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标题: 写给准备学习音乐或处于钢琴启蒙阶段的琴童家长 [打印本页]
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-20 15:55
标题: 写给准备学习音乐或处于钢琴启蒙阶段的琴童家长
钢琴启蒙老师的选择
最近在钢琴论坛上经常看到有家长问及钢琴启蒙老师的选择问题。作为家长除非是专业人士，是很难判断老师的优劣的，但是学习乐器启蒙老师相当重要，孩子最至关重要的学琴阶段就是第一年，所有练琴学琴习惯的养成和坚实的基本功都出自第一年，如果第一年走歪了路，想要再回到正轨上对孩子而言就是难上加难。选择了一个好老师以后的学琴之路会一路平坦（当然要在家长积极配合老师的基础之上），选不好则一败涂地。因此我总结了一下，作一个全面的论述，希望对琴童家长有所帮助：
首先，从老师的人格品质和职业道德来说，好的老师应有崇高的师德和敬业精神，应具备“三心”即爱心、耐心和责任心。从内心来说，好老师应是热爱教育的，爱生如爱子。从另一个方面来说，音乐教育的本质是美的教育，同样，好老师的心灵也应是美的，用美来熏陶和培养孩子的心灵，在潜移默化中影响孩子的性格培养和塑造。
第二，从老师的性格和脾气来说，脾气暴躁的老师千万不能选。好老师应深谙修身养性之道，讲话时的语速、语气、语调都很适中。另外，好老师应乐于和善于与孩子和家长沟通，在课堂上制造一种温馨和谐的氛围，对于初学琴的孩子应教会家长如何陪练；课后经常和家长沟通，鼓励家长和孩子在回家弹琴时遇到问题要及时和老师联系。只有家长、老师和孩子三方的配合才可能顺利的让孩子学琴。没有沟通的教学是失败的，
第三，从老师的专业技能来说，老师应是从正规的音乐院校或者师范类的音乐教育毕业的老师，钢琴专业的，作曲专业的亦可，但是声乐专业或其他乐器专业的老师肯定是不行的。好老师应具备一定的演奏水平和示范能力，特别对于初学的孩子来讲老师是一定要示范的，这就是给孩子一个标准，一个范本。但并不是演奏水平越高教学水平也越高，这是不成正比的。“钢琴家不一定是个好老师”。
第四，从老师的教学能力和教学经验来说，好的钢琴启蒙老师应同时重视学琴兴趣和基本功两个方面，这两个方面是不矛盾的，而且是相辅相成的。好老师应实施“因材施教”，深谙儿童教育学、心理学，用儿童的语言深入浅出地讲述一个深奥的知识，使学生较好地理解其教学意图，并善于激励，使学生保持良好学习状态。
钢琴老师不是自己会弹就可以，钢琴老师不是能指出错就可以，钢琴老师不能只说“手型不对，瘪指，错音，节奏错，练少了……”就可以。就一节课的时间，看老师能不能抓住重点，针对孩子的情况能不能有个很好的解决方案。在一个阶段以后，看孩子的水平是否有明显的提高。如果一个老师天天都说出孩子的毛病和错误，但不告知解决的方法，或搪塞一句长大了就好了之类的话。那么选择他为老师的家长就已经是耽误了自己的孩子了。
第五，好老师应不断学习，不断钻研，始终保持与世界主流的钢琴教学理念相一致的最新的教学理念，不断提升自身的音乐素养，不断完善自身的知识结构，汲取丰富的知识养料，积累更多的教学经验。
因此，希望所有已经学琴或即将准备让孩子学琴的家长，不要在选择老师时只关注于老师收费的价格、老师家住哪里、老师能不能上门授课、老师一节课多长时间……比这些更重要的是老师的人品，老师的性格是否适合教孩子，老师是否经过专业的训练是否具备教学的能力，老师的教学经验以及目前家长和学生对老师的评价。
钢琴的特殊性还在于就是一对一教学，老师对孩子的影响不仅仅是技术上的指导，更有对音乐的理解和感悟，更有如何正确的学习，正确的对待困难，甚至对性格、气质上的影响和熏陶。
家长在有意识培养自己的孩子学琴之前，要多了解，多打听，要做好充分准备，了解最基本的孩子学琴的步骤和环节。而不是盲目的一味的跟风或者说给孩子最好的学习条件让孩子学琴。我一直强调，只要生理健康的孩子在适龄时都可以学琴，但是每个孩子学琴情况都会存在差异。音乐学习和美术一样确实是需要天赋性的学习，但是没有音乐天赋的孩子一样可以学好琴。这就好比学英语，有的人语言天赋强学的很好，有的人语言天赋很一般但照样学的很好。学习任何乐器和知识都讲究一个科学的方法，科学的方法从何而来，当然是一个知道怎么教学的老师来提供。很多家长带着孩子在跟我学琴前，我都会建议他们先和我沟通和熟悉，或者跟我上节试学课。很简单的道理，家长不去了解和认可老师之前就不要轻易去让孩子拜师。
家长可以陪练，陪练时主要是督促和提醒，不可以二度教学，钢琴课不是教家长，一定是要孩子明白孩子学会。我的体会是千万不要请陪练老师。启蒙和初学阶段家长一定要自己陪练。家长的“陪”，是以最终的“不陪”为终极目标的。随着孩子年龄的增长，孩子最终总要离开父母去独立面对问题。如孩子喜欢音乐并成为终生爱好，没有对音乐强烈的热情和兴趣是走不远的！所以，如果琴童的早期教育只是把重点放在抓孩子的技术训练上，哪怕是家长管得很好，老师教得很好，孩子进步很快！但毕竟最后总有家长管不上的时候，那时候孩子可能走不动或不愿走了！这也是很多琴童家庭面临的困惑！不论孩子最终走不走专业，在琴童的早期教育中，抓好孩子音乐兴趣和音乐素质的提高是首要的！不要只盯着级别、程度！不要让孩子最终成为10级证书拿到手，却再也不愿意碰琴的人！让孩子热爱音乐，是老师、家长第一要务！如果老师的方法是科学的，家长的心态是正确的，孩子的努力是到位的，三方的配合时合理的，那么这个孩子不可能学不好钢琴。
学和不学在于孩子，坚持和不坚持在于家长，学好学坏在于老师。
好老师因为有一定的口碑，肯定学生不会少，因此他们不可能在琴行、私人琴校任职，更没有时间上门教琴， 好老师的收费肯定略高于一般的老师，但往往并非高得离谱，在学生较多的情况下，家长要表现得诚恳和坚持，如果说能被老师收下，那就证明您是非常诚心的！
在家庭条件许可的情况下，父母应尽其所能为孩子遴选好的老师作为钢琴启蒙老师。因为好老师经验丰富，大大减少走弯路的风险；能够挖掘学生最大的潜力，使学生更有前途；好的老师修养普遍好，有利于孩子健康成长。
希望琴童家长们少走弯路。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-20 16:06
学琴之前家长应该知道的
经常听到有家长抱怨，自己吃辛吃苦为孩子创造条件学琴，钢琴也买了，老师也请了，可是孩子学了一段时间却不想学了，从此学琴之路半途而废，钢琴成了摆设；另有一些家长常常抱怨：“当初让女儿学习钢琴，是想让家里多一些欢乐，没想到有了钢琴以后，家庭气氛反而紧张起来了。”
殊不知，学钢琴有多难！家长自己不弹不知道，试弹一下就会明白要学习这门技术有多么的复杂，有多么艰辛！学钢琴之前家长应做好充分的准备，而不是盲目跟风，应让学琴成为水到渠成之事。
学习钢琴和学习其他乐器一样，是学习音乐的一种手段，而钢琴是打开音乐之门的最好的启蒙乐器。音乐就像语言，有“听、说、读、写”的过程，弹琴是属于后段“写”的步骤，错过前面三个步骤，那“写”起来就相当困难。那么，家长在孩子学琴之前，该做哪些准备呢？
一、培养孩子对音乐的兴趣
孔子说“学之者不如好之者，好之者不如乐之者”，可见培养兴趣对于学习的重要性。明智的家长应懂得用有效的方式引导孩子享受学习、渴望学习、成就学习。
0-6岁是大脑开发的最好时期，这一阶段接收到的信息是以后人生道路的重要承载和积淀。因此，爸爸妈妈因从胎教开始就让孩子接触世界名曲、经典音乐。这一阶段，妈妈在听的同时孩子在妈妈肚子里也在听，喜爱音乐的习惯从这里开始起步了！孩子起床时可以伴随着起床音乐，睡觉之前倾听催眠音乐，吃饭的时候有进餐音乐，画画、游戏时也有柔和优美的音乐伴随其中，生活里充满着和谐的音乐美······孩子对音乐是耳濡目染的，美妙的声音、经典的旋律在孩子脑中留下了深刻的印象，日后在弹琴中如果接触到，他就会非常乐意去研究，去弹奏和演绎（推荐cd《爱和乐》）。
到了孩子2周岁以后，就要让孩子经常听听儿歌，唱唱儿歌，家里来人就可以让孩子在客人面前表演熟悉的歌曲，唱歌时还可以加上孩子自编的动作，边唱边跳，这样可以锻炼胆量，增强自信。另外，要鼓励孩子跟着音乐跳舞，家长可以和孩子一边跳舞一边做游戏。比如听到一段欢快的音乐，家长可以和孩子一起和着欢快的节奏又蹦又跳；接着又来了一段抒情的音乐，家长可以和孩子一起模仿蝴蝶扇动着翅膀翩翩起舞；又如听到一段雄壮的如军队行进的音乐，家长就可以和孩子模仿军人的样子一起昂首挺胸向前行进······ 通过这些方式让孩子感知音乐，在音乐的世界里驰骋、遨游······（推荐教材：《我和音乐做游戏》；《儿童古典音乐欣赏》（林华讲解））
到了三周岁就可以接触初步的音乐知识了，比如说初步了解五线谱的知识，家长可以购买有趣的儿童认识五线谱的教材（推荐教材：《音乐的故事》，分为三册）。或者带孩子上上奥尔夫音乐课，参加舞蹈、歌唱或者绘画的兴趣班，朗读诗歌，体会诗歌的韵律，用寓教于乐的方式让孩子接受到初步的音乐专业知识，并感受音乐与其他艺术形式的相通之处，这样会使他日后的弹琴更具有生命力。另外，在生活中多给他用手操作的机会。例如：使用剪刀、捏橡皮泥、摘菜叶、拼乐高，多多动手到时候就是一个非常好教的学生。当然，如果你真是介意现在的状况，何不就让孩子握着球弹琴，握着球的手就是好的手型。 （非常推荐始创于台湾的美育音乐舞蹈机构的早教课）
二、培养孩子灵敏的听觉
众所周知，音乐是听觉的艺术，培养耳朵灵敏的听觉、建立正确的音高概念是打开音乐之门的第一步。
在孩子一周岁的时候，家长就可以自制乐器，比如在不同的矿泉水瓶子里放上大米、绿豆、黄豆、沙子等等，让孩子听辨音色的不同。还可以把吃完的奶粉罐当鼓，找两个木棍当鼓棒让孩子敲敲打打，自制打击乐器。有条件的家庭如果家里有钢琴、电钢琴或电子琴之类乐器的，可以让孩子跟琴先记住标准音la,即小字一组的A，然后听记中央C这个八度即小字一组的do,re,mi,fa,sol,la,si,do’,从单音、双音到和弦，然后可以听旋律片段，节奏模仿等等，慢慢加入变化音级（推荐教材赵方幸编著《乐理视唱练耳教程》）。
