生的。
作者: 乐只    时间: 2017-6-13 00:21
本帖最后由 乐只 于 2017-6-13 09:21 编辑

      第十八讲  古代如何给汉字标注声调？ （老乐原创，根据语言音韵学论著通俗解释）
      我们现在知道汉字是声调语言，南朝永明开始有“平上去入”四声，今有北京普通话“阴阳上去”四声，现代汉语拼音把汉字分为声母、韵母、声调三个部分，声调标在韵腹上，如平píng 、仄zè 。南朝四声（平上去入）是王融、周颙、沈约发明的，在此之前，中国没有四声的说法，更没有拉丁化汉语拼音字母，我们不禁好奇，古人如何标注声调呢？
      原来，南朝之前（包括南朝）用音律的五音“宫商角徵羽”。准确的说，用十二律“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”归类汉字，所谓“四声对五音（十二律）”。
   “五音十二律”是音乐的音高，好比简谱的1234567，又好像五线谱五条线四个间，怎么跟汉语声调扯在一起？
    原来，南朝之前，古人没有声调的概念，只感觉到每个字有自己的音高，每个汉字发声不管方向如何，最后都会落在自己的音高上。音韵学把这种语言叫旋律性·音高型语言，意思就是既有声调又有音高，南朝之前不管声调，只记音高。神奇的汉语，跟音乐的关系是如此融为一体，这真是地球上独一无二的音乐性语言，难怪连谱子都不需要，汉字就是谱子，声调就是旋律，汉字就是音符，开口就唱。中国第一本韵书、三国时魏国人李登著《声类》，就把一万多汉字编入宫商角徵羽五个音高。
      老乐推测，五音还不够，只是笼统说法，还得有“半音”，把十二律用上，把汉字归到十二个音高上，好比五线谱扩展为六条线、六个间，汉字分布十二线间，汉字就是五线谱上面的“豆芽”（音符），有音高，有音值，音律跟声律美妙的结合，令人叫绝！
      时至今日，南方的粤语、客家话、闽南语、吴语等中原中古音，还有云南的彝族语，仍然具有音高型汉语特点，彝族语完全是音高型语言，以音高而不是声调辨字。如客家话“去”本来是去声，读成平声也没有人听错，原因就是“去”是在自己的音域上，只要发出这个“去”音，不管声调如何走向，最后只要落在自己的音域上即可。假如把“去”升高、还是念平声呢？对不起，不是“去”而是“圩”了。再举个通俗例子，北京普通话的“妈妈”，不管你把“妈妈”放在哪个音高上，11、22、33、44、55、66、77……只要声调是平声，永远都是“妈妈”，这是旋律性声调的特点，以声调走向辨字，跟音高无关；而音高型语言彝族语恰恰相反，以音高辨字，“妈妈”放在不同的音高，即使声调一致，字义也不相同。
      这种旋律性·音高型汉语，可以从南朝追溯到先秦《诗经》时代，称上古音，显著特征是，不仅平声字可以拖长不倒字，其它声调拖长（注：所有字拖长后都会变成平声）也不倒字，体现在汉诗上，四声可以作为韵脚，如《诗经·周南·关睢》分别用四声押韵脚。这种旋律性·音高型汉语，其实每个字都可以是平声，可以平着念（唱），每年清明节，国家祭黄帝、祭孔子，祭文全用平声；客家人祭祖，祭文也用平声，如老乐小时候听到老人在祖坟前用客家话念祭文“跪，皆跪……”这个“跪”不念去声guì （客家话是上声）而念平声guī ，但是没有人听错，全都刷刷跪下了。
      中国历史到了南北朝时期的南朝（首都：南京），民族融合，佛教兴盛，梵文翻译，王融、周颙、沈约他们终于发现汉语除了音高，还有声调，可以归纳为平、上、去、入四声，这是开天辟地的历史性事件，证明汉人对汉语的认识，到了崭新阶段。尽管有了四声声调，南朝时期，汉字韵书还是沿用传统的五音十二律，汉语依旧是旋律性·音高型语言，以音高而不是声调辨字，永明体诗照旧是四声分押。只是到了隋朝，汉语和汉诗才开始发生历史性转变，这是后话，留待老乐慢慢道来。
      2017年6月13日
  
作者: 王汉华    时间: 2017-6-13 09:33
乐只 发表于 2017-6-13 00:21
第十八讲  古代如何给汉字标注声调？ （老乐原创，根据语言音韵学论著通俗解释）
      我们现在知 ...