这里推荐几个小雨老师自编的提高听力的小游戏：
游戏1.听辨音高：
选择三个音，刚开始可以把音高的跳跃拉大一些便与听辨，如1.3.6，让孩子先熟悉一下。落音在1，孩子做敲门的动作；落音在3，孩子做小鸡吃米；落音在6，孩子做小青蛙跳
爸爸弹，妈妈和宝宝比赛做。反复来玩，可以让宝宝弹充当小老师。（大家可以根据自家宝宝的特点做相应的调整）。
游戏2.和声音躲迷藏（听辨音色）：
初期：爸爸妈妈和宝宝，躲迷藏。
爸爸妈妈手里拿一个响物，相距较远的对坐 ，宝蒙上眼睛，寻声找到发声的是爸爸还是妈妈。
中期：爸爸妈妈各拿一响物， 在蒙宝宝眼睛前让他分别听两种声音的不同，比如沙沙小雨声（用矿泉瓶子装绿豆）和打蚊子声（击掌），让后让他找雨婆婆（妈妈饰）或者帮爸爸打蚊子
后期：让宝宝在多种音色的情况下，对指定音色的响声做反应。
也可以让他在强弱中作选择。一方发出凶狠的强，一方发出温和的弱。 在加难度就是：凶狠的强（低沉的强）和感叹的强（音调高的强） 在声源上选择很多，任何生活中的声音都可以，不需要刻意购买，在力度大小上也可以大做文章，
但是不要将辨别强弱，和辨别那种声音同时在一次游戏中用。孩子比较容易晕，越强化专项越容易出效果。一次只选一个方向，一个时期多做一个方向的游戏。
声源：击鼓、摇绿豆瓶、敲击盒子、模仿动物叫、敲门等等都可以。
三、培养孩子的注意力集中的能力
判断孩子是否能上钢琴课了，最重要的是看他注意力集中的时间有多长了，能否安静地坐下来，集中精力听老师讲课。这个注意力集中的培养也是需要循序渐进的。我看了很多音乐家的传记，大多音乐家出生于音乐世家，所以家庭音乐氛围浓厚。比如大提琴家马友友，他的父亲从他三岁开始给他上音乐素养课，刚开始每次只上五分钟，然后以后每次再加时间，慢慢变成10分钟、15分钟，一段时间以后可以上半小时的课了，再过一段时间，当然也随着孩子慢慢长大就可以上一小时的课了。我以前碰到一些家长，从来没在家里给孩子做过注意力集中的训练，就过来上钢琴课，结果三四岁的孩子根本坐不住，甚至钻到钢琴底下躲起来，家长就大怒，要打孩子。其实从这件事情可以悟出一个道理：孩子的任何不良的行为根源在于不当的家庭教育，当家长看到孩子犯了错误，首先不应该责怪孩子，而应自我反省。
那么，在家里父母如何训练孩子集中注意力呢？
1、给孩子定出合适的规矩，使孩子每天的生活学习都很有规律。孩子放学回家以后要完成哪些事情，比如画一幅画，阅 读一本书（幼小的孩子当然只是看图，完成一个积木作品、拼一幅拼图，欣赏一曲音乐，下一盘棋），反正定好做这些 事情的固定时间，不要改变，制定一个详细的学习活动时间表，严格按照此表执行。在幼儿时期，需要父母陪伴做这些 事情，保证幼儿做一件事情的过程中不被打扰。
2、在家里营造出一个适合孩子专心学习或集中精力做某件事情的氛围。比如孩子在阅读的时候，家长也一起阅读，开一 盏护眼灯，放一段抒情而宁静的轻音乐，全家聚拢在一起看书，安安静静的氛围有助于孩子心情平静，专心致志做一 件事情。
3、避免在一天之内连续不断地给孩子安排太多的学习活动，这种不停片刻、纷杂的活动不利于孩子大脑的生长发育，精 神更不容易集中（安排两至三种即可）。另外，在给孩子安排有规律的作息表的同时，也要保证孩子充足的睡眠，睡 眠不足也会引起注意力不集中。
弹钢琴同时也是一种注意力集中的训练，所以民间流传一种说法：“钢琴弹得好的孩子学习成绩一定不会差”，其实弹钢琴更多地不光在于智力的开发，而在于好习惯的养成。很多成绩好的孩子不一定智商有多高，但是他一定养成了很好的生活学习习惯、上课时思想专注，这是学习成绩好坏的关键。
四、培养孩子坚强的意志
钢琴的特点在于上手容易，但是越学越难。很多学钢琴的孩子一开始都颇有兴趣，而且进步很快，很有成就感。但是随着曲子越来越难，弹奏技术越来越复杂，枯燥乏味的一遍又一遍的练习把孩子的兴趣都磨没了。此时家长着急上火，动辄打骂，孩子一甩手不干了，我不学了！几乎所有的学琴家庭都会遇到这样的情况，那么让我们来分析一下，首先，为什么学琴？
有很多家长都激动地说：为了提高素质。而孩子们却说：只是因为好奇心。我觉得孩子是真实的。学习钢琴的核心，是对自己性情的修炼和收敛，是一种教养，文明世界的产物，它的过程更像是信徒跟随信仰而提升自己，因此野人可以唱歌，但是野人弹不了钢琴。对待钢琴学习，孩子可以把它看得很轻松，这样非常好，但是家长就需要把它看得长远一些，当孩子好奇心已经被重复的练琴工作所磨灭的时候，他们就会抗议，没有思考妥当的家长就会惊慌失措。
学琴之初我们可以抱着好奇之心和试探之心，但是好奇心一过就不学了，那还不如我们一开始就不要选择学琴。就像结了婚就不能随便离婚一样，这不是开玩笑的事情。琴市有风险，入市需谨慎。当好奇心过去以后我们如何对待？当然应该选择坚持，而坚持就必须要培养孩子坚强的意志和战胜困难的决心。
要做到这一点的首要条件是父母亲必有一方关注孩子的成长，如果双方工作都很忙，或是直接扔给老人带的家庭建议不要让孩子学琴。老人往往比较溺爱孩子，老人带出来的孩子一般性格懦弱，受不起挫折。
有些琴行或琴校宣传，只要把孩子送过来，教陪练琴一条龙服务，家里也可以不用买琴，父母不需要陪练了，乍看起来很吸引人，省了父母多少事情，不负责任的父母往往会选择把孩子送到这样的琴行或琴校去。殊不知，这样能学好琴吗？四五岁的幼小孩子，如何辨别老师的教学水平？陪练的认真程度？最关键的是幼小的孩子需要父母的陪伴。在学习钢琴这门纷繁复杂的技艺时，孩子需要和父母一起共同经历学琴的风风雨雨，分享学琴的欢乐，承担学琴的痛苦。当孩子面对困难，学不下去的时候父母要想方设法鼓励、激励孩子将学琴之路坚持走下去。建立战胜困难的决心、培养完整的人格、坚强的意志并非是一朝一夕之事，不经历风雨，怎能见彩虹？父母的意志决定了孩子的意志。但凡学琴能坚持下来的孩子都是有超强的意志力的。
五、提高家长自身修养
钢琴考验的不仅是孩子的教养，更是家长的修养。家长的眼界和修养，决定了孩子的前景和教养。
学音乐追求的就是爱与美，任何违背了这条原则的学琴过程都是不可取的。然而，在追求爱与美的道路上布满了荆棘，一个又一个的技术难关在孩子一遍又一遍的练习过程中得不到解决，于是乎，家长把这种情况的发生归结为孩子练琴不用心、不认真，大为光火，动辄打骂。问问小小琴童们，很少有孩子没为钢琴挨过打的。于是乎，带着美好的期盼，努力给孩子创造条件学琴的家长惹得一身“压迫孩子童年”的骂名，仿佛是钢琴毁灭了孩子的游戏时间和家庭的和谐。
因此，我希望家长在打算给孩子学琴之前一定要做好充分准备，包括心理准备和物质准备。钢琴不是一件大玩具，想玩就玩，想丢就丢。
在学琴之前与孩子充分沟通，认真坦诚地说学琴有乐有苦，尊重孩子的选择，他们就会全力以赴。尊重他们，把他们当做一个即将成为成熟个体的人，他们就会从中的到成长的力量。
孩子跟钢琴时间久，就必然会产生很多情绪，这里也包括逆反情绪和厌倦情绪。就像夫妻之间处久了必然会有争执和吵闹，这都是正常的。很多孩子是愿意学，但是不愿意练。想享受快乐，但不愿意负担责任。这是生命的课题，并不仅仅是练琴的问题。家长与孩子有互动式的探讨将有助于他解决问题和做决定的能力。在问题当中了解他是否式遇到挫折？挫折点在哪里？是否是曲目不好听？还是没有正确的练习方法导致曲子结结巴巴无法有成就感？还是老师上课的态度？再来也有可能是来自父母亲的压力。一般来说与孩子沟通与老师沟通，父母亲由监督者变成支持的人、欣赏的人，相信一定是可以克服的。当然，这个亲子、老师之间的三角习题是经常要演练的。轻松一点，带一点创意，正面思考相信一定会跨过问题。
孩子需要的是父母的关爱和耐心的引导，这不是请几个陪练就能解决问题的。父母对孩子内心的关注远胜于对他们“成就”的关注是一种真正的爱，这种方式会更有效。在现在这个浮躁的功利的社会里，钢琴教育更应回归成为“心灵教育”，这样孩子才能找到一片心灵的净土。
最后，希望全天下的琴童家长都能从真正意义上理解美育曾老师的这句话“音乐是生命教育素质教育，走得远远比走得快重要”。音乐对孩子来说，是富含生命的动词，而非存在于脑海中呆板的知识名词。他们比成人更能活出音乐，期待父母与老师们，勿以有限的经验与知识，来指挥孩子无限发展的乐章。让音乐伴随孩子成长，父母不要成为那约束孩子的节拍器，而要成为乐曲结尾的掌声，不论他错多少音！
因此，已经学琴或将要让孩子学琴的父母，首先要提升自身的素质，提高自身的修养。希望有教养的琴童父母得到真正的智慧和力量。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-20 16:27
我的孩子适合学钢琴吗
作为一个想给孩子学习钢琴的家长，在最开始抉择时，通常有着各种踌躇。很多家长会思考和诸多疑问。今天小曼想就“我的孩子适不适合学钢琴”这个问题去探讨一下：
2005年温家宝总理拜访钱学森时，钱老提出这样一段话：“我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题。一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。钱老作为我国航天事业奠基人之一，弹的一手好琴。他认为“自己在科学上之所以去得如此的成就，得益于小时候不仅学科学，也学艺术，培养了全面的素质，因而思路开阔。”的确，音乐在培养人的想象力和创造力方面的优势是任何其他艺术门类所不能比拟的。
爱因斯坦曾写道：音乐和科学在追求目标和探索动机上沟通起来：科学揭示外部物质世界的未知与和谐，音乐揭示内部精神世界的未知与和谐，二者在达到和谐之巅时殊途同归。音乐创作的思维方式和方法与科学创造是触类旁通的，在创造的时刻，二者之间的屏障往往就消失了。爱因斯坦对音乐的理解是与他对科学的把握完全类似的。音乐启迪我们的智慧。
对于小孩子来说，通过学习钢琴而进入音乐的世界是最好的切入点，钢琴拥有明确的音高和广阔的音高范围（音域），它在展现“音”的四要素-----音高、音值、音强和音色方面可以说是非常全面的。值得一提的是，钢琴可以同时发出8个以上的音，它的多声部性能是任何乐器都无法比拟的，无愧于“乐器之王”的美誉。同时也是诸多乐器中较容易入门的。回到开始的问题，说了许多，相信爸爸妈妈对音乐，对钢琴有了一定的了解，但是由于“隔行如隔山”，而且学钢琴的投资对于普通家庭来说也是需要商榷的。故而我猜想还是有部分爸爸妈妈还是会担心，或许别人的孩子适合，或许大部分孩子适合，我的孩子适不适合？有没有什么直观的标准给我们这些外行的爸爸妈妈参考一下呢？既如此，小曼就逐项论述一下：
1、关于手：这本身不应该是一个标准，但是许多家长问道，再次说明一番。简单说：健康可以打电脑的手，就可以弹钢琴！那手小怎么办？谁规定弹琴要一定要手大？手小在跨度上可能不如大手，但是在灵活度上确有着先天的优势，浩瀚的乐谱中，大部分的乐曲我等凡人之小手皆可弹奏。事无完美，扬长避短才是上策。大手不是弹琴的标准，小手也非弹琴的障碍，音乐好坏无关于手之大小。
2、视谱：弹琴离不开乐谱，在教学中我们发现，有的孩子视谱快些，有的孩子视谱慢些，这主要是因为孩子的方位逻辑能力不同而已，音符是通过在五线谱上不同高度的位置来确定音高的，方位逻辑思维强的孩子接受快，反之则慢些。这与音乐本身直接关系。由此我们还可以推断，视谱快的孩子，也就是方位逻辑思维强的孩子有可能在数学方面接受起来也比较快。视谱慢的孩子通过一段时间的训练，也会慢慢好起来。
3、听力：我们在学习英文中常常会说到听力的问题，事实上，学习任何一门语言都应该是听在先。对于音乐，它的生命力就在于听。音乐它其实不就是一门语言吗？一种无国界，直达心灵的语言。有少数的孩子是天生就带有固定音感的。耳朵对音准把握非常精确。这是上天赐给的礼物，若问这样的孩子是不是就是有天赋的孩子，答案不能是否定的，但是绝对的肯定是偏激的。这是天赋的一部分，而且非决定性因素。没有固定音感的孩子在经过一段时间的弹奏练习之后通常也会获得固定音感。对此过于兴奋是没有必要的。关键看我们的老师怎么教，我们的家长回家的练习是否能落实老师的要求。抓住0-6岁的听力敏感期，每个孩子都可以培养出一副“天才的耳朵”。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-20 16:49
孩子学钢琴家长需要准备什么？
孩子学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从宝宝学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除了有坚实的经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执著是很难见到成效的。因此，在决定让孩子学钢琴之前，父母一定要扪心自问：我们的所有准备都到位了吗？要从何入手做准备呢？
考察宝宝
● 先天条件 如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。
宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。
● 性格因素 学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。
权衡实力
● 一次性投入 在宝宝学琴前，父母要对未来的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用。一般孩子学琴都选用立式钢琴，因为立式钢琴相对于三角钢琴来说占地面积小，价格便宜，更适合做家庭学习用琴。在立式琴中，国内的著名品牌有珠江、聂耳和星海等，它们的质量都是很不错的，价格在8000元至2万元左右；国内组装的YAMAHA、KAWAYI等国际品牌售价在2万～4万元左右；而国际原装进口品牌钢琴的价格则在5万元以上了。家长可以根据自身经济实力来选择不同的钢琴。适合就是好的，1万～2万元的琴对于初学者来说已经足够用了。
● 长期投入 不同水平、资历的老师所收的学费标准差别很大，一节45分钟的课，一般收费100～300元，高的为1小时500元。按一周一节课计算，宝宝一个月的钢琴学习费用为四五百元到上千元不等。确实是一笔不小的开销。
每次去上课，无论是开私家车还是打车，还需要花一笔不小的交通费。而且，每年至少要请调琴师为钢琴调音两次，每次的费用是150～200元。如果是新琴，还要多调几次，直到音准稳定为止。
● 物色合适的老师 为宝宝物色一位学琴入门阶段的好老师，就等于为孩子铺稳了学琴道路上的基石。老师是否科班出身，其演奏水平、教龄、教学水准、学生的成绩，老师的耐心、友善、对孩子的要求是否适当等因素，都应在考虑范围之内。同时，给宝宝请的钢琴老师要懂一些儿童心理学，最好能以童话般的语言讲解乐理知识、弹奏技巧、音乐术语等，深入浅出、生动有趣，宝宝才能容易懂，也才会爱听、爱学。
审视自身
● 足够的耐心和韧性 宝宝学琴的成效和持续性，在很大程度上取决于父母的耐心和韧性，父母能坚持，孩子才有可能坚持。所以，有让宝宝学琴的打算，父母就要有“持久战”的准备，保持平和的心态。
弹钢琴属于“慢工出细活儿”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地练习，是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点；新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的宝宝既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、引导宝宝，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。
● 亲子同学 宝宝年龄小，对老师的话领悟不到位，最好由爸爸或妈妈为主带宝宝学琴，并和宝宝“同学”记下每一个要点，帮孩子理解、掌握老师的授课内容；回家后扮演老师的“助教”，每天做“陪练”，比如提示孩子：手指抬高、注意休止符、保持速度均匀……这都需要搭进不少时间和精力，父母要事先想到。在此过程中，还应引导孩子学习总结自己的练习情况，养成良好的学习习惯和品质。
每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩打乐器、打节奏的游戏；多听音乐会，听听名家们的演奏，这些都是很好的学习。如果父母能把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看做是亲子学习和沟通的过程，宝宝对音乐的兴趣就不难培养起来了。
● 鼓励优先 练琴是重复性的活动，不免单调、枯燥。当宝宝练琴时，爸爸妈妈所承担的任务则是仔细聆听和适时赞美，绝不是挑毛病。多表扬、多鼓励、少批评是必须坚持的原则。当孩子有弹得不准确、不细致的地方，最好别急急忙忙地中断曲子，而是在孩子弹完之后，用和缓的态度指出错误，请他修正。这既不破坏宝宝的情绪，也体现了父母对孩子的尊重，这样才能使孩子保持良好的情绪和状态，并学会尊重。
另外，不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切，看人家的宝宝学得快、弹得好，就逼着自己的宝宝赶进度，攀比的结果很可能是欲速则不达。孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成绩。鼓励是让孩子努力的最佳方法。
● 给宝宝适度的压力 4、5岁的宝宝学琴，大多抱着游戏的心态，自发性、随意性比较强，因此需要适度的压力。毕竟，弹琴本身是一项复杂的心智活动，有很强的技术性和技巧性——要识谱、搞准指法、手眼协调、左右手配合，有时还要加上脚踩踏板，即便是音乐天分很高的人，也不会在绝对轻松愉快中习得，非经持久地日日磨炼，难以掌握。不过，这个压力不是体罚和责骂，而是规定具体的任务，比如可以考虑在正式开课以前，和宝宝制定一个学习计划、规划出每天固定的练琴时间，并督促孩子持之以恒、形成习惯；而在每天练习之前，确定当天的内容：复习一支曲子、一个音阶或一个指法基本练习，循序渐进。由于孩子年龄小，注意力时间短，可根据孩子的自身情况和知识掌握的程度，每天可分两次练习，每次15分钟、20分钟，然后逐渐延长。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-20 17:17
如何让孩子喜欢钢琴
许多家长反映孩子不喜欢弹琴，有家长认为,本来弹琴是一件既开发智力又很有趣的事情，可孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。
谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。
相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。
我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益，我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。
所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。
注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。
这也许就是音乐真正神奇的地方。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 11:02
常会有家长向我问起：
“孩子学琴两年，大概能考钢琴几级？”
“孩子学琴已有四、五年，什么时候算‘修成正果’呢？”
“钢琴水平要到几级可以自己弹一些好听的曲子呢？”
“孩子学业压力大，打算在小学毕业前考完九级，都需要做哪些方面的努力呢?”