这种旋律性·音高型汉语，真可谓中国语言一绝！可惜没有全面传承至今！

不然，中国人人都是天生的音乐家，一生下来就听音乐，五音不全的人几乎没有，名符其实的音乐大国，壮哉！
作者: 乐只    时间: 2017-6-13 09:46
      老乐第十八讲参考资料：
      1、《从“五声”到“四声”--齐梁声调分类之衍变》http://www.doc88.com/p-3397649611589.html
      2、《五音四声关系辨》http://www.doc88.com/p-0186897051766.html
      3、《四声与五音关系考辩》http://www.doc88.com/p-1136882145555.html
      4、《徐健顺老师四声对五音》录音讲座http://www.ximalaya.com/15873529/sound/19721592
      5、徐健顺长篇论文《声音的意义》http://blog.sina.com.cn/s/blog_5df8700501015cma.html
      以及大量的音韵学著作，无法一一列举。
      音律和声律，既具体又抽象，简单的道理也需要反复琢磨才能彻底理解，有些观点是建立在一定音律和声律常识上，无法再通俗，老乐只能尽力而为。
作者: 乐只    时间: 2017-6-13 10:01
本帖最后由 乐只 于 2017-6-13 10:05 编辑
王汉华 发表于 2017-6-13 09:33
这种旋律性·音高型汉语，真可谓中国语言一绝！可惜没有全面传承至今！

不然，中国人人都是天生的音乐 ...

      确实如此。中国音乐自古非常发达，超越了谱曲、有谱子的“低级”阶段，说话就是唱歌，汉字就是谱子，汉诗就是歌。而西洋是重音语言，每个单词有重音无声调，无法形成旋律性，更没有音高型，音乐性不强，需要作曲家谱曲，这也让西洋音乐产生了多声部音乐，盛产伟大的作曲家。这叫“失之东隅，收之桑榆”，又叫“塞翁失马焉知祸福”。
作者: 李叔寰    时间: 2017-6-13 14:23
乐只 发表于 2017-6-13 09:46
老乐第十八讲参考资料：
      1、《从“五声”到“四声”--齐梁声调分类之衍变》http://www.doc88. ...

谢谢老乐,介绍得这么多,这么详细,看来我们背诵诗都不对.我想买些书来看,请帮忙看一下,下面的书如何?
1.http://item.jd.com/11682197.html?dist=jd 亲近母语 我爱吟诵
2.http://item.jd.com/11329620.html?dist=jd 吟诵拾阶
3.http://item.jd.com/10127420.html?dist=jd#none 赵元任 程曦吟诵遗音录
作者: 乐只    时间: 2017-6-13 14:40
李叔寰 发表于 2017-6-13 14:23
谢谢老乐,介绍得这么多,这么详细,看来我们背诵诗都不对.我想买些书来看,请帮忙看一下,下面的书如何?
1.h ...

      恭喜你！全选对了！徐健顺教授是中央民族学院（后来转至北京师范大学）研究吟诵的专家，他的大量讲座非常精彩，我反反复复观看和琢磨；陈琴老师是浙江省一位语文老师，对吟诵很有体会；张本义是大连市文化名人，吟诵专家，他的讲座和博文，我看过不少；赵元任是北大教授，国学大师，引进西方音乐的学堂歌代表人物，北京普通话四声音值的创立者。
      网上国诗吟诵，大多不靠谱；国诗谱曲，十有八九倒字，眼睛要睁大，免得孩子受误导。
作者: 乐只    时间: 2017-6-17 15:25
本帖最后由 乐只 于 2017-6-17 15:58 编辑

      第十九讲 “ 四声”其实是音高。（老乐研究成果，独树一帜）
      我看了几个专家教授关于诗词格律的视频讲座，跟一些音韵学著作一样，有两点错误：
      一、以为南朝沈约他们发明了四声和平仄。其实只有四声，没有平仄，没有“仄”这个说法。平仄是一百多年以后唐朝近体格律诗的事情，南朝永明体诗四声八病说，没有平仄什么事，永明体诗也没有平仄之分，押韵依旧是四声分押。
      二、把四声和平仄当作声调，以为四声和平仄仅仅是声调的分类，不知道四声和平仄，实质是音高，是音乐的音高。
      这样研究格律，不是把诗词当作歌（或者诗谱）来研究，而仅仅当作文字诗来研究，是文字诗不是唱诗，打个比方，“宫商角徵羽”是汉人用汉字记录音高，表面是汉字，实际上是代表从第一级到第六级音阶；西洋用数字1234567和字母CDEFGAB代替，我们是用汉字代替。四声“平上去入”和“平仄”也是如此，表面是声调，本质上是音高。
      前面说过，上古音是旋律性·音高型声调语言，汉语是四声对五音，声律和音律根本就是一回事，唱歌不用谱子，没有记谱法，汉诗既是歌词又是谱子，大致是平声字处在第一级（宫）、第二级（商），入声字处在第三级（角），上声字处在第五级（徵），去声处在第六级（羽）。即使南朝沈约他们发明了四声，有意识把四声应用到汉诗创作，还是遵循以前的四声对五音，一样是四声分押。
      隋朝《切韵》出来后，四声的调值混淆，除了平声处在最低相对独立，上去入调值交叉，你中有我，我中有你，不像以前各有各的音高了，四声不对五音了，不能按照以前那样开口唱诗了，汉语由旋律性·音高型声调语言变成了旋律性声调语言，音高不能辨字，依靠声调走向辨字。于是，平仄出来了，公尺谱出来了，胡人歌谱出来了。平仄就是为了汉诗能直接吟唱而产生的，跟上古音押韵一个道理。唐朝把处在最低一级的平声称为“平”，意思是音高较低，可以拖长不倒字；把高于“平”的音（上去入）称为“仄”，意思是比“平”的音高更高，调值交叉，不能拖长，拖长就倒字。所以，近体诗只能押平声韵，拖长韵脚不倒字。由于有了平仄的规则，近体诗又像以前的古体诗一样，可以开口唱诗了。
      可以说，平仄就是中古音唱诗而产生的，上古音之所以没有平仄，是因为不需要，汉语是音高型语言，四声对五音，只要押韵即可开口唱诗。中古音调值混淆交叉，必须用平仄规则，且只能押平声韵，才能词谱是一家，开口能唱诗。客家话中古音成分多，平声低，仄声高；平声长，仄声短，完全符合唱诗的规则，客家人唱唐诗，具有先天优势。1912年国民政府取消传统诗文吟诵、引进西方音乐以后，读书人不会吟诵汉语声调诗词了，按照西方重音语言的节奏来朗读（念）诗文，等于把唱歌变成了念歌词。影响到专家的诗词研究，很少看到学者把诗词格律当作音律来研究的，不知道格律本质上是音律问题，平仄是音高，不是平面的声调。
      由此看出，研究汉语声律，精通音律、随时唱诗是多么重要！不懂音律讲声律，好比不会游泳的人教人游泳、不会作诗的人教人作诗、五音不全的人教人唱歌，始终隔靴搔痒，不得要领。
      2017年6月17日
      
      