“孩子学琴只需要把考级曲目练熟就可以了么，除了常规技术练习外，还需要补充哪些方面的知识与素养呢？”
俗话说：十年寒窗苦读日，今朝金榜提名时。
可见要想学好一门手艺和功夫，不花上十年时间是难能有所作为的。但当今快节奏的社会生存状态，使得大多数人不耐于“寒窗苦读”而只在乎“金榜题名”，在繁重的文化课压力下，为了在更短时间内获得一项特长技艺，大部分家长选择以考级为目标，这种做法在学琴的前三级或许可以过关，但如果再想往下继续学习，就必定带来困难。因为学钢琴就像再盖楼，没有大量的各种类型的曲目作为练习基垫，是不可能学有所成的。
曾接触过很多已长大的琴童，他们小时候也曾获得过六、七级，乃至更高级别的证书，还有拿过某项比赛名次的，但现在随便拿一首乐曲让他们视谱弹奏一下，由于没有很好的童子功，加之很长时间没练琴，从视奏准确性和艺术理解上，都很不理想。其实他们小时候也曾经历了若干年的练习，但由于方法不得当，终半途而废，若干年后，那些年的努力的价值便大打折扣，甚是为他们遗憾！
在这里想给每个琴童两句话：
用“心”完成每一首乐曲，就好比你在用每一块砖在盖起属于你的金字塔！
弹琴人要记得一句话：台上三分钟，台下十年功！
可以看到，考级曲目并不是学琴内容的大部分，相反它只代表一个阶段学习的成果与肯定，如果想往更高级别进发，弹奏大量的乐曲作为铺垫学习是必不可少的！
孩子完成入门阶段学习，就代表掌握了一些简单视谱方法，可以弹奏一些悦耳动听的小曲子了，当然随着级别越高，乐曲技巧难度加大，和声也就更丰富起来，乐曲自然就愈好听！
古典方面肖邦圆舞曲、夜曲都是大众熟知的古典名曲，要到琴童学到大约八、九级程度才可以胜任。
流行钢琴方面理查德克莱德曼的所有钢琴曲，若功底好的话，弹到业余钢琴七级左右你就可以完美演绎了！
当然一首乐曲初弹或许并不能充分将其艺术表现力充分发挥，等到孩子生理心智完全成熟后，在拥有了扎实的技巧下，必定能将他的独特感受溶入到他所弹奏的钢琴曲中，自得其乐！
作为教师，我真心希望每位前来学琴的孩子在多年后能学有所成，真正具备演奏钢琴的能力，在性格与修养上确实体现出学过琴与未学琴的区别,达到学琴的真正目的！
爱因斯坦曾经说过，没有早期的音乐教育，干什么事我都会一事无成
作者: 乐只 时间: 2015-8-21 11:04
很好的参考，留待慢慢欣赏。我经常说，隔行如隔山，我这种家长带孩子学钢琴，尚且走了不少弯路，可以想象，一般家长有多少误区和糊涂认识？
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 11:05
在爱中学习－致琴童家长【转】
亲爱的家长朋友，欢迎你加入对浩瀚的古典音乐海洋进行求索的行列中！
也许你正在筹划在不久的将来开始孩子的音乐教育，也许你的孩子已经是一个有几年“琴龄”的小小钢琴家，也许你的可爱宝贝尚在襁褓之中，可你已经迫不及待地在为他(她)编织那色彩绚丽的音乐梦. . .. . . 在所有现实与梦想的背后，你有否很认真地思考过这样的一个问题“我让我的孩子学琴的动机和目的究竟是什么？”无论你具体的理由是什么，我相信都是美好的，是充满了为人父母之爱的。只是，我要很诚恳地告诉你-在孩子学琴的事情上千万别掺杂进太多自己的理想和期盼-不要希冀孩子去完成你自己所向往而又未实现的；不要去追求别人因着你孩子的多才多艺而向你投来的羡慕眼光；不要预先为自己和孩子设立一个目标，并将这个目标作为你们日常生活的中心。永远记住你的初衷-只为让孩子拥有更美丽的人生。
我们每个人对“美丽人生”的定义不会完全一样，但是相信你和我会在一点上共鸣，那就是，充满爱和欢乐的人生。家长们见了面互相交流孩子学琴情况，其中一位叹息说：我家里气氛最不好的就是放钢琴那个地方。其他人听了异口同声地回应：我家也是！有时确实是因孩子过于调皮、不乖，可有时家长们也需要反省一下自己，是否太“望子成龙”心切了？对孩子的期盼会不会太高了？在你注重提高孩子弹琴技术的同时，有没有培养他(她)爱上音乐、享受音乐，有没有随时关注他(她)的习琴心理？美国牧师毕迈可(MikeBickle)在他所著的书中回忆他亲爱的父亲-一位英年早逝的世界拳击冠军，在他幼小心灵上留下的爱的痕迹，书中写到：“我还能忆起四岁时，他不停地对我说，我是多么棒。他全心全力支持我。当我有错时，我能很快地改正，因为爸爸永远会帮助我。(他)能对我的失败视而不见，因为他看见我的内心. . . 爸爸鼓励我长大了要参加奥林匹克运动会 …六岁时，他便开始让我做体能训练。八岁时，我每天接受数小时的训练…但我并没有背负要实现父亲梦想的沉重负担。我并没有努力想使他快乐，我觉得他对我整个人已经很满意。在他眼中我从未失败过。我是这么的喜欢与他在一起…虽然我从六岁就接受训练要成为拳击手，但我却在十四岁时改变心意，并告诉爸爸我宁愿踢足球。他的眼连眨都不眨一下，反而说‘很好，儿子，我要你做你真正想做的事情。’爸爸与我之间的友谊非常深厚，其中充满了肯定与爱…”
我并不是想说在孩子学琴的事情上可以放任自流，或是让一个还不具备判断能力和自我约束能力的少年凭己意行事，而是想说，孩子们的心是最敏感的，又是最容易被伤害的，父母对他们这个“人”的关注远超过对他们某一方面“成就”的关注是一种爱的反应，会产生很积极的效果。古典音乐本身是如此美好，需要用心去感受、去领会，但是家长过高的期望(有时是老师)、不当的学习方式常常在不知不觉中就扼杀了学生们天性中对音乐的憧憬和热爱，而使学琴变得很痛苦、很机械。关于学琴及练琴，在这里有几点建议：
1. 学琴贵在持之以恒。帮助孩子从开始就养成好习惯，避免总是处于“亡羊补牢”的状态，所以务必要制订一个严格的时间表，使练琴规律化、正常化，家长要以身做则，不要轻易打破常规，如，因其他活动取消或改变练琴时间等，使练琴成为日常生活的一部分，而不是一个额外的任务、特别的事件。
2. 练琴时间要选在孩子精神状态较好的时段，不要在容易困倦、精疲力尽的时候。如果这样的时段不容易找，那就要设法在练琴之前小睡一下。年龄较小或注意力集中比较差的孩子，不要一次弹太久，最好能够分几次把所有的功课练完。既使年龄比较大并能集中注意力的孩子，一次练琴时间也不要超过五十分钟，可以每四十五分钟左右休息十分钟。
3. 不要拿自己的孩子去跟任何人比较，好的、不好的都不要比。上帝给每个人的天赋虽然不同，但他是“量身订做”，你要相信你所拥有的一定是最适合你的，“比较”只会带来负面作用。父母不要去评论或议论别人家的孩子，特别是在自己孩子面前。
4. 多说鼓励的话语，常常肯定他(她)的长处。对于不足的地方只需要把缺点指出来并分析，避免使用形容词，不要讲刺伤孩子自尊心的话，诸如“笨”、“没有乐感”等等，任何时候都不要表现出失望的态度。
5. 尊重老师，积极配合老师的指导，在家中及外面都不要有质疑老师教学的言论，因为这些都会给小孩学琴的态度带来很大的负面影响。最好能够定期同老师交换意见，但上课时切记不要随意插话，以免阻扰老师的思路，也给孩子带来压力及困扰。
6. 不要赶程度。现阶段曲目深浅、考试级别都不是绝对的，定睛在音乐质量和孩子的习琴兴趣及心态上才是明智的。否则“欲速则不达”，到一定时候就会遇到瓶颈。
7 . 注重培养家里的音乐气氛。记得常常收听古典音乐台，电视里有古典音乐方面的节目也不要错过。置备一套不需太高级的音响，在周末的晚上合家围坐，静静欣赏一张唱片或影碟。但是切记，在欣赏音乐的时候，尽量不要对孩子指手划脚，试图有立竿见影的教育效果。如果发觉孩子并未认真在听、在看，也不必生拉硬拽，其实音乐常常就是在不知不觉中渗透到人的心里去的，填鸭式的教育反而容易产生抵触情绪，导致心理排斥。
8. 经常到音乐厅去聆听现场音乐会。音乐会上那种观众与艺术家面对面的心灵交流和现场感受到的音乐散发出的热情气息所产生的魅力有时是在家听唱片所领会不到的，特别是孩子们，处于模仿能力很强的时期，“看”会激起他们的兴趣，使他们在不知不觉中模仿，眼界也慢慢开阔起来。同时，这也是家长提高自身音乐素养，与孩子共同进步的机会。
愿古典音乐把我们带入优美和沉静，愿我们的心藉着它能够更接近生命的真谛，愿我们的孩子能在爱中学习、爱中成长!