作者: 乐只    时间: 2017-6-17 15:54
本帖最后由 乐只 于 2017-6-17 16:49 编辑

      意犹未尽，引申：汉诗是词跟曲的统一，既是歌词，又是歌谱，所谓诗就是歌。研究汉诗以及声律，不能仅仅研究“词”，无视“曲”。今天的歌曲，词跟曲分开了，误导了汉诗研究。音乐人看见“宫商角徵羽”，想到的是音高；语言学家看见“平上去入”和“平仄”，本来首先应该想到音高，但是往往想到声调，不知道本质是音高，这是今人不会吟诵汉诗、只能“念”诗的后果，好比拿到一首流行歌曲谱子，只会念歌词而不会唱歌。
作者: 乐只    时间: 2017-6-17 16:05
没法再通俗了，再通俗，老乐就疯了。
作者: 乐只    时间: 2017-6-18 00:23
本帖最后由 乐只 于 2017-6-18 00:45 编辑

      第二十讲  再说唱歌“倒字”，纠正五音不全新思路。
      我研究音律，尝试写歌，倒字也全然不觉；研究声律，汉诗吟唱，才悟到倒字的荒唐。由此感慨，中国人不会唱歌已经一百年了！1912年国民政府废除汉诗文吟诵，引进西方音乐，用西洋作曲法给汉字谱曲，从此中国音乐被套上了洋装，中国人开口就唱“洋泾浜”汉语，把唱歌“倒字”当作天经地义，好像唱歌免不了倒字，不知道以前中国人唱歌从不倒字，现在的民族戏剧，唱歌也不倒字，倒字是传统戏曲大忌；有人还以为“洋人唱歌还不是倒字？”，不知道洋人是重音语言，不是声调语言，不存在倒字问题。而汉语是声调语言，倒字就不对了。
      我做过一个试验，让四个小学生念自己的名字，显然全对，没有一个念错。我要他们唱自己的名字，个个面面相觑，不知道怎么回事。大概他们观念中，唱歌一定得有谱子，先唱谱子，再套歌词，没有旋律谱子，怎么唱？我解释说“就是把你们的名字拖长，连起来，如夏天↘→→”结果怎么样？全倒字！把自己名字唱倒了，唱倒了不奇怪，令人惊讶的是，不知道唱倒了！说明什么问题呢？
      一、不知道汉语是旋律性声调语言，可以直接唱字，即使北京普通话新四声，四个声调也具备音高，赵元任创立的“五度制调值标记法”就是汉语声调的“五线谱”。“歌永言”就是“歌长言”，意思是说，把说的字拖长就是歌了。
      二、歌谱观念根深蒂固。常见简谱，还有五线谱，全是西洋记谱法，古代中国不需要这些玩意，开口就可以唱，汉字就是谱子。简谱和五线谱是适合重音语言的记谱法，重音语言没有声调，旋律性不强，需要作曲家谱曲才能唱歌，汉语是声调语言，旋律性很强，按照汉语声调走向稍加装饰加花就可以唱歌了。自从引进简谱和五线谱后，中国人再也不会唱字了，依赖记谱法了，没有曲谱就无法唱歌了。
      三、唱汉语歌依赖固定旋律，从旋律出发而不是从字出发，抛弃了传统音乐“依字行腔”，免不了倒字。而中国人被西洋音乐洗脑上百年了，对倒字见怪不怪，还以为唱歌倒字是正常现象！把自己的名字唱倒了，“李四”唱成“李死”也不觉得难堪！
      四、学校语文老师不会传统诵读汉语，只会念，学生也跟着念。念（朗诵）书，实质是西洋的重音语言，一个汉字一个重音，或者一个汉字重音，下一个汉字弱音，有规律、有节奏的念，很适合西洋音乐的拍子和架子鼓，我以前就经常用通鼓给孩子念诗伴奏，自从明白汉诗吟诵道理后，再也不用通鼓了。
      五、学校音乐课，老师连简谱知识都很少教，没有视唱练耳，直接教学生按照简谱唱歌，照本宣科的灌输西洋唱歌倒字法，孩子哪里懂得汉语唱歌的特点？哪里懂得“依字行腔”、“字正腔圆”、“腔音调整”？
      五管齐下，小学生会唱歌才怪！不要说小学生，大人会唱歌也少之又少！汉人成了不会唱歌的民族，能歌善舞是少数民族的专利。老乐大学时代，会唱歌的同学几乎没有！老乐属于异类。现在学音乐、学钢琴的孩子，大多也是五音不全，这都是抛弃传统吟诵、音乐全盘西化的严重后果！恢复传统诗文吟诵，杜绝吟诵倒字，是纠正孩子五音不全的好办法。有一个经常参加我诗文吟诵的8岁女孩，严重五音不全，特别自卑，现在明显纠偏了，敢于放声吟诵唱歌了。
      2017年6月18日
      

作者: 乐只    时间: 2017-6-19 00:14
本帖最后由 乐只 于 2017-6-19 15:28 编辑

      第二十一讲  汉字是可以唱的！（老乐研究成果，令人吃惊）
      乐音有两个重要属性：音高、音值，汉语全具备；汉语又有声调，具备音乐旋律走向，加上灵活处理的各种节奏型、各种拍子，汉语就是歌，就是曲，就是谱。
      （一）先说音高。汉字是单音节语言，一字一音，每个汉字有相对音高，上古音是四声对五音，中古音是平低仄高，近古音是五度标记法（阴平55，阳平35，上声214，去声51），可以说，汉语始终是音高型语言，北京普通话是近古音，也是音高型语言，音高特点是平高仄低，跟中古音和上古音正好相反。
      这么说吧，汉字就跟五线谱线间的音符一样，又像简谱的数字音高1234567，是高高低低的，不是一个音高上的。
      （二）再看音值。每类汉字的音值（时值）是不一样的，典型的是入声，发音非常短促，带塞尾，音值很短，相当于八分音符（半拍）的时值；平声字、尤其是韵脚，可以任意拖长，相当于全音符（四拍）以及延音。
      （三）还有旋律。汉语有声调，往前、往上、往下、入声全有，把声调连起来，就是一条旋律线，可以在五线谱上面看得清清楚楚。比如“更上一层楼”，中古音平低仄高，用简谱表示就是6（更）5（上）3（一）2（层）2（楼），旋律线呈下行。
      有了音高、音值、旋律走向，具备了唱的基本要素，音乐的其它要素，如拍子、节奏型、调性、急缓、快慢……可以每人灵活处理，不像西洋音乐那么严格，也没有西洋音乐的多声部。特别是，汉诗押韵、有平仄，等于给唱诗打好了谱子，所以，近体格律诗是最适合吟唱的；词也是讲平仄押韵的，也非常适合吟唱。
      这么说吧，汉语天然就是给唱的，汉字就是音符，就是谱子，韵文就是吟唱的，汉诗词曲更是给吟唱的，这是汉语本质特征，依字行腔，从字出发生成旋律，而不是事先生成旋律，再套汉字。所以，1912年以前的读书人，人人都会按照汉语的声律特点吟唱诗文；不读书的文盲，只要会说话，就可以唱山歌。不管读书人还是市井草民，只要说话不倒字，唱歌就不倒字，就不会五音不全。唱歌实际上就是唱字，怎么可能倒字呢？怎么会五音不全呢？！
      1912年国民政府废除汉诗吟唱，赵元任他们用西方作曲法给汉诗谱曲，本意是跟国际接轨，希望用西洋容易操作的记谱法，发扬光大我们民族的吟诵，未曾料想，西洋作曲法普及了，汉诗文吟诵丢了，全被西洋音乐洗脑了，到处唱“洋泾浜”汉语歌曲，汉诗也被唱歪了，晚年赵元任为此困惑不已。
      佛祖说，其实人人都可以成佛，只是被物欲蒙蔽了双眼，好像镜子蒙尘。有谁想到，中国人其实人人都是歌星，说话就是唱歌，汉字就是谱子，但是被西洋音乐扭曲了，被架子鼓震聋了，学步邯郸，忘掉了自己的根。有时候我想，音乐界，是不是也应该跟医学界一样，来个西医、中医两个系统？
     2017年6月19日
作者: 乐只    时间: 2017-6-20 15:53
本帖最后由 乐只 于 2017-6-20 17:20 编辑