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 11:17
曾铮老师：关于学琴，爸爸妈妈应该知道的——
1、问：女，4岁3个月，最近女儿对钢琴产生很大兴趣，经常喜欢去玩钢琴；不过她整体性格比较偏男生，经常也是3分钟热度，不知道这次是不是真的喜欢并且能够坚持。对孩子来说，什么时候开始学琴会比较好？怎样发掘孩子这方面的兴趣和天赋？
答：你的孩子虽然四岁三个月就喜欢在钢琴上面玩确实是一件让人开心的事，但是这表示他声音产生了兴趣，对创作产生了兴趣，但并不表示他愿意学琴甚至练琴，不表示他已经开始愿意用小肌肉练习钢琴。我觉得在这个起点上可以让他去一些比较互动学习方式的机构，接受歌唱、音感、音乐欣赏、节奏、创作等音乐元素的学习。等到5岁时，再开始键盘的学习如此较能事半功倍，也不至于破坏孩子的兴趣。音乐是生命教育素质教育，走得远比走得快重要。
2、问：女， 3岁9个月，自从上音乐课后，在家就自己在钢琴上自弹自唱，她边弹边唱时的节奏是对的，您说我要不要对她弹琴的指法加以纠正呢？
答：首先，我们要知道她是在玩音乐并不是在弹钢琴，目前以他三岁9个月在手指力量不够的情况下应该不会有什么正确的手型。然而此刻我们去纠正她，很可能就破坏了一棵音乐的幼苗。建议等她上钢琴课时再让老师纠正。目前妈妈能做的就是在生活里面多给她用手操作的机会。例如：使用剪刀、捏橡皮泥、摘菜叶、拼乐高，多多动手到时候就是一个非常好教的学生。当然，如果你真是介意现在的状况，何不就让孩子握着球弹琴，握着球的手就是好的手型。
3、问：老师你好，据说学琴是能开发智力的，如果仅为开发智力和陶冶情操的话电子琴和钢琴是可以起相同作用的，我打算给孩子报钢琴，但是先不买琴，让她先学学看。这样可以吧？
答： 这样当然是可以的，另外你也可以考虑电钢琴。如果未来的目标要学钢琴的话，电钢琴将会比选择电子琴更好，甚至可以替代钢琴也不必烦恼要调音的问题。
4、问：男，1岁9个月，前段时间，我发现宝宝听到音乐就不自主的会跳起舞蹈来，另外他的惊喜动作要差些，于是我给他买了一个电子琴给他。发现他的手指灵活能力并没有锻炼起来，买回来了他反而不爱去玩了。也有听人说，宝宝要是长大了想让他学钢琴，就不能买电子琴，弄得我也不知道该怎么办了~~~
答：哈哈哈，你应该买一个鼓给他，甚至给他一些纸盒、奶粉罐、传真纸棒让他自由敲敲打打一毛钱也不用花。
5、问：老师你好，孩子3岁，如果只为娱乐，不往专业方向发展，也需要专业的钢琴老师和正确的方法吗？
答：如果要弹钢琴当然是要专业有方法的老师，但是在学音乐的方法钢琴只是其中的一项。感受音乐的情景，分辨节奏的快慢，唱出旋律的高低，分辨音乐的曲式、乐器，甚至合奏即兴创作，建立良好的音感和音乐性，这更是感官敏锐但是行为配合度差的三岁孩子应该玩音乐的方式。音乐将开启他学习的方法，连接他的左右脑，与自己互动与他人互动是不可错过的好礼物。
6、问：男，2岁八个月，我自己特别喜欢弹琴，很想教宝宝弹琴，但是自己不是很精通。作为启蒙老师，我是应该自己教他呢，还是为他找专业老师？
答：你当然是会开启孩子兴趣陪孩子玩音乐的好妈妈，但是孟子曰：“势不行也。教者必以正，以正不行，继之以怒。继之以怒，则反夷矣。”所以古人都知道易子而教，你何不当个最棒的妈妈而不要当一个不怎么样的老师。就继续玩音乐吧！
7、问：曾老师您好，我家宝宝4岁半了，想问下学钢琴之前先学电子琴是否有好处呢？
答：学钢琴之前应该要学的是音感、音乐欣赏、识谱等互动的音乐学习，否则就像不会听英文、不会说英文就让孩子操做英文打字。或许你会成功但是孩子会很辛苦，辛苦不快乐就不会长久。
8 、问：女，10岁3个月，安排孩子去学古琴，可不知道是手长短影响还是性子不定，老叫她练琴都不肯练，问她是不是以后都不去学了，她又说要去，我都不知道让她学什么好了。要怎么找出她不练琴的原因。
答：他是愿意学，但是不愿意练。想享受快乐，但不愿意负担责任。这是生命的课题，并不仅仅是练琴的问题。可以在引导练琴上面多一些技巧，例如：请他为他要弹的曲子画上插画等等，有很多的方法噢。
9、问：男，3岁10个月啦 ，在考虑要不要让他开始学琴，担心太早了，影响他爱玩的天性。他平时也喜欢听一些音乐，对电子琴也很爱玩。希望专家帮忙解答下啦！
答 ：我觉得是有点儿早，现在学就好像还没有谈恋爱就要结婚。音乐就像语言听、说、读、写，弹琴是属于后段错过前段走不远。
10、问： 女，5岁，老师您好！我在怀孕的时候进行了较多的音乐胎教，孩子出生之后也经常给她听音乐，活动手指。发现孩子真的很有音乐天赋，就送她去学钢琴了。但是女儿似乎太入迷，练钢琴练很久都不休息，有时候一首曲子没练好，甚至连饭都不愿意吃。看到孩子这么爱钢琴，我们作为家长当然很欣慰。但是，孩子为了钢琴都废寝忘食了，我们家长很心疼孩子。到底应该怎样引导孩子正确适度地练琴呢？谢谢！
答：过渡练习会造成坐骨神经伤，必须告诉孩子坐骨神经伤就无法再练琴了。可以站起来唱一首歌或把刚刚弹的曲子编一支舞，结合一些其它的音乐活动和弹琴配合在一起，告诉他这样也是对弹琴有好处的。透过其它的活动像是画画、舞蹈、戏剧将会让钢琴更有生命力。何不让她在练琴前多喝一些水、果汁或者是牛奶，这样到时他一定会去上厕所了。
11、问：女，3岁，宝宝学琴，是指法更重要呢？还是韵律更重要？
答： 音乐性比指法重要。指法是服务音乐的，是为了让音乐有更好的表达。指法的判断不是对错而是去选择如何的更好。不要指责孩子指法错误，而是要问他怎样弹更好听，要让他试试看如何弹更好听，引导比较方法的差异并尊重他的决定他就会对自己负责。
12、问：女 ，4岁3个月，宝宝最近对钢琴很有兴趣，因此我也再考虑要不要让她学，我听说如果太小学琴会不利于手指的发育，请问几岁学琴会更合适呢？
答：这位妈妈建议您在学钢琴前让孩子进行多元音乐的学习。可以参考我在16、20楼的回答。
13、问：女 ，2岁1个月，我宝宝还是很喜欢音乐的，听到歌就会自己跳舞，或者跟着哼哼，但是还没接触什么乐器，如果我想培养孩子的音乐兴趣，这么小的孩子应该先开始接触什么乐器呢？
答：宝宝目前的年龄可以接触各式的打击乐器，如响板、响棒、小铜钟、沙球、鼓等打击乐器。除此之外的生活用品纸箱、铁盒子、奶粉罐或者瓶瓶罐罐装上黄豆、回形针都是生活上可行的自制小乐器。
14问：男 ，5岁10个月啦，在考虑要不要让他开始学琴，身边很多的朋友都让宝宝学，但我不是很清楚宝宝是不是感兴趣，不太想勉强他，想问下是不是可以先买个电子琴谈谈看？
答：如果还不确定孩子是否感兴趣，我觉得连电子琴都先不要买，若需要的话可以先到琴行或者朋友家练习。我小时候学琴是和父母求来的，起初也是到邻居家借琴练，心里也会挣扎多弹一会儿会不好意思。学琴的爸爸妈妈不要一厢情愿，制造机会让孩子朝你要，你明明清楚想给却嘴巴还要端着要想一想、要看钱够不够：）。可行的是带他去观看朋友的孩子上课或者请老师给他试上一堂课来当作敲门砖。当然我要再次强调的是学钢琴并不是学习音乐的唯一一条路，也不一定是第一条路。
15、问：曾老师好，我家宝宝6岁半了，想让他学习钢琴，作为初学者用哪些钢琴教材入门比较合适呢？
答：我喜欢的是Alfred艾佛瑞、芬贝儿这些国外来的教材等较，系列教材中含有技巧、小品、乐理等，较全面。一般国内老师多半教的是他儿时学的那一套小汤等，很少于国际接轨；与国际接轨才会有突破，也更能培养孩子全面的能力。
16、问：老师好，学琴应该是坚持持续性的学习吧？如果孩子中途不想学了怎么办呢？
答：首先要与孩子探讨为何不想学，因为本来喜欢后来不喜欢的想法会发生在任何一件事上。与孩子有互动式的探讨将有助于他解决问题和做决定的能力。在问题当中了解他是否式遇到挫折？挫折点在哪里？是否是曲目不好听？还是没有正确的练习方法导致曲子结结巴巴无法有成就感？还是老师上课的态度？再来也有可能是来自父母亲的压力。一般来说与孩子沟通与老师沟通，父母亲由监督者变成支持的人、欣赏的人，相信一定是可以克服的。当然，这个亲子、老师之间的三角习题是经常要演练的。轻松一点，带一点创意，正面思考相信一定会跨过问题。
17、问：我也想问下，如果只为娱乐，不往专业方向发展，也需要专业的钢琴老师和正确的方法吗？
答：我想描述一下什么是专业老师。我觉得传统的老师并不一定是专业的老师，专业的老师是将通过专业、互动、愉快的方式有效的引导孩子享受学习、渴望学习、成就学习。所以，当然是要这样的专业老师阿！
18、问：老师您好，我想问下，女孩和男孩的不同，会影响学琴效果吗？X现在世界上著名的钢琴家都是男的，是女孩在这方面属于弱势么？
答：其实各行各业性别已经不再是问题了，服装设计师、音乐家、画家甚至是女性内衣都不乏男性的参与，军人、飞行员、卡车司机也有女性的加入。我想男的成功的比较多或许原因是他奉献给家庭的时间比较少，得到更多家人的支持，不会被家庭给限制吧。
让孩子开心“恋”琴
缴了学费，买了钢琴，家裡的宝贝开始学琴了！做父母的难免期待孩子能弹得一手好琴，督促孩子练琴当然马虎不得，但往往这时才发现，让孩子乖乖练琴，自己要修练的功夫还真不少！
「好的开始，是成功的一半。」，练琴需要好的气氛、好的心情，为了不抹煞孩子对音乐的兴趣，我总是透过不同的方式让我家大猷欣然坐到钢琴前。有时拿本故事书放到钢琴谱架上与大猷并肩而坐，开始我们的音乐故事之旅。我们配合着故事情境，适时地搭配奔跑、雨滴、流水、跳跃等随意弹奏的音乐，信手捻来都是好听的配乐，每次这样的安排，大猷都幸福的不知拒绝故事说完后，接续放上的钢琴谱，美妙「恋」曲就此展开。
然而「恋」琴的延续需要耕耘。在家裡我偶而会开个家庭音乐会，让大猷踩上我的高跟鞋，套上我的美丽飘飘裙，让她在我们的掌声中优雅地走到钢琴前，上台敬礼、翻开乐谱，正正式式地为她的小小听众们演奏，这些听众就是排在钢琴前，大猷心爱的小熊维尼、布偶、公仔等…。在这样角色扮演的游戏中，孩子及闻乐起舞的小布偶们，共同享受了快乐的音乐时光，也让「恋情」的好心情持续蔓延。
孩子的音乐之旅，有时更是妈妈的修炼之旅。妈妈必须特别注意，艺术是需要捕捉感觉，而不是靠机械式的练习与裁判式的论断对错，这些都容易阻断音乐学习。让孩子保持游戏的心情练习乐曲，孩子开始〝play〞钢琴，接下来的事情就容易多了！
修行人拿一串佛珠，我则端一杯茶。大猷弹琴时，每当我要脱口说这要改、那要改之前，总提醒自己，我的父母就是五音不全、不懂音乐，却给我最多夸讚及掌声的父母，这样宽阔的空间正是让我肯定自己爱上音乐的重要因素。所以我尽量只扮演简单的听众，在大猷弹琴前，泡壶喜爱的茶，拿本杂志坐在旁边，享受当下的气氛即可。
若有时间，妈妈不妨在孩子弹琴前打杯果汁，甚至烤个饼乾，尝试不同音乐搭配不同风味的的蛋糕、果汁、糖果等。让音乐可以闻到、嚐到、甚而慢慢窜流进孩子体内。捕捉音乐的感觉，就像炖牛肉汤一样，要小火慢炖，千万别急着掀锅，牛肉才更能入味。入味的音乐在孩子心中内化后，放射出来的乐曲更能感动自己、分享他人，音乐与快乐的生活也才能真正结合在一起。
从今天开始，请放下督促孩子的教鞭，不要让孩子只对着黑白豆芽反覆练琴，让孩子〝enjoy〞在琴键上的自由「谈」奏，舞出他的美丽，即使小小弹错了也不立即责备，只要歪一下脑袋、侧耳倾听、微仰下额、轻轻说声：「咦～」，给孩子机会自己察觉、自己修正。在音乐教育下我一向认为，「美丽的错」和「不美的对」，我会选择美丽的错误。「醉翁之意不在酒」，让孩子在生活中感受音乐，反能催化练琴成为一段美好「恋情」！
音乐 贴近孩子的心
孩子以银铃般的笑声与旋律和声～
以充满律动的舞步与节奏对位
以舞动的双手来描绘（触摸）乐章中情景的线条轮廓
音乐对孩子来说，是富含生命的动词，而非存在于脑海中的知识名词，。
他们比成人更能活出音乐，期待父母与老师们，勿以有限的经验与知识，来指挥孩子无限发展的乐章。
让音乐伴随孩子成长，父母不再是那约束孩子的节拍器，而是乐曲结尾的掌声。
不论，他错多少音！
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 11:36
钢琴启蒙阶段的三种弹奏方法
从谱面上讲，钢琴启蒙阶段的奏法可归结为断奏（nonlegato）、连奏(legato)、跳奏(staccao)3种。从技术上讲，奏法的核心是学会如何按照要求正确运用手指力量的问题。断奏主要讲“落下”，连奏主要讲“转移”，跳奏主要讲“抓起”。每种奏法都有相应的严格的手法要求，而正确的手法必须建立在正确的弹奏姿势和弹奏手型的基础上。
1、 断奏手法。
在声音方面，断奏要求达到“珠落玉盘”的效果，要不躁不虚，结实通透。在如何用力方面，应在指尖集中的前提下体会和做好“手腕的呼吸”。初学断奏，要在提手腕的同时辅以小臂的配合，即弹出“大断奏”的效果；基本功逐渐巩固后，随着弹奏速度的稍稍加快，动作幅度明显变小，主要依靠手腕的呼吸弹好“小断奏”。自始至终，指尖一直是永远下垂和坚定站立的。一个完整的断奏动作，可视为“提——放——抬——落”4个分解动作的连续。“提”即提起手腕，“放”即放下手腕，“抬”即手位落到距琴键一半距离的时候适当抬起触键的手指，“落”即在准确的音位上落下和坚定地站好手指。总之，断奏要做到感觉上放松，动作上美观，用力上自然，声音上结实。
2、 连奏手法
与断奏“珠落玉盘”效果相比，连奏更像串起的珠子，主要做好指尖的支撑和手腕的稳定，从而通过依靠掌关节发力的“抬指”动作，将弹奏重力从一个手指转移到；另一个手指上去。
连奏动作主要有两种，即“高抬指连奏法”和“重力分配法”。初学连奏，可适当放低手腕，采用“高抬指连奏法”。弹奏重力的转移动作必须肯定明确，站好前一音，再抬后一音，切勿含混不清，做到“用谁抬谁”。弹奏质量确立后，可逐渐运用快连奏即“重力分配法”，将一次手腕的呼吸动作产生的重力平均分配给两个甚至多个手指等不同情况去弹奏，这才能适应和满足乐曲速度加快、难度增加和技术进步的需要。在“重力分配法”快速弹奏中，整个手的手指尖集中整齐和手腕的绝对稳定是至关重要的，一定要严格遵守。
3、 跳奏手法
跳奏的声音效果是短促、跳跃、轻快、用力的感觉一定是“抓起”而不是“砸下”。在发出声音之前的一瞬间，指尖是贴实琴键“抓”的，而不是抬离琴键“拍”的。其实只要突出两点：一是“抓起”的动作，二是“向上”的力量。
同样，跳奏手法的学习也可以分为两个阶段——由“大跳”到“小跳”。手法上的“大跳”，主要应抓实琴键迅速提起手腕，而小必要同时提起配合，也可叫做声音上的“慢跳”；手法上的“小跳”，主要应稳定手腕而依靠掌关节迅速提起抓着琴键的手指弹奏，也可叫做声音上的“快跳”。
在跳奏手法的学习中，首先让指尖抓实琴键一定不能有半点距离，坚持让指尖永远保持下垂，用迅速提起手腕瞬间产生在指尖上反作用力自琴键最底部抓出声音，正真学会“用指尖弹琴”，感觉是向上的力量弹出声音，这是弹奏手法的实质。许多小朋友往往弹出声音的一瞬间动了手腕或手指，造成指尖离键，就成为向下的力量拍下或砸下琴键而完全错了。
断奏、连奏、跳奏这3种基本奏法，前一种始终是后一种的基础；而每一种基本奏法内部又都分为两个大的阶段，前一阶段则是后一阶段的基础。在技术学习方面，一定要遵循按部就班、循序渐进的原则，切不可操之过急，粗枝大叶。这样，才可能收到良好的效果。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 11:43
初步弹好一首乐曲的标准是什么？
完美的演奏一首乐曲是非常不容易的，它意味着要付出艰苦的劳动。如果当大人，对孩子的要求过高，他不可能做到，会望而生畏，要求过低又会使孩子得不到提高。因此，对于孩子只能根据其学琴的不同年龄程度以及接受能力、 音乐感 、技术条件的差别提出高低不同的要求，总的来说下面几个要求应当力争达到的：
一、先看乐曲的标题，作者、表情记号和谱号调号调式调性，要准确地读谱，完整地弹奏
二、用良好的姿势及奏法演奏（保持好手型，声音基本通畅，均匀）
三、弹出乐曲的情绪，力求有表情，有对比（强弱的对比，旋律和伴奏的对比）
四、用内心歌唱带动手指弹奏，能够弹出基本的分句来
五、节奏准确，速度基本合理
弹奏基本练习，练习曲及各类乐曲的目的是什么？选曲时要注意些什么问题？
一、基本练习及练习曲：
幼儿时期是打基础的时期，基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习，各种针对性小练习及各类音阶，琶音，双音，和弦，分解和弦等等。练习曲则是不基本练习，规模大，曲式结构完整，有一定音乐性的特定技巧曲目，用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲，作用是明显的（既能加强大脑对手指的指挥能力，保证弹奏技术的系统训练和全面发展，又能针对性的解决某个技术难点，为乐曲弹奏打下基础）
这些特定的技巧练习，其实就是组成音乐的“小零件”只要仔细分析一下就不难看出 ，西洋许多古典曲目都是巧妙的运用了各种手指的音型，音阶，琶音，分解和弦等作为表现手段。
二、各类乐曲
小，中型乐曲具有鲜明的音乐形象，每首曲子都有针对性的技术课题和不同的曲式结构，孩子可通过富有感染力的旋律，节奏，和声，肢体等塑造音乐形象并从中提高音乐兴趣。丰富想像力和表现力，加强弹奏技术。
大型乐曲一般指小奏鸣曲，奏鸣曲。和协奏曲。也可扩大范围把组曲，变奏曲，回旋曲等列入此类。这类乐曲往往能体现作曲家风格。曲式结构也较大，常有几个部分组成，各部分既相对独立也内在联系，既有统一性又有对比性。孩子通过学习既可以初步了解作曲家风格，有可以在头脑中“搭”起音乐的“房子”既学会有条理的进行音乐布局，又能进行较复杂的记忆背奏。
小奏鸣曲及奏鸣曲既可以让学生将一首乐曲完整的弹下来，也可以只弹第一乐章。二、三乐章，总之要根据学生的情况而定。
复调乐曲的典型代表是巴赫的作品。孩子们接触的复调虽然较为浅显，但已有两个声部的进行，主题的对答及音乐的发展。由于两只手“说不一样的话”“唱不同的调子”对于锻炼大脑的指挥，思维，记忆。学会倾听不同声部中音乐的层次和分句，培养两手的独立性，协调性及演奏中的歌唱性都十分有益。
由于一般孩子们弹奏复调乐曲比弹奏单旋律乐曲更为困难一些，所以一定要估计准确乐曲的难度，并辅之以练习的方法 ，比如分手练习，找出每个手承担的声部。各种曲目相互结合，取长补短，就能使孩子在音乐，技术等诸方面得到较全面的发展。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 15:20
[转帖]当孩子对钢琴说“不”
挑战1 等会儿,我再玩会儿!