      第二十二讲   为什么唐朝近体诗不能押仄声韵？
     唐朝兴起的格律诗称“近体诗”，唐朝以前的汉诗称“古体诗”，近体诗除了平仄，还有一个重要的规则：只能押平声韵，不能押仄声韵。很是令人费解。今人的音韵学书、汉诗格律视频讲座，网上大量专家教授诲人不倦 ，几乎没有谁能讲清楚，支支吾吾，搪塞过关，有的干脆说“近体诗也是可以押仄声韵的，古人没有这么刻板”。
      很多人把孟浩然《春晓》、王维《竹里馆》、贾岛《寻隐者不遇》、柳宗元《江雪》等当作近体诗的五绝，把刘长卿《湘中纪行》、刘禹锡《蒙池》、杜甫《丁香》当作五律，其实是唐朝人写的五古，是唐朝诗人注重平仄的五古。唐朝流行格律诗，诗人写旧体诗也打上格律诗平仄烙印。
      为什么近体诗只能押平声韵？那些讲究平仄、押仄声韵的诗，能算近体格律诗吗？今人讲不清楚，是因为不会吟诵近体诗，不会唱诗，只会念诗，一旦把平仄变成音高和音符，把诗变成歌和曲，事情就变得简单了。
      韵脚对汉诗来说，是最重要的，汉诗一开始就押韵，因为汉诗就是要唱的，韵脚起到主音的作用，是要拖得很长很长的，所谓曼声长吟，一个韵脚的时值相当于前面所有字的时值。隋朝《切韵》出来后，混淆了上去入三声调值，只有平声能拖长，上去入拖长就倒字（任何字拖长都变成平声），如“春眠不觉晓”的晓xiǎo ，拖长后变成平声萧xiāo （消、宵、肖），“云深不知处”的处chù，拖长后变成平声初chū ，以声调辨意的中古音，就倒字了。所以，近体诗不能像唐朝以前的古体诗一样四声分押，只能押平声韵，一直影响到元朝以后的近古音和现代汉语，作诗一般押平声韵，押仄声韵总觉得别扭。唐朝以及后世诗人写仄声韵的古体诗，是仿古，无论如何讲究平仄，也不能算格律诗。这种仿古诗，仄声韵是不能拖长的，既然最长的韵脚都不能拖长，其它字更不能拖长了，所以，吟诵唐朝和唐朝以后仄声韵的古体诗，一般语速较快，不会像近体诗的曼声长吟。
      同理，合理推论，今天的通俗歌曲歌词，押韵最好用平声韵，免得歌曲结束时，韵脚拖得长长的，容易倒字；对联脱胎于格律诗，下联的平声尾字，也是要拖得长长的，才能体现对联的韵味，只是“念”，时值不够，是糟蹋对联的。
      只有从吟诵的角度，把汉字变成乐音，把诗变成歌，才能明白汉诗变化的奥妙，纸上谈诗，始终不明其理。
      2017年6月20日


作者: 李叔寰    时间: 2017-6-20 16:00
谢谢老乐，有一个疑问，吟咏(吟诵)的诗和古文读音与普通话有很大不同。按古音吟诵很有韵味，但按普通话去读失去韵律。现实是大家说普通话，孩子在家按古音吟诵，出去也这么吟诵，会不会被认为另类？
作者: 乐只    时间: 2017-6-20 16:09
李叔寰 发表于 2017-6-20 16:00
谢谢老乐，有一个疑问，吟咏(吟诵)的诗和古文读音与普通话有很大不同。按古音吟诵很有韵味，但按普通话去读 ...