出场人物:小陶妈妈,孩子5 岁
最近几天,小陶的表现让我很郁闷。每次我说该练琴了,他总是回句:“等会儿,我再玩会儿。”
要不就是:“再让我看10 分钟的动画片!”即使坐上琴凳,也是吃东西、喝水、上厕所不断……我对孩子学琴的态度就是:不追求进度,不追求考级,只要他愿意学就行。可是他如此拖沓、不上心,也让我有些无奈。
一句话支招:练琴也要有计划
练琴习惯是在练琴中逐步形成的,不妨从细小环节起,一步步培养孩子主动、专注、独立的练琴习惯。
固定一段练琴时间,非意外原因最好不打乱。规定时间里不允许做与此无关的事情。 诸如吃东西、喝水、换衣服、上厕所之类都要事先做完。规定时间到了,就要放好乐谱,在琴凳的中部坐好,摆好手型……力求形成自然的习惯。
设置每天练琴的具体目标。任务明确,而不是随心所欲地命令孩子。你们可以一起商量确定下一周的练琴计划。比如,第一天的任务是右手部分弹熟(连续3 遍不出错),音阶能慢速弹奏下来等。当他不是被动地服从,而是主动要求自己去完成计划时,才能激发孩子提高效率。
让孩子在学琴活动过程中获得快乐和成就感。成就感是孩子学习钢琴的重要动力,如果孩子能明白,要弹得更好,不只要用手指在弹琴,大脑、眼睛、耳朵都需要积极投入,就会减少他走神的几率。好的练琴习惯一旦养成,孩子就会把练琴作为生活的一部分。但是在此之前相当的一段时间里,你的提醒和适度督促恐怕都是不可少的。
挑战2 兴趣降温
出场人物:冉冉妈妈,孩子5 岁
最初因为孩子喜欢,就买了台钢琴。半年后,“蜜月期”正式结束。孩子提起学琴就发脾气,说他不喜欢了,也不再主动练琴。我该放弃吗?
一句话支招:引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。
钢琴的学习确实不是一蹴而就的,一首乐曲可能需要反复练习,年幼的孩子积极性很容易受挫,进而失去兴趣。而失去兴趣的钢琴学习难以坚持下去,也失去了坚持下去的意义与价值。所以,想办法维持和重新激发孩子的兴趣很重要。
调整的步伐可以从游戏中开始,在享受快乐中引向正轨。比如,让孩子听听自己喜欢的乐曲,可以加上歌唱和舞蹈,让孩子能沉浸在自由的音乐世界当中;在游戏中接触钢琴,为家人伴奏等。让孩子知道钢琴也可以是一个大玩具,耐心地重燃孩子学习的愿望。这些纯粹娱乐性的活动,会让孩子觉得学琴活动真正地进入到了他的生活之中。
此外,参加演奏会、比赛,与大孩子一起练习、表演等都是很好的方法。
总之,钢琴的学习一定要引入榜样与游戏的精神,有规则,更要有激励机制。当然,最好的鼓励不是物质上的奖励,而是学习本身。
挑战3 频繁出错
出场人物:可可妈妈,孩子5 岁
可可开始去钢琴老师那上课,每次都要被老师指出几个错音。有的错音已经指出多次了,可可就是一错再错。到了家,我会马上带她练琴,连弹数遍还是一错再错。这分明是弹琴不用心!我觉得自己已经越来越不耐烦了,经常会因此发怒。
一句话支招:鼓励!鼓励!再鼓励!
这恐怕是大多数琴童家长都有过的经历。很多孩子在学琴学了两三个月时就会觉得非常吃力,乐句、节奏、指法、奏法、力度、速度、双手的协调、段落的衔接与转折……掌握这些复杂的技巧,需要相当长的时间和努力。
当一个错误经常出现时,应该耐心地分析一下为什么,这会使我们采取的态度与方法更有建设性,更有助于解决问题。一味批评责备甚至采取高压政策,只会引起孩子更强的逆反情绪。
多找机会与孩子沟通:是否难度过大或进度过快?老师的教学方法是不是不适应?或者弹奏的曲子他不喜欢?了解了孩子遇到的问题与心情状况,才能有针对性地帮助他面对和解决。
无论如何,比起气急败坏地训斥,在快乐当中,孩子克服难关的劲头会更大。
学钢琴的ABC
A 几岁开始学?
5岁以下的孩子神经、肌肉发展均未臻成熟,使用乐器多少受到一些限制。
你也许听说许多年仅两岁的孩子已开始正规学习钢琴。铃木儿童教学法,更是大力提倡年幼孩子演奏乐器的可行性。但是,大部分教学流派仍然主张:有关钢琴、提琴、横笛和吉他这类正式的乐器,最好延迟至孩子5 岁以后再学习。
在这个年龄之前,孩子们最需要的是,借由聆听各种音乐,享受韵律的身体摆动,制造各类声响,唱歌,舞蹈及弹奏一些简单基本的几拍乐器等经验,累积乐音的概念,丰富心灵的成长。
B 男孩女孩都一样?
钢琴的演奏史上已经证实了,性别的不同不会带来不同的学习效果。 性别不能作为弹钢琴的条件。只要孩子喜爱,就可以学钢琴。决定钢琴学习成效的根本因素,也与性别没有太大的关系。当然,研究也发现,整体上男孩具有坐不住琴凳、不安心、不用功等特点;但同时男孩手指有力、弹跳性好。而女孩相对“听话”,更能够认真接受老师的指导,能够坐得住,比较有耐心进行练习。
但这也不是绝对的。每个孩子都有自己的优势和劣势,我们需要做的是,针对每一个孩子的特点发挥其优势的方面,并以此来带动弱势方面的发展。扬长避短是正解。
C 手小也能弹钢琴?