      北京普通话虽然是“洋泾浜”汉语，毕竟也是汉语，跟中古音差别不大，最大差别是入声，改为短促的去声即可。还有一些韵脚，用叶韵（谐韵）即可，变化也不是很大。
作者: 乐只    时间: 2017-6-22 11:09
本帖最后由 乐只 于 2017-6-22 12:55 编辑

      第二十三讲  吟诵引发名诗不同解读。
      李白《静夜思》“床前明月光”的“床”，有三种说法：睡床、马扎、井栏，历来争论不休，究竟有没有靠谱的说法？有！从吟诵角度来说，把《静夜思》变成歌，从字义变成声义，就能一目了然。韵脚“光”、“霜”、“乡”押韵āng ，韵腹是开口度最大的a，加上韵尾后鼻音ng。首句韵脚“光”guāng，吟诵时要拖得很长，从声母→韵头→韵腹→韵尾，你会感觉到这月光很多很多，这不是室内能看到的开阔景象，应该是室外；另外，“疑是地上霜”的“疑是”，不是今人理解的“怀疑是”，而是“好像是”，李白另外诗句“疑是银河落九天”也如是解，没有“怀疑”之意。所以，“床前明月光”的“床”是马扎、井栏或者室外吊床（绳床），不是室内的睡床。
      李商隐《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”历来被认为是色彩黯淡的哀伤之作，重要原因是“夕阳无限好，只是近黄昏”的“只是”被解释为现代汉语的转折关系“可惜、只不过”。其实，“只是”的正解是“恰好、正好”（举例略），现代汉语也有“正因为”的解释，接近于古汉语。如此这般，《登乐游原》主题反转，由哀伤变成了心情好转，原来诗人由衷赞美夕阳晚霞美景，只有黄昏才能欣赏，心情由郁闷变得开朗起来。从吟诵角度来说，李商隐这首诗是五古，不是五绝，吟诵语速比五绝快，更能体现诗人从“意不适”到“无限好”的转变。叶嘉莹先生的吟诵，语速较快，很好体现了诗的主题。我曾经给这首诗谱曲并吟唱，用伤感的商调式，现在看来，理解错了。
      王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”历来被理解为励志诗，“更上一层楼”被今人用来鼓励人，成了口头禅。把“念诗”变成唱歌以后，情况就不同了。从吟诵角度来说，这首诗用“尤”韵，韵脚“流”、“楼”要低音，调子低沉，押韵ou从开口到闭口，色彩黯淡，这样的感情色彩不可能是激昂向上。再者，古代诗文登楼的意象总是跟“愁”连在一起（举例略）。原来，诗人感叹时光流逝，青春不再，“更上一层楼”意思是只能上一层楼了（鹳雀楼只有三层楼），痛感光阴如白驹过隙，逝者如斯夫。
      类似误读汉诗的例子，很多很多，大多跟“念诗”有关，只知字义，不知声义。由此可见，还原汉诗的吟诵，把诗变成歌，是多么重要！
      2017年6月22日
    附：叶嘉莹先生吟诵《登乐游原》
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作者: 真如爸爸    时间: 2019-8-23 11:32
请问老乐，《笠翁对韵》和《声律启蒙》哪个好？
作者: 乐只    时间: 2019-8-23 20:13
真如爸爸 发表于 2019-8-23 11:32
请问老乐，《笠翁对韵》和《声律启蒙》哪个好？

《声律启蒙》最好，《笠翁对韵》作为辅助。版本很重要，要购买标注拼音、详释历史典故的版本。
作者: 真如爸爸    时间: 2019-8-24 22:11
好，有没有比较好的版本推荐一下？
作者: 贺靖贻妈妈    时间: 2021-5-31 22:59
乐只 发表于 2017-6-2 11:02
第六讲 汉诗为什么要押韵？
      汉诗要押韵，押尾字韵，这是汉诗特有现象。其他国家和民族的诗歌 ...

真好，最近一直让孩子听叶嘉莹老师的诗词，终于知道了吟唱的意义



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