孩子学琴时,如果两手修长,人们往往会说条件好;手小的会说条件差一点。这种观点现在落伍了。
学琴需要修长的手,是一种流传特别广泛的成见。事实上,弹钢琴更需要的是手掌的宽和厚,而细长的手指在键盘上反而是笨拙的。而且,孩子还在成长,小手也会慢慢长大,有的先长,有的后长,无法先作断言。 更何况:手的条件对孩子的制约不是在孩子能不能学琴方面,而是在学到什么程度方面。一般来说,业余学琴的孩子并不会受到影响。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-8-21 15:25
幼儿初学钢琴的教学阶段
对于幼儿初学的几个教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行：
第一阶段：
主要是让学生学习识谱、音准节奏、打拍子唱谱，弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习断奏、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉的和谐感、层次感。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。听音先记住标准音，白键和黑键上的单音，慢慢引入调式调性。
第二阶段：
进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。听音慢慢进入双音，引入音程的概念，结合调性去听，并引入相关乐理知识。
第三阶段：
五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。听音上面慢慢进入到和弦，听辨每个调式的大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，在弹曲子是结合起来加以引导。
第四阶段：
进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。听音进入到音程的转位，和弦的转位，三和弦如果没问题，可以听属七和弦、减七和弦，都要和曲子相结合，具体进度这个根据孩子的接受能力来调整。
这四个阶段的学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。孩子具备听到曲子就能说出其调性，并能自如弹奏24个大小调音阶琶音，分析曲子简单的和声功能，具备基础的乐理知识。
作者: 乐只 时间: 2015-8-24 06:49
“第二，从老师的性格和脾气来说，脾气暴躁的老师千万不能选。好老师应深谙修身养性之道，讲话时的语速、语气、语调都很适中。另外，好老师应乐于和善于与孩子和家长沟通，在课堂上制造一种温馨和谐的氛围……”
老乐评：这是有道理的，学音乐和钢琴，应该使人变得更有修养，而不是变态。本地有两个奇葩，一个脾气暴躁、古怪、竭斯底里；一个经常家暴，n次报110，n+1次派出所做笔录，成了辖区派出所常客，当然，她们都把男人吓跑了。这样的老师，混淆了严格和暴躁这两个概念，不善于控制自己的情绪，令人遗憾。
作者: cherrylee李老师 时间: 2015-9-2 16:40
是的，乐只先生说得很好。学钢琴的本质就是学音乐，音乐是陶冶情操的，能让孩子享受音乐，活出音乐，精神世界更加丰富，这就是最基本的素养。
作者: cherrylee李老师 时间: 2016-3-7 16:50
一言难尽说陪练{转}
规范的钢琴学习通常由三个部分组成：教师授课、练琴和艺术实践（考试、比赛、音乐会等）。
在三项内容中，练琴占有绝对多数的时间，一般学习者每周的练琴量6-12小时不等，专业学习者每天4-6小时。这些时间，老师都不在场，却关乎整个学习的质量。
有些学生，上完课连续几天不练琴，到课前临时抱佛脚；
有些学生，一周下来，时间没少花，可回课质量就是上不去；
有些学生，开始挺顺利，到了一定阶段突然发现学不下去了；
有些学生，一到练琴，拉屎喝水什么事都来；
有些学生，做起作业来磨磨蹭蹭，一直磨到九点半，家长看着没办法，算了今天不练了，日积月累，到回课日，算了今天请假下周上吧；
…………
这些现象，大家都不会陌生。而问题的根源几乎都可以找到练琴。
今天，就练琴问题，再给些建议。
时间四原则：
（1）即使是业余学琴，也要保证练琴总量：启蒙阶段（第1年）6-8小时/周，基础阶段（第2-3年）8-12小时/周，提高阶段（第4年以后）每周12小时以上。
（2）练琴时间要规划。以10小时/周的量来规划，如果工作日每天只能保证1小时，那么周末每天就是2.5小时。每天的练琴时间最好也要固定。会磨蹭的孩子先练琴后做作业。
（3）每天必须练琴，实在忙于应付临时任务，半小时也可以，但过后得补回来，保证周练琴量达标。
（4） 如果预计明天有事（比如外出活动）确定不能练琴，今天就要提前完成，不能以后再补。
陪练四原则：
（5）练琴不需要商量，练不练是不可以商量的，怎么练、何时练可以商量，坚决不哄着孩子上琴（如果你软弱到这个地步，你的家庭教育问题可大了）。练琴是琴童的责任。
（6）孩子练琴，你坐在侧面，不打断孩子的演奏，不干扰孩子的学习过程。即使发现弹错了也在弹完以后提醒，最好不要直接告诉错的地方，让他自己找。节奏问题用数拍、声势、唱谱解决，慢下来，所有音符指法逐个过，声音反复磨……总之，一定不要干老师干的事，实在不行回到课上请老师解决，不要让孩子认为可以依赖你。很多家长，特别是启蒙阶段的家长，“教的太多”。到一定阶段出现学习困难的孩子多半是因为家长帮太多忙。
（7）如果你的孩子练琴已经很会动脑子，你就坐在他后面听就行了。看看书、刷微信都可以，让他感受到你的存在就可以了。每次练琴结束，把今天的成果向你汇报，你帮他总结总结，小孩子要多鼓励，多注意练琴方法的引导和强化。
（8）如果你的孩子已经强大到可以独立练琴，那就由他练，但每次结束你要来验收成果，完全不闻不问是很危险的。孩子就是孩子，不要太放心。根据笔者的经验，达到这个层次的孩子很少。你的孩子是哪个层次，以上几种方式都试一试，看看回课结果就知道了。有的家长认为孩子由他去，这是培养独立性，这就大错特错了。不会游泳的孩子，你把他扔江里，他就会游泳了？——不能以培养独立为幌子偷懒毁孩子，孩子是您亲生的吧？
一点建议：
找一两个家庭氛围接近的琴童，建立朋友圈，经常切磋切磋，尤其是假期，这样可以一定程度解决长时间停课带来的懈怠问题。
作者: cherrylee李老师 时间: 2016-3-10 17:28
【转】让孩子学钢琴值不值？——我的钢琴教育价值观
我们为什么让孩子学钢琴？三十年的市场经济让我们学会了凡事都要算算账。让我们算算琴童的花费帐，主要包括金钱、精力和时间三个方面。
经济花费：一台琴的投入2万元左右；学费按市面一般价格150-300课时计，每年40-50课，每年在1万到2万元之间，学习周期一般6-8年；乐谱资料仅数百元可忽略不计。总计费用在6万至十几万不等。
家长的精力花费：每周要送孩子上课，回来要督促或辅导练琴，有的还要闹别扭，等等。
时间花费：每天1小时练琴量，每年至少300多小时，6年也至少2000小时。
试问：如此巨大的金钱、精力和时间花费，让孩子学钢琴是否值得？
钱花了，家长可以再挣，毕竟在6-8年时间里花费6-10万，对于望子成龙的中国家长来说，不算什么，比之于那些动辄以数10万计的择校费，这笔钱还是出得起的。家长的精力投入也可以不计，毕竟我们还有“养不教父之过”的传统观念。可是，孩子的时间是最宝贵的，2000个小时的学习，我们能得到什么？
这么多的时间耗费，无论做什么都可以有不少的收获。比如体育类的项目，可以获得健康的身体和敏捷的反应能力。比如数学和科技项目，可以获得良好的数理逻辑能力和敏锐的思维能力。哪怕是户外玩耍，至少可以获得一些乐趣和良好的心境。可是我们的琴童，在这么多的付出后，得到的是什么？
会演奏一些难易不等的钢琴作品，或附带一张考级证书。这似乎就是当今大多数琴童的收获。
钢琴学习耗费了大量的时间和精力，如果最后的所得就是仅仅会弹几首曲子，甚至一段时间后连这些曲子都遗忘了，这是极大的浪费。打个开发矿山的比方。很多矿产资源都是多种矿体伴生的，落后的生产方式往往只利用了其中的某一种矿产，其它的资源都成为废料，同时还污染了环境。先进的生产方式可以最大限度地利用几乎所有矿产资源，原先成为累赘的废料却产生出新的效益。开发钢琴课程资源的道理是一样的，都是在学习钢琴，有的教学让学生收获了许多，有的收获却少得可怜，甚至令学生备尝艰辛，半途而废且导致家庭矛盾。
我们为什么要让孩子学钢琴？因为好的教学，学生可以获得很多很多。
学习钢琴，是学习音乐、学习艺术，它是打开我们这个世界的又一扇大门。透过这扇门，我们看到另一个丰富多彩的世界，完全不同于我们习惯上总是通过理性认识的、通常用世俗眼光看到的那种。“语言的尽头是音乐”，超越语言的羁绊，你所见到的世界奇妙无比，音乐将成为我们心灵的慰藉。
学习钢琴，钢琴只是学习音乐的工具，能够驾驭它，你就能通过音乐进入那个世界。在这里，你可以与巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基促膝谈心。就像你通过阅读文学经典与莎士比亚、歌德、托尔斯泰、巴尔扎克对话一样。通过演奏与经典的对话与纯粹的欣赏音乐有很大的区别，层次要深入得多。
学习钢琴，是一个综合性非常强的系统工程。钢琴学习涉及到读谱、演奏、理解、表现，需要调动脑、耳、眼、手、脚各个方面，甚至脑部自身的高级中枢和低中级中枢还有不同的分工。需要独立学习、克服困难，要耐得住寂寞，学习一首大型作品的演奏就是完成一个综合项目。这项工程对人的磨炼，不经历的人是难以想象的。
我们为什么要让孩子学钢琴？因为学生可以获得很多很多，可是什么样教学可以称得上是好的教学？
当学生在钢琴的学习过程中，他应该对音乐充满着热爱，钢琴成为他音乐生活中一件驾轻就熟的工具，他对学习、对生活既充满了热情，又不乏理智。通过与经典对话他提升了心灵的层次，通过不断地克服困难他获得了坚强的意志和更内在的快乐感，通过优良的学习方法和学习习惯，他实践了事半功倍的学习方式。做到了这些，可以称得上是好的教学。
钢琴教学要引导学生热爱音乐，热爱生活，拥有一颗高贵的心灵。来的未必都是音乐爱好者，但通过课程学习，要让原本喜爱音乐的学生提升音乐鉴赏理解的层次，让不喜欢音乐的学生从此热爱音乐。通过与经典的对话，人的灵魂可以得到荡涤，生活可以更完满。从这个意义上说，钢琴课是以教授音乐为手段的“艺术素养课”。
学习钢琴是一个漫长的历练过程，会有平淡、厌倦、躁动和徘徊，也会有狂热、欣喜和快乐。生活就是这样，总会有酸甜苦辣。在这个过程中，教师和家长一直都陪伴其间，有什么样的坎儿过不去呢？教会学生克服困难，其意义绝不仅仅在于意志的成长，而应该看作是教会学生以积极的态度去面对生活。最终，音乐将成为学习者人生的一种乐趣，成为他理解世界的一条通道，成为一种美好的生活方式。这应该成为所有钢琴课程目标定位的核心价值观。这样，钢琴课就是“音乐生活课”。
用钢琴学习音乐，要熟练地驾驭这个工具，这需要经过一个长期的科学训练过程。在很多人眼里，音乐灵性与技术能力似乎是一对矛盾，所以造就我们钢琴教学的窘境：专业学生只有技术没有心灵，业余学生则根本没有最基本的技术能力，所有的音乐表现只能是水中月镜中花。所以，钢琴课还应是“音乐体验课”。
钢琴学生的学习过程应该充满着智慧。一对一的授课方式，要求教师的教学应最大限度地符合学生的心理需要，要顺应并引导学生形成个性化的学习风格。课程因人而生，要为每一个学生设计独一无二的课程，一本本地弹教程和练习曲不是课程，因为那里没有“人”。钢琴老师应该是“课程设计者并心理工作者”，课程目标、钢琴教材和学习者的能力和个性倾向都应该了然于心。
我们为什么要让孩子学钢琴？相信已经有了答案。
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